funky:Blue的一种,最早起源於黑人音乐,因为这种充满乐手演奏现场感的音乐,节奏自由奔放,力度非同小可,后来被大多数白人接受。
现在的FUNKY音乐吸取了HIP-HOP、SOUL等更多元素变得更加迷人。 布鲁斯: 布鲁斯(又译蓝调)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体合唱的无伴奏歌曲)有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响,拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲,甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。 美国流行音乐形式。
又译为蓝色音调。原意为在感情上悲伤的意思。
在黑人歌曲中,有一大部分都是描写生离死别之情,抒发忧伤凄惨的内容,用布鲁斯一词来概括十分贴切,久用成习,就成了这一类黑人歌曲的总称,进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。布鲁斯约产生于19世纪末,由非 洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。
最初的布鲁斯基本上都是歌曲,伴奏只用吉他,后来逐渐加进了其他乐器,并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。
第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.H.汉迪,他有布鲁斯之王之称。 布鲁斯(英语:Blues,蓝色、蓝色的)一词是与“蓝色魔鬼”(Blue devils)一致的意思,意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼,一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。
在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
重金属:重金属音乐(HEAVY METAL) 金属乐的历史包含着人性最重要的一个发展阶段,文明受到前所未有的挑战,表面上看,与此同步发展的金属乐反映的是不被父母接受而在青春期找寻一种惊世骇俗的行为方式,实际上,也是最重要的,金属乐反映的是极力要摆脱外界的束缚。回顾"西方历史"我们可以清楚的看到,由于基督教在欧洲兴起,对神公正的追求使人们产生了强烈的物质需求,促使了欧洲的中央集权化和工业革命,因而当时就产生了非本土黑格尔主义哲学,在吸取了它的理论之后,文明社会重新认识到了自身的价值,这是人类文明第一阶段之后的第二阶段,第一个阶段的标志是:社会力量开始启动,迫使人们有组织的集体工作,从而获得大规模的生产效益,这个阶段给人们灌输了一个概念:强制。
迄今为止,西方传统一直缺乏这种有组织的集体行为,这是因为人们对强制的厌恶,所以通过金属乐或在青春期与父母对抗人们可以找到某种寄托,对已知的过去产生怀疑,对未知的将来产生希望,同时产生一种能够探索并确定自己存在价值的愿望。所有过去的文明不复存在,在晚期现代主义中虚无的存在主义思潮的熏陶下,金属乐文化反映了人类和社会从被描绘成唯美主义的青春期到成为构思高尚文化的成人作家的发展过程;而这一趋势还没有被认同,正如那位最伟大的哲学家所说,更高程度上的自我认知--这种潜移默化的转变大大超乎了大多数愚蠢人的想象。
乡村音乐:这个名字是20世纪20年代在美国出现的,它的源流很广。那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
朋克:Punkpunk起源 PUNK INTERIOR PUNK, 是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。
在西方, PUNK在字典里的解释是(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。
要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。
1. 音名:C D E F G A B
唱名:do、re、mi、fa、sol、la、si
2. 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分,即符头、符干和符尾。
常用音符有:全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符等等,可以再往下分,但是就都是不常用的了。
3. 在音乐中,时间被分成均等的基本单位,每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的,一拍的时值可以是四分音符(即以四分音符为一拍),也可以是二分音符(以二分音符为一拍)或八分音符(以八分音符为一拍)。
自然界或人文艺术界因变化而丰富进化,在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
节拍是指一首曲子里的一个单位拍,节奏指的是一首曲子里的整体有规律的律动.
4. 音程转位的规律为"九"
一度转为八度 —— 八度转为一度
二度转为七度 —— 七度转为二度
三度转为六度 —— 六度转为三度
四度转为五度 —— 五度转为四度
5. 大调的音阶是1 2 3 4 5 6 7 主音是 1
小调的音阶是6 7 1 2 3 4 5 主音是 6
如:C大调的关系小调就是C调中的6,也就是a
G大调的关系小调就是G调中的6,也就是e
我这样说不知与正规教材讲得是否一样,你可以这样理解:
先把C D E F G A B排列好,然后就按这个排列来确定小调.
