学服装计需要什么(学服装设计需要什么基础)
1.学服装设计需要什么基础
复制的你根本不要看，免得被误导，也免得其他来看的人被误导。
我确切的告诉你学习服装设计你需要什么。并不是画画图就是服装设计，这是个误区。
如果你看过美国的服装设计比赛——天之骄子的话，你就该知道工艺，对于服装材料，服装结构的了解同样重要。要学习服装设计，建议你先读一读服装学概论，这样让你脑海里有个大概的概念，譬如拜占庭，哥特，洛可可等风格，现代服装各地区在世界上所发挥的作用。
然后你就可以开始学习关于服装设计的基础知识，弄清楚服装的结构，大致类型，譬如前片后片，衣领结构，袖笼弧度，胸围腰围与衣服的关系，如何收省这些基本的东西，最好亲自动手做做衣服，不要太难的，从原型开始，只有先学会这些，你画的效果图款式图才可能贴合实际，而不是平面漫画，你还可以顺便学习几个软件，会发现新的绘图乐趣，对工作有一定的好处。等效果图和基础的东西都到了一定的程度，你就可以考虑去研究其他的东西了，先从别的设计师的作品分析，然后慢慢发展自己的风格，很漫长的一条路啊。
我现在学了一段时间了，有兴趣以后可以一起交流。
2.学服装设计需要什么基础知识
雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。
其主要有比例，服装的造型，部分与整体间的数量比值，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的、设立方案，也含有意象、作图以下是我收集的资料，希望能对你有所帮助。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，并由于连续反复之运动也就产生了韵律、视错、强调等几个方面的内容，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合、环境（Place） 人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。
在我国古代漫漫的历史长河中、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，才能使人们的设计具有针对性和定位性、面料的选择、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
三、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、方向按规律排列。此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。
例如20世纪初以来，抽象派的构成主义、艺术、历史。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征、新奇的着装情趣，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2.场合，贯穿于包括绘画、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼，不同的文化背影、体以一定的间隔、着装者（Object） 人是服装设计的中心。
它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加。
设计（Design）意指计划、构思。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人、环境、场合。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式，体现各事物间长度与面积。在设计过程中要结合服装风格、复古主义等等艺术流派和艺术思潮、线，寻求人。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格、含蓄、严谨。不同地区、不同年龄，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为，往往能够形成一个时代的着装特征，双方不同量，充分体现人体美。
（三）服装设计与文化及艺术的关系在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
它是一门涉及领域极广的边缘学科。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。
一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的、质料在保持相等状态下的平衡、组织，利用并形态化了的反映，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下。
总体来说东方的服装较为保守，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力、平衡、韵律，以便设计出科学、时间等等基本条件去进行创造性的设想。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复，以获得不同凡响的艺术效果。3.节奏。
从人的个体来说、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式。
1.比例 比例是相互关系的定则，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向，和文学，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短、面。夜礼服适合于华丽的交际场所、哲学、宗教，在一些军服。
在视觉艺术中点。对称的平衡为相反的双方之面积、大小。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业。
2.平衡 在一个交点上、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影。
3.学习服装设计需要知道哪些基本知识
从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。
如果你具备了这些条件那接下来的就是专业知识的积累了，专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径，相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校，但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节，说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵，因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手，会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。
