贝斯演奏(贝司的)

1.贝司的基础知识

其实建议你先去把吉他学好再学贝斯，贝司比吉他有点难度，节奏感不强的话需要加把油哦 ，最好找几个玩乐器的伙伴一起练 。由于太多，只能介绍给你一部分。。。贝司是爵士乐的重要乐器，承担低音的演奏。但是很多人不知道爵士乐里的贝司有两种：Bass Guitar和Double Bass。 Bass Guitar 这就是人们一般所说的电贝司，形状和吉他很像。但是爵士乐一般用的不是这种贝司，它只用于Jazz Fusion。 Double Bass 也叫Contrabass，中文名是低音提琴。这个才是大多数爵士乐中使用的贝司。我们说Charles Mingus是bassist，实际上说的是低音提琴手。

在常见的电贝司中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。 四根弦的特点为： 一弦要比其他明亮，音头好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。 二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。 三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。 四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的Solo。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到Bb。这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。 五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。 六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。这种琴常用于Solo。

2.使用贝司的基本常识

1.要保持指板干净的话，别用脏手弹，最好是洗手后再弹，弹完后要擦琴。（琴弦也要擦防止生锈）

2.要买一瓶护理的油，我用的是碧丽珠家具护理喷蜡，差不多的，反正是可以护理木头的就行！一星期用油擦一次。

3.不要磕碰了。。。

4.最好在琴包里放上一包干燥剂，长时间不弹把琴弦放松。

5.尽量避免把琴放在潮湿的地方

6.经常弹奏是最好的保养！！

贝司的特点嘛。。

应用谱号：低音谱号，不移调高八度记谱。

结构组成：类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多但只有四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。 中低音区发音厚实响亮， 高音区则较明亮。同吉它一样可以运用多种技巧，演奏出 特色旋律来，因此电贝司在合奏中是不仅仅作为低音 伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅。

电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。

总之我觉得2把吉他不如1把吉他和1把贝司组合好！！

以上完全手打。。。。 - =

3.学习贝斯要知道哪些乐理常识 请问下

自信心

i） 就你自己本身而言，你必须要有相当大的自信心。让你自己知道什么东西是你自己能够去做去挑战的。有太多人在面对较困难的挑战时，便失去自信心而放弃继续地。玩乐器跟做其它的事情的道理是一样的，你必须要去相信你自己能够做什么，把你自己设定在一些小目标里，当你达到任何一个小目标时，你会发玩你离你所定的大标目愈来愈近，这个大标目就是，成为一个更好更有能力的贝斯手。

ii） 你必须要对你自己的能力有相当的自信心。千万不要去想说因为你不能弹奏的跟某某乐手一样，所以你就是一个不好的贝斯手。每个人都是从头开始学习的。时间以及毅力可以帮助我们的技术达到更高段的层次。你必须要去享受任何你在演奏的东西，练习任何你觉得可以让你自己更进步的东西，那么，很快的，你就会不断地进步。

不断地学习新课程

i） 你要尽你所能的去学习任何你可以学的东西。只知道如何去弹奏几首歌曲是不够的，你必须要学的是在一首歌曲里所使用的是什么样的东西，也就是乐理。什么样的节奏？或什么样的音被使用？为什么被使用在这个地方等等，都是要用心去学习的。虽然这些乐理是非常单调沉闷的，但我相信这是要成为一个好的贝斯手的基础重点。

ii）不要试图去弹奏的跟某乐手一模一样。你必须要有自己的风格。寻找一种适合你的巧技，而不要纯粹地去模仿。使用pick或手指？肩带要调高还是调低？音色要较高还是较低？等等，你都必须要依你自己的感觉去选择，而不是一昧地去模仿你的偶像。

iii） 你必须要能找到一位好的老师。无论是你的朋友或是音乐中心的老师，对你最重要的就是，对方能够教导正确的演奏方式给你。此外，你也可以借着观赏一个好的贝斯手的演出来学习。在学习的过程中，你必须要不断地学习新东西。在错误中找寻原因，是一个最好的无形教师，从中你可以得到非常多的收获。所以，不要愄惧新的东西

4.贝斯了解与入门

电贝司（Electric Bass）

如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏（鼓）、低音（贝斯）、高音（吉他）、旋律（电钢/键盘）。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他，全称应该叫BASS GUITAR。

应用谱号：低音谱号，不易调高八度记谱。

外观：BASS形状与通常电吉他很相似，略重一些，音阶处于低音位置，因此琴弦相当粗，弦张力相当大。

弦品结构：通常只有四弦，音阶位置为E、A、D、G。以电吉他的后四根弦低3~4个八度定音。之所以有6弦和8弦，甚至12弦、24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。

乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。

音色与表现力：BASS独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐得表现非同一般。

建议的话。你可以去YOUKU或者土豆去看一些BASS的教学视频。希望对你有帮助吧！

5.有关贝司的一切知识

爵士常用乐器--贝司 贝司（Bass） 贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。

传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。

"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。 进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。

例： 上 行 分 解 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ 下 行 分 解 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ 上下行交替分解 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ 由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。 电贝斯大约出现在1920s。

在这差不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。 起先，它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。

也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。

但是在当代，这种无品电贝斯（FretlessBass），常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。 在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。

最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass），差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。

最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass），这种用法是来源于电吉他。

其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。

还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯（SlapBass），这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。

这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（Solo）时，还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。

在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。

其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。

四根弦的特点为： 一线要比其他明亮，音头好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。

泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。

二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。

Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。 三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。

通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。

在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。

低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。

四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的Solo。

普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到Bb。

这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。 五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。