C调的关系小调就是把C当作1,按照CDEFGAB的排列,向右唱到6时,对应的是A,那A就是C大调的关系小调,写作小写a.
D调的关系小调就是把D当作1,按照CDEFGAB的排列,向右唱到6时,对应的是B,那B就是D大调的关系小调,写作小写b.
E调的关系小调就是把E当作1,按照CDEFGAB的排列,向右唱到6时(注意,唱到最右边的B时,再返回到最左边的C,继续向右进行,后面的其它各调都这样进行),对应的是C,那C就是E大调的关系小调,写作小写c.
其它调都这样推算吧.
以上如果与其它教材相抵触,请以教材为准.呵~~~~~~~
大调(Major mode)调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
小调(Minor mode)西洋小调式的简称,有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
拿到一个谱子首先看他的开头和结尾,特别是结尾,如果是1,那通常就是大调;如果是6,那通常就是小调.
6. 在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的, 第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
7. 旋律、节奏、音色、和声.
解释完毕。
基础乐理知识 (一)音 1.音的产生: 音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2.音的主要性质: 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(音 的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3.音的分类 乐音 噪音 根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。 (二)音阶 五声音阶 七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2.音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。
3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
(四)调式 稳定音 不稳定音 在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
2.调式中音的分类 在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3.调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程。
【音乐题】 1. 著名乐队披头士来自哪个国家? 英国 2. 最短的国歌只有40秒钟,是哪个国家的国歌? 科威特 3. 世界上最早的国歌是哪个国家的国歌? 荷兰(1568年) 4. 歌曲《卖报歌》的作曲者是谁? 聂耳 5. 歌曲《沧海一声笑》是哪部作品的主题曲? 《笑傲江湖》 6. 歌星孙燕姿的国籍是哪里? 新加坡 7. 《国际歌》传到中国的时候是由什么语言翻译成中文的? 俄语 8. 三角钢琴有多少个键? 88 9. 歌舞剧《卡门》是法国作曲家谁的作品? 比才 10. 著名舞剧作品《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》是谁的作品? 柴可夫斯基 11. 吉它有几根弦? 六根 12. 纪念戴安娜之死的歌曲《风中之烛》的演唱者是谁? 艾顿庄 13. 《小李飞刀》《网中人》是由谁作曲的? 顾家辉 14. 《阿郎恋曲》的原唱是谁? 许冠杰 15. 小提琴有几条弦线? 4 条 16. 《蓝色的多瑙河》圆舞曲的作者是谁? 小约翰•斯特劳斯 17. “乐器之王”是什么乐器? 钢琴 18. “乐器皇后”是什么乐器? 小提琴 19. 窦唯是中国哪个摇滚乐队的成员? 黑豹 20. 我国最古老的乐器是什么? 埙 21. 《中国人民解放军进行曲》的词作者是谁? 公木 22. 《中国人民解放军进行曲》的曲作者是谁? 郑律成 23. 《国际歌》的词作者是谁? 鲍狄埃 24. 《国际歌》的曲作者是谁? 狄盖尔 25. 乐队合唱团的指挥用的指挥棒最早是什么? 纸卷 26. 长号、短号、军号、小号、圆号等都属于什么乐器? 铜管乐器 27. 《悲怆交响曲》的作者是柴可夫斯基,他是哪国人? 俄国人 28. 《康定情歌》是我国哪个省份的民歌? 四川民歌 29. 《蓝花花》是我国哪个省份的民歌? 云南民歌 30. 贝多芬出生于哪里? 德国波恩 31. 粤剧名伶靓次伯的原名是什么? 黎次伯。
32. “八音盒”中的“八音”是指什么? 乐器 33. 歌手刘德华的真名是什么? 刘福荣 34. 双簧管、萨克斯、小号、短笛都属于什么乐器? 管乐器 35. 《二泉映月》的作者是谁? 阿炳 36. 被称作“法国号”的乐器是什么? 圆号 37. “圆舞曲之王”约翰•施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰•施特劳斯是什么关系? 父子关系 38. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是哪国人? 西班牙 39. 《掀起你的盖头来》是我国哪个民族的民歌? 维吾尔族 40. 在江浙一带,评弹演出前附加的唱段叫什么? 开篇 41. 中国传统戏曲中,关羽头戴什么? 夫子盔 42. 马头琴是一种弦乐器,它是我国哪个民族的乐器? 蒙古族 43. 马头琴有几根弦? 两根弦 44. 中国音乐的标志——乐徽的图案是哪种乐器? 排箫 45. 歌剧《茶花女》是谁的作品? 威尔第。