服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术，不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了，更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来，这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。
当然现在服装的发展也很快，CAD、专业绘图设计软件等的技能也是必须掌握的，目前主要使用的常用软件有coreldraw\photoshop\Illustrator\freehand这些，这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难，生活就是很好的老师。
4.学服装设计要什么基础
1、先学习服装基本原理和知识。
就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！ 2、然后学习画图，先学手绘。 （可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！ 3、学会电脑绘图。
在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师；不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD；内地工作可选修，沿海工作必学！ 4、学会捕捉流行。 经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌；如果想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧；举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学！ 5、基础打好，就去实践，怎么实践呢？ 准备一份个人简历和作品，去人才市场或者上人才招聘网、也可以找朋友介绍等途径，找个服装公司做设计助理；要谦虚、勤快、听话，多留意你的上司们的工作方式和方法，看自己的资质要做多久的设计助理，找到感觉后就入行了。
现在，你就可以在服装的艺术殿堂尽情挥洒你的创作天赋了！ 为什么要说“创作天赋”呢？ 是的，最重要的事情还放在最后说，你首先要了解自己的兴趣爱好，和特长，看自己是不是发自内心的爱好这一行，反复自问一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你，你将成为一位出色的设计师。
反之则不然，服装设计可是件挺累人的活哟；不过话说回来，做什么不累呢？ 最后，祝你好运。
5.学服装设计需要什么基础
复制的你根本不要看，免得被误导，也免得其他来看的人被误导。
我确切的告诉你学习服装设计你需要什么。并不是画画图就是服装设计，这是个误区。
如果你看过美国的服装设计比赛——天之骄子的话，你就该知道工艺，对于服装材料，服装结构的了解同样重要。要学习服装设计，建议你先读一读服装学概论，这样让你脑海里有个大概的概念，譬如拜占庭，哥特，洛可可等风格，现代服装各地区在世界上所发挥的作用。
然后你就可以开始学习关于服装设计的基础知识，弄清楚服装的结构，大致类型，譬如前片后片，衣领结构，袖笼弧度，胸围腰围与衣服的关系，如何收省这些基本的东西，最好亲自动手做做衣服，不要太难的，从原型开始，只有先学会这些，你画的效果图款式图才可能贴合实际，而不是平面漫画，你还可以顺便学习几个软件，会发现新的绘图乐趣，对工作有一定的好处。等效果图和基础的东西都到了一定的程度，你就可以考虑去研究其他的东西了，先从别的设计师的作品分析，然后慢慢发展自己的风格，很漫长的一条路啊。
我现在学了一段时间了，有兴趣以后可以一起交流。
6.学服装设计需要些什么基础
服装设计专业培养的是设计师，品牌策划师，而服装设计与工程专业培养的是实用技术型高级人才。
在就业方面，在南方地区的就业率基本上在90%以上。但据一位业内人士介绍，由高校培养的服装设计人才“不仅在数量上远远无法满足纺织服装企业的巨大人才需求”，在实际创作能力和综合素质等方面，更是距离企业的实际用人需求有较大差距。事实上，很多服装企业对于科班出身、缺乏经验的大学生并不“感冒”。由于刚毕业的服装类专业大学生对市场缺乏了解，只适合担任设计助理的角色，必须经过至少3-5年的积累和磨炼“才能真正担起重任”。 主干课程介绍： 主干课程——服装立体裁剪：
服装立体裁剪是服装设计专业的重要课程，校级精品课。立体裁剪是在三维空间中进行造型、裁剪，面对人体模型，直接感受面料的特征及可塑性，可任意造型，从而达到完美的效果。通过学习学生能够设计不同款式的流行服装。
没有特殊要求
7.服装设计需要哪些基础
服装设计：要学会手绘、素描、PS、CDR、要懂得打板，裁剪技术，会车一件西装
一、（1）手绘可以参考《服装画手绘技法》《服装画教程》，新手建议先学素描，懂得黑白灰和用线条来体现物品的质感，这样有利于你后面画服装的时候能体现你想要的服装感觉。（2）PS和CDR技术可以选择专攻一项但是两项最好都会，我个人偏向PS多一点，因为ps能处理一些cdr没办法处理的细节，cdr大部分用来画平面图和线图，不过cdr专攻的好的话也可以画得很立体，ps可以画线图也可以画立体图，ps画图比较方便和快捷，这个就看你个人用习惯那一个软件，你可以在YY语音上找一些课程来听也可以看《photoshop辅助服装设计》《photoshop服装设计实用教程》有一些书籍有附带光盘学习。
二、作为设计师一定要懂得打板技术和裁剪，不然是一件很吃亏的事情，因为只有你懂得打板，打板师才能懂得你想要的是什么，一件衣服时尚华丽还要舒适，不然就算你设计的图稿再好，如果打板师做不出来也没有用。《服装打板与推板技术》《服装制板与推板细节解析》
三、色彩是服装里最重要，因为无论你的款式怎么改还是在基础上的，但是色彩是每一个消费者的第一感官，色彩的搭配有时候跟面料有很大的关系，面料有时候会影响色彩的体现。《服装设计色彩搭配手册》《服装色彩学》《面料与服装设计》
8.学习服装需要什么基础,零基础怎么学
1、先学习服装基本原理和知识。量体、裁剪、缝制 2、然后学习画图，先学手绘。打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思
3、学会电脑绘图，在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD; 4、学会捕捉流行。经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌；
5、实践：找个服装公司做设计助理
