色彩水粉课件(色彩水粉怎么调色啊)

1.色彩基础知识（水粉怎么调色啊

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

手绘装颜料调色表

玫红色 + 黄色 = 大红 （ 朱红、桔黄、藤黄 ）

朱红色 + 黑色少量 = 啡色

天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红

天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝

白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐

玫红色 + 黑色（少量） = 暗红

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色

玫红色 + 白色 = 粉玫红

蓝色 + 白色 = 粉蓝

黄色 + 白色 = 米黄

2.水粉的理论知识

在国外，并没有水粉画这一独立的画种。

一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画 水粉画经典《心潮逐浪高》 ，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。

使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。

它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则 水粉画经典《日初东海》 无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。

这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。

而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。

切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。

水粉画经典《天河白马》 如果调色时使用粉（白色）多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。

造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。

初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。

一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。

调 水粉画作品欣赏 色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。 《水粉画》（高等教育出版社） 一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。

过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。

通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。

从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。

在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

用笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。

国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。

（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿） 刀画技法 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画， 水粉画照片集锦（17张）也可用自制竹刀作画。

水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。

而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。

笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。

要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

3.跪求、水粉基础教程、

水粉基础教程.我把我以前老是怎么教你的告诉你吧.呵呵.我老是是中央美单科院色彩第一.第一阶段就是教怎么配色和分辨出颜色的冷暖.然后理解同类色.互补色.对比色的关系.第二阶段就是练习色相环.先练习18色的.然后是30色的.在后面就是48色的.然后是在基础6色中每个颜色由高亮度向暗度过渡.咽喉把高纯度的颜色和低纯度的颜色依次练习一次.第三阶段就是练习黑白（单色小稿也可以.有的是练习的黑白的.有的练习单色的）色彩小稿.用黑色和白色的颜料练习素描关系的景物单个物体.然后到组合物体.我们练习了1个星期左右.然后第四阶段就是练习色彩小稿.大概16K的那么大.用不同颜色调明暗.就只画明暗的色彩.练习也是1到2星期第五阶段就是在同组静物中用冷色调画一张.暖色调画一张.中间色画一张.普通画法画一张.然后根据对比让学生明白色彩之间的协调关系.还可以练习近似色.对比色的色彩静物.我们练了很多.最主要的是教会学生不要因为色彩关系而脱离了素描关系.色彩也是立体的.第六阶段就是画4K（对开的可以等到4K的练会了再练）的色彩了.自由画.但是不能犯明显的错误.前期是3小时一张.练几天后就是1天一张.要教他们怎样塑造色彩物体.在一些物体的暗部可以调上一些对比色.加强视觉冲击.还有亮部不要一直加白.白事冷色调.要配合灯光加颜色.日光灯是冷色调.太阳是暖色.亮部冷暗部就暖.反之则相反.一直练一个星期左右.第七阶段就是画8K的色彩了.前面练习过4K的.基本已经掌握一些技巧.然后3小时一张.练个星期左右.一红大概是1个多月.

老是是老师 打错了不好意思.

希望对你有帮助

4.色彩基础知识（水粉怎么调色啊

调色方法：

一、混合法

1、混合法之类似色混合，在色相环上，三色相邻范围内的色域称类似色，其中每一种色彩都包含有公共色的因素，利用这些类似色进行混合。

2、混合法之明度混合，在调色过程中，提高或降低色彩的明度差，以此达到协调画面目的。可尝试用90%的大红加入10%的黄再加入少量的白，对比没掺其他颜色的大红与掺过另外两色后的大红，看其间的差异。

3、混合法之对比色混合，等量的补色相混加入白粉，所得的各种灰色都偏向其补色的对立面。如：灰（红+绿+白）与红色并置倾向于绿，与绿色并置倾向红；灰（黄+紫+白）与黄色并置倾向于紫，与紫色并置倾向于黄。

二、重叠法，先画一遍底色，再用较干的笔触在底色上扫擦别的颜色，产生一种叠加的颜色。

三、并置法，并置又称色彩空间混合，是利用不同的颜色相互并列，远看呈现另一种色调。

扩展资料

互补色：红绿、橙蓝、黄紫。

红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色。

黄加蓝=绿，绿加红=黄加蓝加红=黑，红加黄=橙，橙加蓝=红加黄加蓝=黑。

写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。

如果调色时使用粉多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难，这是水粉画的一个明显特色和难点。

参考资料来源：百度百科-水粉画

百度百科-水粉

5.水粉的理论知识

帮你找了下，呵呵 水粉画的性能材料及作画工具（一） 一、水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。

但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。

而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。

所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。

而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。

但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 二、水粉色彩纯度与明度的局限性 水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。

由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。

三、水粉画颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。

水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。

四、作画工具的选择 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。

狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。

过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。

颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。

在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽 水粉画的性能材料及作画工具（二） 关 于 固 有 色 固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。

对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。

一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。

范例1 A 《苹果与梨》（单个物体练习演示） A-1 通常我在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖能力，所以利用柠檬黄颜色的透明性，先用柠檬黄薄涂一层打底，此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。 A-2 从物体的暗部入手，用固有色加深颜色先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色。

A-3 在亮部加上一些浅黄色，形成苹果的调子关系。 A-4 画出投影，提高苹果亮部的明度。

注意亮部要偏冷。 A-5 画出梨子的暗部与半调子。

A-6 用笔锋扫暗部反光。在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色，使亮部冷一些。

用尖头笔画出梨和苹果把。 A-7 加强梨的暗部。

在苹果的亮部再做进一步塑造，使苹果的亮部色彩更丰富一些。 A-8 完成以后的苹果和梨。

水粉画的着色方法 水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种： 1、从整体到局部 水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。

