基础水粉知识教案(怎么教水粉画)

1.怎么教水粉画

这是儿童方面的教案 1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能 用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。

水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。

由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。

学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。

儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。

激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。 2 水粉画的教学特点 水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。

并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。

激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。 3水粉画的教学目标 初级班教学目标 1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。

2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。 3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。

4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。 5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。

6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。 提高班教学目标 1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。

2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。 3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。

4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。 5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。

高级班教学目标 1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。 2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。

3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。 3、分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。

4、能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。 4水粉教学的重点和难点 1、重点：激发儿童表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。

根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。 2、难点：克服儿童的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。

5水粉教学的教学策略 1、激发起儿童创作的兴趣 儿童是有对绘画有了兴趣，才会进步，才会有创新能力。我们倾听孩子的问题，分享孩子的好奇心，给孩子思考的时间，例如画"森林里的动物"。

教师先讲故事激起儿童的兴趣，而后倾听儿童的想法，如果自己讲故事，故事里有哪些动物，它们在干什么？儿童的回答就会不尽相同，选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化，技能教授的探索性，问题设计的开放性等方面去激发。

2、促进儿童主动参与，让儿童成为活动的主体。 从长期的美术中已知，儿童有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性，在儿童绘画中，自主程度越高，创造性水平就越高。

我们要求儿童绘画时重点在于让他们自由选择，启发创造性。如美术课"小鸡"。

让儿童讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发儿童画出各种动态小鸡形象，。

2.学习水粉色轮教案

1、三原色 教学重点使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

教学难点掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领 教具准备电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。教学过程 一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、"导入新课：（。1？放录像思考问题：a.在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？（师播放录像，生观察。）

b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。请同学回答，刚d看到的颜色有哪些？（红、黄、蓝、橙、绿、紫……，2.板书课题：画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识 三，讲授新课：（一）认识三原色1认识三原色：a.出示定义。

问：在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色？哪几种颜色是原色？请大家先记住这么一句话：不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。（师贴出定义）。

b.观看电脑课件。师：哪几种颜色不能由其他颜色调合成？下面大家来看一组画面。

听听颜色自己的声音。（师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面）。

师：看了动画镜头，知道几种什么色在说话？（让学生回答，说出红、黄、蓝。）师：这三种色都说了句什么？（不能由别的颜色调合成）c.得出定义：我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。

因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。（二）师示范三原色，师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。

四、课堂练习1？用圆、方、三角形等几何图形，自？己？译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。2？作业要求：0可自己设计图形填色。

0调色时注意水份的掌握。0平涂着色3？学生作业，教师巡视指导。

五、讲评作业。2、三间色 教学目的]1.认识三间色----橙、绿、紫。

2.掌握用原色调配间色的技能。[教学重点] 使学生认识三间色及其色彩特性。

[教学难点] 掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。[教学过程] 一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、"导入新课：（2分钟）1？放录像思考问题：a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。请同学回答，刚d看到的颜色有哪些？（红、黄、蓝、橙、绿、紫……，2.板书课题：画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识---- 《三原色与三间色》。

板书课题：《三原色与三间色》三，讲授新课：（一）复习三原色与三间色。1？复习三原色：师：看了动画镜头，知道几种什么色在说话？2？认识三间色：a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。

b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。问：色圈红色和黄色重叠的部分是什么色？色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色？色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色？（让学生细致观察后回答。）

师小结：用色块表示。红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 c.做实验：通过实验，"进一步证实三个公式。

d.得出定义。师：通过刚才的讲解、实验。

我们发现这三种色里面，不管哪」种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。

生：（答） 师贴出间色定义 （用两种原色调合成的颜色叫间色）。3？做游戏：师：接下来，我们一起来做个游戏，这个游戏是这样：黑板上三个公式，每个公式都少了一、两种颜色。

（二）师示范三原色调配三间色，，师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。在色环上先填上三原色，在两原色之间再依次填上三间色。

四、课堂练习1？用圆、方、三角形等几何图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。4？讲评作业。

3.新手学水粉入门知识

水粉是水粉颜料的简称，在我国有多种称呼如广告色、宣传色等。属于水彩的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法 。

常见水粉颜料颜色种类 红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐

黄色系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄

绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿

蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲

高级灰（八大灰）：蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼、淡青灰

灰度：煤黑、钛白、培恩灰

特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜

4.水粉画入门指导

水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。

要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。

因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。

但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。

如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。

总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。

水粉静物画技法第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。

用色要注意，造型要准确。第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。

第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。

而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。

花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。而转折部画的实些，背光带绿味。

这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。

影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。

玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。

前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。 水粉画的着色方法：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

从着色顺序方面有如下几种： 1 、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2 、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。

逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。

如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

5.跪求、水粉基础教程、

水粉基础教程.我把我以前老是怎么教你的告诉你吧.呵呵.我老是是中央美单科院色彩第一.第一阶段就是教怎么配色和分辨出颜色的冷暖.然后理解同类色.互补色.对比色的关系.第二阶段就是练习色相环.先练习18色的.然后是30色的.在后面就是48色的.然后是在基础6色中每个颜色由高亮度向暗度过渡.咽喉把高纯度的颜色和低纯度的颜色依次练习一次.第三阶段就是练习黑白（单色小稿也可以.有的是练习的黑白的.有的练习单色的）色彩小稿.用黑色和白色的颜料练习素描关系的景物单个物体.然后到组合物体.我们练习了1个星期左右.然后第四阶段就是练习色彩小稿.大概16K的那么大.用不同颜色调明暗.就只画明暗的色彩.练习也是1到2星期第五阶段就是在同组静物中用冷色调画一张.暖色调画一张.中间色画一张.普通画法画一张.然后根据对比让学生明白色彩之间的协调关系.还可以练习近似色.对比色的色彩静物.我们练了很多.最主要的是教会学生不要因为色彩关系而脱离了素描关系.色彩也是立体的.第六阶段就是画4K（对开的可以等到4K的练会了再练）的色彩了.自由画.但是不能犯明显的错误.前期是3小时一张.练几天后就是1天一张.要教他们怎样塑造色彩物体.在一些物体的暗部可以调上一些对比色.加强视觉冲击.还有亮部不要一直加白.白事冷色调.要配合灯光加颜色.日光灯是冷色调.太阳是暖色.亮部冷暗部就暖.反之则相反.一直练一个星期左右.第七阶段就是画8K的色彩了.前面练习过4K的.基本已经掌握一些技巧.然后3小时一张.练个星期左右.一红大概是1个多月.

老是是老师 打错了不好意思.

希望对你有帮助

6.谁给讲一下水粉基础

一 水粉画的概念 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。

它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。

它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。

因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。

因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。 在国外，并没有水粉画这一独立的画种。

一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。

使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。 二 水粉画的产生与发展 水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。

如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。

意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。

这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。 现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。

根据目前掌握的美术资料，可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒（1471-1528），他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。

丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。

在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。

为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。

这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支（见作品赏析图3《哈利姆生活》）。

水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画（彩图1）。

我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告（故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色）。

水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。更值得重视的是，在水粉绘制的装饰性绘画中，已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素，使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格（见赏析图13《舞》）。

这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程，为水粉画开拓了广阔的新领域。 三 水粉画的性能特点和应用 水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。

也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。 由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。

这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。

水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不。

7.水粉画中点彩练习的教案

教学目标：

1、知识与技能：认识喷绘手法，知道喷洒不同颜色的彩点可以产生新的色彩，尝试用牙刷、毛刷、喷笔喷洒彩点，或用废弃的蜡笔屑粘贴成一幅色彩斑斓的点彩画。

2、过程与方法：在喷色实验中感受色彩的变化，在欣赏同龄人点彩画的作品中，拓宽创作的思路。

3、情感与态度：学习采用多种方法制作色彩斑斓的彩点画，体会喷洒彩点或蜡笔屑粘贴成画所带来的创作乐趣。

教学重点与难点：

重点：认识点能成画的原理。

难点：彩点画的设计与制作。

教学准备建议：

教具：多媒体课件、实物投影仪、喷笔、画纸、剪刀、范例、胶水、记号笔、蜡笔、卷笔刀。

学具：喷笔、画纸、剪刀、胶水、记号笔、小纸碟、蜡笔屑。

教学过程：

一、导入：

1、欣赏一些教师准备的学生喷绘作品，问：这些画有什么特别的地方？通过欣赏同龄人的作品，激发学生学习的兴趣。

2、指导欣赏两幅世界名画，仔细观察两者之间的区别：其中一幅为彩点画作品，一幅为水粉画作品。让学生感受彩点画的特点及其和其他常见作画方法的根本区别。

3、问：除了可以用喷笔喷绘的方法，还有什么方法？欣赏范例：用棉花棒点画的，用水彩笔点画的，用废弃蜡笔屑粘帖的……无论方法如何变化，它们都是由细微的点组合而成的彩点画作品。

4、揭示课题：

二、授课：

学生在教师指导下，学会调配水分适宜的颜料，一般水分偏少，这样喷出的颜色颗粒细腻、色深；教师通过实物投影仪演示：如何用喷笔喷绘出较理想的画面效果。（用牙刷喷色时牙刷要朝前推刮，颜料就朝外喷，图案边缘要喷的颜色深一点，喷色时要细而均匀）

2、用蜡笔屑粘贴成画的制作方法：

(1)用水笔勾出图案的轮廓。

(2)卷出各种颜色的蜡笔屑。

(3)上胶水，胶水不能涂的太多，把胶水均匀的涂在纸上，这时的画纸就相当于粘纸，各种颜色的蜡笔屑就成了彩色的沙砾。

(4)根据自己的想法选择不同颜色的蜡笔屑，撒在画面不同的位置上，在填色时不能把线条遮住，同时可以适当的组合颜色。

(5)用手轻轻的按一下，使蜡笔屑与画面粘贴牢固。

3、学习剪刻图案覆盖在底纸上喷色：

先剪刻出自己喜欢的图案覆盖在底纸上，然后喷色，再揭去图案，留出图案的原形。

4、在喷好颜色的底子上剪出图案：

图案可以是人物，也可以是动物，底色是喷洒的色彩，图案是白色的人物或动物。

三、课堂作业：

1、选择一个自己喜欢的创作方式，创作一幅彩点画。（根据学生能力水平，自主选择个人独立、小组成员2 至3人合作完成作业）。

2、教师巡视指导，强调：背景的添加可根据图案的线条、色彩来决定。可以冷色配暖色，或者横线条陪竖线条等，要使画面主次分明，更加鲜明。