1.乐音体系 音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。
它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操。
它是世界上人们共同的语言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。
乐音:振动规则,听起来高低明显的音。 噪音:振动不规则,听起来高低不明显的音。
乐音体系:音乐中使用乐音的总和。 音级:乐音体系中各个音叫音级。
它包括基本音级和变化音级。 半音:在钢琴键盘上,任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音:在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名:音的名称。
用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名:唱谱时使用的名称。
用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组:七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干个组,这些组称为音组。
音律:音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律,另外还有纯律和五度相生律。
十二平均律:把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音:琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它的二段、三段、四段……也在振动发音。
全弦振动产生的音,即听得最清楚的音叫基音;其它各段振动产生的音,不易听清楚,叫泛音。 音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
2.节奏与节拍 节奏:组织起来的长短关系叫节奏。 节奏型:音乐作品中,具有典型意义的节奏。
节拍:时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子:表示节拍的单位叫“拍”,将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。
小节:计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。(拍是组成小节的基本单位)。
小节线:乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。 段落线:乐曲分段时用“!!”。
结束线:乐曲结束时用“!”。 拍号:表示拍子的记号。
拍子的种类:1、单拍子:每小节有两拍或三拍的拍子。 2、复拍子:两个或两个以上同类型单拍子的组合。
3、混合拍子:两个或两个以上不同类型单拍子的组合。 4、变拍子:两种或两种以上的拍子交替出现。
弱起:乐曲不在强拍开始叫弱起。 切分音:一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强部分,这个音就叫“切分音”。
节奏的特殊划分:1、三连音:将基本拍子均等的分成三部分。 2、五(六、七、九)连音:将基本拍子均等的分成五(六、七、九)部分。
3.音程 音程:两个音之间的高低关系叫音程。 旋律音程:两个音先后奏响叫旋律音程。
和声音程:两个音同时奏响叫和声音程。 冠音、根音:音程中,高的音称冠音;低的音称根音。
音程的度数:音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。 音程的音数:音程中所包含全音和半音的数目叫音数。)
自然音程:纯音程(纯一度、纯四度、纯五度、纯八度)、大音程(大二度、大三度、大六度、大七度)、小音程(小二度、小三度、小六度、小七度)、增四度、减五度叫做“自然音程”。 纯一度:音数为0的一度。
小二度:音数为1/2的二度。 大二度:音数为1的二度。
小三度:音数为1 1/2的二度。 大三度:音数为2的三度。
纯四度:音数为2 1/2的四度。 增四度:音数为3的四度。
纯五度:音数为3 1/2的五度。 减五度:音数为3的五度。
大六度:音数为4 1/2的六度。 小六度:音数为4的六度。
大七度:音数为5 1/2的七度。 小七度:音数为5的七度。
纯八度:音数为6的八度。 变化音程:除增四度和减五度,一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。
增音程:大音程和纯音程增加半音时,叫增音程。 减音程:小音程和纯音程减少半音时,叫减音程。
倍增音程:增音程和纯音程增加半音时,称为倍增音程。 倍减音程:减音程减少半音时,称为倍减音程。
单音程:不超过八度音程叫做单音程。 复音程:超过八度的音程叫做复音程。