演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。

五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。

但不常见。 六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。

这种琴常用于Solo。 由于音乐的特征和难易程度（即指音乐理论，而非演奏技术）所造成的：Rock常使用四弦电贝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。

但这决非是固有的，只是一般的规律。典型的代表人物： Mr.Big:Bill NathanEast ChickCorea's band:John？ 电贝斯在乐队演奏中属于最高地位，是最重要的。

是整体的精髓（其次为鼓，再次就是吉他和键盘）。所以一个没有好贝斯手的乐队不是一个合格的乐队。

这种定论——非来自于我个人的见解；不同于一个刚涉及电声化乐队的某一乐手耳中的那明显的吉他和键盘的声音。 在P-BASS诞生之前，乐队的贝司手只能用硕大的DOUBLE BASS。

这种类似大提琴的贝司非常不利于携带，而且非常的笨拙。而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至于在演出的时候不得不需要许多贝司手，这在现在看来是非常不可思议的。

LEO FENDER发现了这个问题，考虑用什么乐器来替代庞大的贝司。 30年代，出现过一种电气化的贝司，这种贝司是没有共鸣箱的，靠一个简单的拾音器来得到声音。

这种贝司出现以后反响并不热烈，与此同时。40年代的时候由于音乐的需要，许多吉他手被迫失业，因为由于舞曲的盛行，乐队的规模被迫缩小，导致当时还是属于伴奏乐器的吉他无用武之地。

这些失业的贝司手找到了LEO FENDER，因为他们觉得DOUBLE BASS过于难学，他们需。

6.bass演奏技巧与指法

演奏技巧与指法

BASS演奏对技术要求含量很高，开始可能觉得比较好上手，但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的BASS手必须对旋律和节奏都掌握得当，才能充分担当起电乐队协调者的作用，这在下文中会重点讲述。 BASS弦处于低音位置，弦比较粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由于要求右手用轮指表现分解和弦，不能只依赖拨片。左手来讲，因为音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法来弹BASS，“飞”指是很多吉他手在转BASS的时候通常犯的错误。 另外，BASS比较重，而且要求良好的节奏感，如果练过架子鼓之类对节奏比较敏感，可能有所帮助。

7.如何打好贝斯基本功的练习方法

1） 右手空弦训练。目的：提升轮指速度、掌握换弦方法、锻炼二指力量均衡性、培养稳定节奏感。方法：从35或40的16分速度开始，逐弦进行空弦弹奏。第一轮每根弦弹两小节，从四弦到一弦，再弹回四弦；第二轮每弦弹一小节；第三轮每弦弹两拍；第四轮每弦弹一拍。至此为完整一组。弹奏成功后节拍器提速（提升幅度自定，不超过10），完整重复上述过程。一直提速到一个你能够勉强跟上但很快会乱逼的速度。然后逐渐降速，直到降回出发点。至此这个训练算完整完成，一般耗时10分钟左右。期间尽量保证每个音符清晰、均匀，换弦自然流畅，每个弹奏的音符准确的卡在节拍器点儿上。特别建议：在练习过程中可以点上一支烟，边抽边弹。当你发现你可以悠哉的抽着烟而完全不用考虑右手弹奏方法，节拍也很准确时，你的右手应该已经很稳定了。当你可以稳定轮拨120-130速度时，这个基本功练习就算完成使命了。以后可以仅作为热身，挑战更高速确实没什么必要。

2） 左手手型训练。目的：培养正确的手型、锻炼手指力量、培养肌肉对于品格间距的记忆。方法：四弦一品开始，保留指指法，仅用左手，从四弦到一弦半音阶爬行，速度尽量慢，保证每个手指在品格上有明显停留。爬完一组后从四弦二品开始重复……直到四弦十二品为止，然后倒行爬回。这个练习我一般做两组，第一组为，第二组为。每个人可以根据自己，变换不同弹法。最关键的要求就是手型要正确，要慢，要停留。一般耗时10分钟左右。

3） 左右手配合低把位半音阶练习。目的：练习左右手配合、提升手指力量、提升左手手速。方法：吧里有朋友介绍过。往上有个BILLY的视频教学也教过。35-40速度16分开始，右手稳定轮指，左手非保留指弹01233210，逐弦上行，至一弦后下行。每组完成后逐渐提速。至极限后再降速至起点。一般耗时8-10分钟。特别提示：这个练习最重稳定和手指力量，一定要保证每一个音用最大力气弹响。

4） 左右手中高把位半音阶练习。目的：练习左右手配合、培养节奏感的持续性、提升左手手速。方法：5品开始，速度45-50的16分，半音阶正着、倒着、跨着、斜着随便爬吧。所有人应该都会这个。但时间最多15分钟足矣。多了也没用。

5） 左右手中高把位三连音练习。目的：培养音符时值感觉、锻炼运指。方法：和半音阶练习基本一样。但用三连音节奏弹奏。我一般会弹567-876-567-876-678-765-678-765这样，大家也尽可以自己编。弹奏不超过10分钟足矣。

6） 基本音阶练习。这个不多讲了，各个指型顺序练习吧。重要的是弹每一个音时心里想着音名，嘴里唱出唱名。比如说mi指型，手里弹四弦空弦时，心里要想着E，嘴里唱出3。

7） 指板记忆练习。目的：熟记指板上各音位置，为以后臭显摆打基础。方法：这个也有吧友写过，方法就是30节拍器速度4分音符，顺序弹四弦低把位A、四弦高把位A、三弦低把位B、三弦高把位B……直至弹回四弦A。熟练后可逐渐提速。每天两组即可。

8） 以上练习持续了大约1个小时。剩下的时间，想练教材就练教材，想练歌就练歌，随意吧。毕竟生活不是只有贝斯。