音乐中级教材(音基考级新旧教材有何区别)

1.音基考级新旧教材有何区别

《音乐等级考试—音乐基础知识》中央音乐学院音基考试教材改版升级啦，各位教师、家长们还在揣测新教材的知识内容有哪些变化？学习起来是更加困难还是简单？今天小编就《乐理 视唱练耳分册》来为大家分析一下新旧教材的差异。

内容变化：

与旧教材想比，新教材初级、中级的乐理、视唱练耳分册教程从一本变成两本上、下分册，在知识点方面，并没有太大的变更，依旧是从五线谱识谱（高音谱表及低音谱表上的唱名）

音符时值及基本节奏型（全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附点二分音符、大附点节奏、小附点节奏和三连音节奏及各休止符）、节奏节拍（4/4拍、3/4拍、2/4拍、新添加了6/8拍）、音符符号（包含演奏记号、速度记号、强弱记号、变音记号、反复记号等）、音程（二度、三度、五度及八度）、视唱谱例这些知识方面入手。

既然知识点没有太大的变动，教材是如何从一本书变为两本的呢？

因为新教材中，添加了大量的中外著名古典音乐、儿童歌曲、电影音乐谱例及音响，将知识点融入乐谱，有效的与实践内容相结合，很多孩子在学习音乐基础知识的时候，很难将所学的内容与音乐本身相结合，无论是学习钢琴、小提琴或任何乐器，在读谱的时候，除了乐谱上的小蝌蚪，很难注意速度标记、强弱标记、演奏标记等其他的部分，那么在演奏音乐的时候，就很难将音乐性表达出来，仅仅是弹奏音符而已。这也是学习音乐基础知识的重要目的之一，如何做好一个小演奏者，而非弹琴匠。这些好的读谱习惯和演奏习惯，就是需要从小、从一点一滴的学习中培养出来的。

在新教材中，所有的知识点都融入乐谱本身，基础知识始终不脱离乐谱，理论服务于实践，潜移默化的影响了孩子们音乐学习的全面性。

教学性更强：

在旧教材后半部分是教师手册，对每一课的教学方法和目标进行了简要的提示，而在新教材中，每一课的后，添加了大量的教学提示篇幅，对每一课教学内容甚至每一个知识点进行详细讲解，为教师如何引导孩子更好、更深入理解知识内容提供了详尽的方法论。

减弱了孩子的学习难度：

这本教材适用于4岁以上孩子学习，而众所周知，学龄前儿童无论从理解能力、识字数量等各方面因素与学龄后儿童是有很大差距的。所以，新教材在对教师教学指示增加了大量的篇幅的同时，减少了文字的数量，增加了谱例，更多的需要在教师的引导下，更好的理解音乐基础知识本身，而不用花费更多的时间和经历去理解文字的含义，降低了学习的难度，减少了音乐理论知识的枯燥抽象性，也增加了更多学习的趣味性。

以上内容出自音乐帮：音基材料“旧换新”抢先看

2.我想学习音乐基础

学习作曲不是一天两天的事情.

首先一定要有乐理的基础.因此你必须去学习>和>两大块.

>是一切音乐的基础.不管你是学作曲还是学演奏的.都是必修的功课.

而>又被定为作曲的必修课. 作曲里面有很多规则. 如和弦应该怎样走才和谐.？怎样走又不和谐.？怎样使你的音乐赋予不同的色彩.？.>里有详细的说明.

在你学会这两门必修课后..所谓的作曲基础你已经掌握了 .已经可以作出一些曲子.（如一般的流行歌曲之类的也应该能解读了 .）.如果你是想更深入地去学作曲（像世界各地的作曲家一样）去编写极其有深度的钢琴曲的话 .那就把>、>、>也学了吧 .