等音程:两个音程孤立听时,音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。 音程的转位:音程根音与冠音位置的互换。
音程转位的规则:1、转位音程的度数=9-原音程的度数;2、纯音程转位后仍为纯音程;3、大音程转位后成为小音程;4、小音程转位后成为大音程;5、增音程转位后成为减音程;6、减音程转位后成为增音程;7、倍增音程转位后成为倍减音程;8、倍减音程转位后成为倍增音程;9、增八度音程转位后不是减一度,而是减八度;倍增八度音程转位后应是倍减八度。 协和音程:1、极完全协和音。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过,钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组,依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记,如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。 在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记: 字母体系:c、d、e、f、g、a、b 唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例:C自然大调标记: la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。
练习提示: 1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音,把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音,用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质,在音乐表现中都是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例,不管你用人声来演唱或用乐器来演奏,用小声唱或是大声唱,虽然音的强弱及音色都有了变化,仍然很容易辨认出这支旋律。
但是,假如将这首歌的音高或音值加以改变的话,则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此,不管创作也好,演奏演唱也好,对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里,噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中,打击乐器在其他艺术表现手段的配合下,在塑造人物形象,表现各种思想情感方面,其作用是异常明显的,这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分,是值得我们很好地研究和学习的。
乐理知识-音域及音区 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音到最高。
主要考试内容为:唱、练耳、乐理。
一级范围如下:
笔试部分
一、听辨大、小调音阶
测试范围:C自然大调、a自然小调、a和声小调
二、听辨、听写音级
测试范围:C自然大调:第I级至第VII级
a自然小调:第I级至第VII级
三、听辨、听写音程
测试范围:C自然大调和a自然小调中的大二度、小二度、大三度、小三度、纯五度和纯八度音程
四、听辨、听写和弦
测试范围:C自然大调和a自然小调中的各级原位大、小三和弦
五、听辨节拍
测试范围:2/4拍、3/4
节奏:二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、
附点四分音符加八分音符、四分休止符
口试部分
一、模唱单音
测试范围:C自然大调及其关系小调(a自然小调)
二、构唱音阶
测试范围:C自然大调、a自然小调、a和声小调
三、模唱音阶
免测试
四、模唱音程
测试范围:与本级笔试部分听辨、听写音程范围相同
五、模唱和弦
测试范围:与本级笔试部分听辨、听写和弦的范围相同
六、模读节奏
测试范围:与本级笔试部分听写节奏的内容相同
七、视唱
测试范围:
谱表:高音谱表
音域:从中央C开始,上行一个八度内
调性:C自然大调、a自然小调
拍子:2/4、3/4
节奏:二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符及四分休目符
音程:大、小二度,大、小三度,纯五、纯八度
音乐入门基础知识一,认识乐谱
乐谱是学音乐的最基础知识,首先我们要学会看乐谱,常用的乐谱分为两钟分别是简谱和五线谱,要想学会音乐入门的基础知识认识乐谱就要知道一首乐谱是怎么组成的。整个乐谱组成有调号,拍子,音符,时值,装饰音,演奏符号、节奏、小节线组成。
音乐入门基础知识二,练习音准与读谱
1、音乐演唱中读谱法,音乐中只有读法只有一声和三声,不存在二声和四声,如果读出二声和四声很容易跑调
2、跟着手打着拍子度音符,一小节的慢练。
3、打拍子,手的发声与嘴的发声要同时进行,不能抢拖拍。
4、多唱音阶,记住音高位置掌握以上音乐基础知识轻松快速入门就是这么简单,好的方法指导好的方向,学音乐基础入门知识就是简单的一件事情了。
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