整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。

先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色。

6.水粉的理论知识

水粉画的起源很早，这可以从使用水溶性质颜料作画的中外古代壁画中得到见证.如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，元朝的永乐宫壁画，传统的工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等都是用水粉色，古罗马地下墓室中壁画也大都使用胶或蛋清与颜料粉调和制成的胶粉画，实际上都是早期的具有水粉艺术特点的绘画，后来意大利文艺复兴时期美术大师们留下的壁画原作，有的也是使用水粉色绘制的，由此可见中外水粉画颜料的产生与使用历史悠久。

但我们不能就此认为今天的水粉画与古代粉质颜料绘制的壁画是源流关系。他们在工具材料、绘画方法和形式风格方面与今天的水粉画是截然不同的。

但在水粉画的发展过程中，重视古代壁画或传统绘制技法的研究并从中借鉴是有益的。 水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮浑厚为特点，他那天鹅绒似的美丽画面具有独特的美感，适宜于表现简明概括、鲜明强烈的画面效果，因此艺术建们多选用他绘制各种装饰风格的绘画。

它的应用范围也较广，可以绘年画、招贴宣传画、图案设计画、建筑设计效果图、妩媚设计图及用于绘景等。 静物画 静物画的内容一般都是没有生命的物体，如各种不同形状、质地和色彩的启明、瓜果、花卉、文具、乐器、玩具、劳动工具、服饰衣帽、禽鸟模型、水产品、炊具、食品、工艺品、化妆品和各种生活用品及商品，都可以构成静物的题材。

（一）构图 首先要选定写生的角度和适当的视点。这个选定的角度和试点，应该能使观察到的对象主体突出、主次分明、布局稳定、光线集中，色彩丰富统一。

其次，要确定桌线在画面的位置。桌线就是桌面背景的交接线。

此线在画面上或高或低，与视平线高低是统一的。 第三，应该考虑你所画的空间大小。

描绘的空间大，物体就要小，物体画的越大，画面体现的空间越小。 第四，画幅大小与画幅比例。

任何一幅创作，在题材预购图示，就得考虑画幅的大小长宽比例。 第五，在落幅时应先把描绘的所有景物概括成一个很简明的几何形状，这个形状是将这组物体最靠边的突出点联系起来而形成的，能看到这个形状，就说明知道从整体去看对象的方法了。

第六，落幅构图时，不一定绝对服从对象的状况，可作与主体无关的精简，使构图更加完美。 （二）色彩 色彩的理论包括色光原理、色彩调配规律和使用规律等，实践经验是通过反复探索总结出的。

色光原理 物体都有一种接受、分解、反射各种不同光波的性质，物体受光后，经过分解，吸收了部分光波，放射出部分光波，即我们视觉上感觉到的色彩。 色彩的四要素 即色相（各种色彩在视觉上产生的不同感觉，表达出来就是色彩的名称），冷暖（也称色性，所有绘画颜料的色相，可以根据人们的直觉和心理反映分为暖色和冷色，纯度（饱和度）和明度（明暗深浅，色彩的素描因素）。

风景画 风景画可以有创作和习作之分。创作是表现大自然，抒发人的思想感情的一种美术体裁。

一幅好的风景画并不只局限于简单的模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性的再现自然的美，反映作者的理想、愿望和感情，它具有深刻的意义和特有的情调。而习作只是一个循序渐进的练习过程。

风景描写的对象是一个复杂庞大的空间实体，初学者要选取一个理想的描绘题材，组成一个完美的构图往往会感到很困难，这就需要培养自己对自然风光的观察力和感受力。实际上，一些很平常的景色在自然季节，气候、光线、时间等变化的情况下，常常会出现很美的情调和意境，并可以表现得十分动人，选择一个描绘的景色，要具有地方特点和环境特点，如园林、水乡、渔村、森林、黄土高原等，他们在各种自然条件下的变化，他们的形象、色彩、环境能给人以精巧、修理、雄浑、壮阔、沉寂、优雅、古朴、浓艳等等不同的感受。

水 水的特性：海洋、湖泊、江河、池塘……，在风景中是经常出现的，它的特点有流动、透明、平面、深远，等等。水色：水的固有色，一般清澈的水总带冷色调，如浑浊的黄色水质，固有色则偏暖，呈黄灰色，不流动的死水、污水色诚汇率、字黑，调子深暗浓重。

天 大多数画面都有天空，天在画幅中产生舒展、深远、空旷的效果。随着不同的环境、气候和光线的千变万化，天上的运河天空色彩变化非常丰富，可以说天色相同情况是很少的。

树 树是风景画中重要的题材，树的品种繁多，七外形特征、结构和色彩都有区别。要画好树，除理解各种树的形与结构以外，还要认识他在具体的空间与时间中所产生的各种变化的色调。

由于树的形体特点不同，使用的笔法和表现的技巧也是多种多样。 建筑物 建筑物是建筑设计师的精神产物，是一种艺术品，代表着一个国家、民族的文化，是许多风景画家的描绘题材。

不同的建筑物，由于它的形体结构和形式，具有各种不同的审美价值。中国的古建筑的特点是向平面发展（如故宫），对称稳定而庄重。

远山 风景中的远山就在天与地的交接处，远山在风景中虽然不会是主体物，但他常常可以体现空间，衬托前景，坚强主题，丰富色彩，同时也显示自己的形象、色彩、线条的美感，以增添画幅的感染力。 风景写生中的人物 风景。

7.新手学水粉入门知识

水粉是水粉颜料的简称，在我国有多种称呼如广告色、宣传色等。属于水彩的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法 。

常见水粉颜料颜色种类 红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐

黄色系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄

绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿

蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲

高级灰（八大灰）：蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼、淡青灰

灰度：煤黑、钛白、培恩灰

特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