最后要提醒楼主.有了音乐基础后.还要懂得找灵感.毕竟曲子都是在基础靠每个不同的人不同的情感而产生的 ..所以你要多听各种各样的音乐..不同风格的音乐.在有了乐理基础后还要去尝试分析所听到的音乐（例如大家通常听的流行曲.最适合初学者去分析..因为大多流行曲都没多大深度）..还要自己试着去修改自己所听到的音乐..总之一定要尝试.开始可能有些困难.时间久了.效果也就出来了 ..还有一句.就是要持之以恒..学乐理一定要坚持下去..定下目标（如每天学一章节）.总之不能停下来..不然很容易前功尽费..

最后祝你成功. 以后为我们的音乐界出一分力.

---ivin

3.考中央音乐学院现在用什么教材啊中央音乐学院：音乐基础知识（业余

中央音乐学院的音基证和中国音乐协会的音基证好像不可以不通用的。如果在北京参加音基考试，旧版音基1级、2级的好像都已经停考了（外地考点大多还用旧版教材），现在用的是全国音乐等级考试音乐基础知识考试用书（新版音基教材），目前有初级和中级的，每个级别有音乐常识分册和乐理视唱练耳分册两本为一套，都要考的；你说的测试题集是旧版音基考级习题书，如果用旧版的应该买中央音乐学院海内外音乐基础知识（业余）测试范围（1——5）；给你推荐个网站中音在线，有新旧版音基考级用书，还有配套的精讲学习视频，你可以去看看。

4.音乐基础知识

乐理知识作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大调标记：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示：1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情。

5.学习基础音乐的书籍

1、李重光的《基本乐理简明教程》

李重光的音乐教程在国内被誉为乐理入门的经典教程，而这本《基本乐理简明教程》则是经典中的经典，是广大业余音乐爱好者入门之首选参考资料。

学习基本乐理一定要理论联系实际，本书以我国民间和世界古典音乐为范例，从中找出规律性的东西，指导我们现今的艺术实践，这样才能学得活，领会得深，记得住，用得上。

基本乐理虽说是一门音乐理论课，但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此，在书面、口答、钢琴练习时，必须有一定量的保证。本书在章节划分、次序编排、理论阐述等方面，都作了一些新的探求。

2、《音乐基础理论》

《音乐基础理论》是2003年中国传媒大学出版社出版的图书。

音乐是开启人类智慧大门的钥匙，而本书是你迈上音乐圣殿的第一个台阶，相信它会帮助你进入多彩的音乐世界。

3、《音乐入门》

《音乐入门》一书涉及的范围比较广泛，除介绍了识谱、视唱、演唱演奏、歌曲创作、和声写作、乐队配器等方面的知识外，还介绍了怎样欣赏音乐、怎样欣赏交响乐、音乐的形式与结构、音乐的体裁、中国民族器乐以及中外音乐史、西方流行等方面的常识。

4、《拜厄钢琴基本教程》

《拜厄钢琴基本教程》是2010年上海音乐学院出版社出版的图书，作者是姚世真、拜厄。本书是我国现有的初级钢琴教材教程。

对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练外，为培养学生的音乐情趣，本教材中也穿插安排了一些旋律动听的小曲。

5、《单声部视唱教程》

《单声部视唱教程》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。

本教程内容由简易到复杂，数量很多，适合于高等音乐学院、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用。也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。

6.自学乐理的好书.. 要初学者能看懂的

基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。

同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。 本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。

本书内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），以及为分析民族调式的“调式音动律”等，本书强调理论联系实际，在音乐要素原理阐述中，提供了较多的音乐作品实例，避免了单纯学理论的枯燥性，提高了学习兴趣，巩固了基础知识。

这一方面是为了视唱练耳课的需要，另一方面也是为了让学生打好理论基础，为日后学习其它课程扫清障碍、减少困难。 媒体推荐序 《基本乐科》是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。

