学 美 术 基 础 知 识一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。 3.绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。
4.色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。 6.透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。)
9.剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴) 10.三原色是指(红、黄、蓝)。
三间色是指橙、绿、紫)。 11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
13.冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。 14.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15.任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。 18.单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴) 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石)以画竹见长的画家是(郑板桥)。
26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
学美术首先要掌握你的眼睛,相信自己的眼睛不要相信平时所积累的知识,因为在画画的时候原先得到的只是跟现在所看到的实物是相差很大的。
比如说现在让你画个凳子(凭空画,按照自己以往的理解画)你能画出什麽?当然我不知道,接下来你再看著凳子画一下,注意物体总会有一个消失点,这是两幅画对比一下你会发现以往的常识跟现实区别是很大的,小学画鸭子是个2,现实的鸭子他长得可不是2。
因此学美术首先应该掌握的是相信眼睛不要相信大脑。
其次就是要掌握绘画技巧,这个是靠长期学习后得到的技巧,每个人的技巧不同因此也就有了每个人的个性,在此也就不必多讲了。
最后画画的时候不要三心二意,只要看著物体和画板,放轻松,只需懂自己的手和眼睛就行了,画具一定要事先准备好,每次画画收拾东西的人永远画不好画,因为他把时间都浪费到了无用的地方。
线条要讲究轻重,流畅,粗细,这样才能使画面能具有空间感、层次感,要想迅速掌握,仅仅考理论知识是无法达到目的的,必须坚持画速写,速写是提高线条质量和技巧必要的方式,同时也能提高自己各方面的绘画能力,多临摹大师的速写,不单单是看着画下来,要看他的线条在不同的方位运用的是怎样的,是粗还是细?是轻还是重?时间长了就可以发现虽然用眼睛看不见画面上的某些线条,但是能感觉到那里的线条的存在,就是所谓的意到笔不到,有些地方不一定非要用线条表达出来,看者也能明白其中的道理,这样使整幅画面线条既不繁琐,而且每条线都有它表达的含义在里面,切记没有意义的线条坚决不加上去。要做到精、准、度。
色彩的搭配除了必要的理论知识以外,更为重要的同样是对生活中色彩的赏识度,既要有感性认识,也要有理性认识,既然是美术,那么感性认识这方面往往要大于理性认识,很多大师的色彩搭配让人看起来很有新意,但是又不乏理性,也就是在理性认识的基础上无限发挥感性认识的东西,色彩同样讲究空间感和层次感,还有美感,这里面涉及到很多如冷暖对比色调、黑白色调、暖色调、冷色调、灰色调等。每种色调都被广泛的用于生活的各个领域,所以提高色彩搭配意识,更多的还是要多感触生活中的东西,多看国外像法国这样的服装设计中的色彩搭配,多看知名油画的那些经典色彩搭配,看得多了你就会发现色彩的搭配有丰富多样的,不是固定的,色彩的搭配没有对与错,只有美与不美。
会辨认颜色和色调,略懂一些色彩搭配知识,线条圆滑,画面不脏乱,要整洁,儿童画画一定要富有想象力
认识铅笔
认识铅笔,摸可能会问,铅笔不就一种吗?从小就开始用铅笔学写字的。这你就不懂了,其实铅笔是有规格的如:2B、B、HB等,常用的也就这几种了。每种规格的铅笔软硬不一样,画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。像2B是比较硬一点的,画线条要用力一点,画出来的线条颜色会浅一些,而且光泽度也亮一些。
学会画线条
画线条可不是人人画得好的哦。不要以为线条简单就轻视它。素描可是由线条组成的,你要是轻视线条的存在,就是轻视素描的祖先啊。一般大师在学画画之前,都是画过很多很多线条的,而且纯画线条。所以你首先要练习的就是画线条,画的时候,不能弯,而且要果断、潇洒、力度得当。
扩展资料:
科学家早就发现,孩子从3岁、4岁就开始了画画敏感期。孩子在画画敏感期到来时,往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的感情。这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充,也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。在这个时候,家长该做的就是陪着孩子“玩”画画。
儿童美术的最大价值在于思维,在于创造,而非技巧。”上海现代儿童美术馆馆长薛文彪从事创意美术教育多年,在他看来,“儿童跟成人不一样,儿童阶段的基础应该是:色彩、构图、认知、大胆表现,以及掌握各种绘画工具和材料,包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。
参考资料:
百度百科-儿童学画大全
掌握基础知识其实很简单
我刚开始学画画时因为受不了枯燥的石膏所以就自己画别的
但是,这样不利于最基本形体的了解
要耐心画石膏是很必要的
还有,画画会出现画疲的感觉
就是不管画什么都提不起精神
这样你就可以适当放松一下,可以适当临摹
还有,一定要多画速写,因为速写对你掌握形体概念以及比列问题用笔问题都有很大帮助
速写不能断
也可是试着用油画棒一类美术用具画画,有了新鲜感就不会很被动
写生几张在临摹进步会很大
对于刚学美术的
一定有很多不明白。画画时一定要边想边画
要动脑子
如果你还有不懂的话可以加我QQ752039393
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