对每一个音乐专业的学生都是极其重要的。但是有些学生，因为对于这门课程的教学目的不很明确，以为这门课程，仅仅是学习识谱、记谱而已。

这是把教学手段当作教学目的的误解。 建国后，我国一直没有出版过集乐理、视唱、练耳为一体的适合高等师范院校音乐专业使用的基本乐科教材。

1992年，在济南召开的第五届国民音乐教育改革研讨会期间成立的中国音乐家协会师范基本乐科教育分会，应广大教师的要求，组成了教学用书编纂委员会，着手编写了包括乐理、视唱、练耳（音乐听觉训练）三个分卷的《基本乐科教程》. 这部教材系列，首先体现了基本乐科教学目的的新观念：一、提高音乐素质。二、发展音乐记忆。

三、培养创造意识。这三个方面，我很赞同。

一、提高音乐素质不是单纯技术训练，应该在训练音乐感知力的同时，培养音乐鉴赏力，使之提高理解音乐作品的能力。这是主要的。

二、发展音乐记忆力对于每一个音乐工作者来说，都是很重要的。没有良好的音乐记忆力无论搞什么专业（奏乐、唱歌、撰文、谱曲）都是寸步难行的。

传说中莫扎特和我国唐代歌女罗黑等有惊人的记忆力，虽然有其天赋的因素，但是和他们在学习过程中，早已在大脑里储存了大量的音乐信息是分不开的。据科学家测定，人脑可以储藏4600万个信息。

一般的人，还有百分之九十的潜力没有发挥出来。所以，我们在音乐基础课中，帮助学生发展记忆力，是非常必的；多年的经验也表明是完全可能的。

三、培养创造意识，首先要求学生养成独立思考习惯.不仅课下必须坚持独自完成作业，而且在课堂上要善于总结老师所讲内容，能抓住重点，提出疑点。本教程中，设计了视唱练习的理论分析题和要求带有即兴创作性质地进行基本技能训练。

这些办法对培养有创造精神的开拓型人才是大有好处的。 参加编写《基本乐科教程》的二十几位成员，都是在第一线教学多年、潜心钻研、卓有效、勇于改革、敢于创新的、经验丰富的老师。

特别是主编孙从音教授，从1946年在上海中华音乐院任职起，对本门学科进行了近五十年的教学、科研工作，积累了丰富的经验。 《基本乐科教程》是在继承优秀传统的基础上，发挥集体智慧，首先总结我国教学经验，同时参考国外新的教材和先进教法，汲取我国民族音乐理论科研成果，并突出师范性，从实际出发，面向基础。

对在我国争论了几十年的唱名法，本教程明确提出以首调唱名法为主，兼学固定唱名法的建议。这是符合我国师范院校实际的.本教程中所提出的如何掌握这两种唱名法的具体教学方法，对初学者也是很有帮助的。

《基本乐科教程》的三个分卷，在教学上以练耳（音乐听觉训练）为主线。视唱和乐理的讲授，要围绕着听觉训练中的八个音乐要素，让学生在八个反复循环的螺旋式上升中进行学习。

这种教材、教法，在国外已被充分肯定，广泛使用。因为它符合人脑在学习时要求的由浅入深、循序渐进、反复巩固、不断提高的客观规律。

《基本乐科教程》的编成，使本学科的教学改革迈出了新的一步。祝愿大家继续努力，使教材内容不断丰富，日臻完善，为国民音乐教育改革做出更大的贡献。

李凌 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。

7.免费MP3下载

这是最比较简单而实用的下载方法： 打开这网址，然后输入歌曲名---试听---鼠标右键点最上面的一行地址---鼠标右击目标另存为---保存到本地磁盘或者是桌面都可以，最后复制到P3/4、手机的可移动磁盘即可 或者可以用酷狗2008下载，也很方便，先下载安装【酷狗2008】，再把P3/4、手机连接下电脑，然后打开软件，在搜索栏输入歌曲名---搜索---下载，然后点右上方的【音乐管理】，左侧的【复制到MP3或手机】，接着把要复制的歌曲的前面打上钩，最后点下方的【开始复制】即可同步时软件会自动把歌词文件也发送到移动磁盘上，这也是个下载歌词的方便的方法 希望我的回答对你有所帮助。