艺术设计平面构成(平面构成资料)

1.平面构成资料

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。

是理性与感性相结合的产物。 简介 平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。

平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构 平面构成作品（1） 成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。

高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。

平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。 编辑本段认识 新生事物总是蕴藏强大的生命力的，但传统的东西也有它存在的价值。

人们的认识和观念也经历几波几折，从基础图案课程在课题上悄然隐退，到重新回到课堂，又经历不断改革调整，逐渐打破设计基础课程的传统的模式，一改以往较单一封闭为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上，结合各方面实际，许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如：黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。

实践结果证明，平面构成和图案（这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程）各具优势，它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代，因而也就有了共存的基础。

从教学结果的终端，受教育者————学生来看，经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习，可获得不同的审美体验和情感体验，训练多种思维方法，拓展创作视野和创作手法，更好的服务社会。

编辑本段含义 构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。

平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。

如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传统的写实，以抽象的形式表现，到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应 平面构成作品（2） 用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来，平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。

传统的图案造型艺术，从其含义及其特征看，引用中国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲，图案也可称为装饰纹样。

可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的，如功能、材料、工艺等等因素，形态相对也就离具象较远，而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。

在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物，其涉及的知识结构方面，内容和形式都相对开放而多元，尤其在素材方面，涉及广阔的宏观世界和微观世界。

传统图案相对封闭，内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感，具有一定的抽象因素，但却是建立在具象基础之上的。

其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。 编辑本段审美 基于以上认识，从视觉心理上看，平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。

心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感————美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。

其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序，而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。

平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相 平面构成作品（3） 对制约性，使其题材相对具象，形式规范，但这种源。

2.平面构成资料

平面构成设计是一门视觉艺术，是现代美术设计不可缺少的训练手段之一，是引导建立理性思维的基础.其做为一种设计基础的训练方法，主要是在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的组合形式. 构成艺术20世纪初源于饿罗斯的构成主义流派，主要代表人物是塔特林、马列维奇等人.构成艺术艺术是主题性的绘画风格，摆脱了造型艺术再现视觉感觉的传统，排斥了艺术思想性、形象性、民族性.是把点、线、面、各种形状图形等几何要素转变成有象征意义的视觉符号，形成一种新的造型理念.运用很广. 例；视觉传达设计、装饰、环艺、服装、工业、陶瓷以及家具等诸多方面. " 构成主义"是以"平面" 、"立体"、"色彩"三大构成为主的教学体系 【平面构成】在二度空间内将点、线、面有序的理性祝贺组合排列.有规律性、非规律性骨骼及基本形几肌理与空间表现三个方面 有单形与复形、正形与负形、独立形与连接形、形与色、任意分割. 形式要美，要比例讲究，有节奏、韵律.要有变化有统一、有对称有平衡有对比有谐调.要在对立中求变化在变化中求统一. （一）概念要素； ⑴点； 与几何学中的点不同，在平面构成中是可视的不单纯指点可以面的形式表现点.点有大小、疏密、强弱之分，掌握点与点的关系、点与线、点与面的关系点有散点、虚点、线化点、面化点、渐变点、不规则点、错视点. （2）线； 在几何学中线有位置、长短，没有宽度和厚度.构成设计中，不仅有位置长短而且有组细、空间、方向的变化，形成多种装饰线形.粗线有力，细线锐力.线的组细产生远近关系，垂直线线有庄重上升之感，水平有静止安宁之感，斜线有运动速度之感，曲线有自由柔美之感 面化的线； 将线大面积的使用就会形成面的感觉曲线会造成曲面感，倾斜直线，会造成扭曲的曲面感.线的方向改变及疏密造成的效果均可造成曲面感. （3）面；几何学称面是线移动所形成的形迹.不同的长短、粗细、方向、距离的线移动，可以形成不同的面.面的形态体现了整体、厚重、充实、稳定的视觉效果.有几何形的面、有机形的面，自然形与人造形意外形和徒手形的面.另外面的图与地、面的错视等在平面构成中经常使用. （二）视觉要素；形状、大小、色彩、肌理、方向、中心、位置 ⑴形状；凡有位置、方向、明暗、色彩和肌理等因素构成的形，都是人的视觉所感知的形状.也就是说任何可见的东西都必定是有形的形状是可见物的外貌 ⑵大小；它是比较而言的.对比是构成中形式美的要素之一，例花生比土豆小，土豆有比南瓜小，只是不须尺来测量的比较 ⑶色彩；有它才能从环境中看清形状，所有视觉形象都是色彩和明度造成的. （4）肌理它是物质表面的组织结构可是平而匀的也有粗糙有触感的 （5）方向；形象的方向决定观者的视觉方位同时也决定形象与框架或与其它形象的关系 （6）平面构成中的重心一般是指人对形态所产生的心理上的均衡感，自然接中任何形态始终都处于一种均衡的状态中 （7）位置；构成中，任何形态的位置都是和其他形态相较而存在的 （三）关系要素；他包括方向、位置、重心视觉要素在画面上的组织、排列是靠关系要素来决定的 （四）平面构成的基本形态 1、几何形；正方 圆 三角 2、自然形；是具体的客观的视觉特征形象.例 ；人 鸟 花草 山 水等 宏观 微观大到天体小到细胞.来源于它们进行美的概述是造型基础和启发想象的典型 3偶然形；是意识不到的偶然形成的形状.如摔碎墨瓶的喷溅，油漆的流淌的痕迹等. （1）吹色法；在纸上滴些颜料对其吹气会产生各种飞溅的不规则的纹样效果. （2）流淌法；吸水差的纸，涂上含水量多的颜料将纸倾斜就会有流淌的痕迹会有用笔画不出的韵味 （3）抗水法；用水油排斥特性，制造风趣的效果 （4）压印法；在玻璃或光纸上放颜料，然后用纸盖上拓印，手强压纸面会形成奇妙的形太，一次一个新意，举一反三你可用各种方法手段制造不同的效果 （5）吹皂泡；皂水加颜料吹泡，泡落炸开在纸上的痕迹满有趣的 （6）纸的揉、搓、刮、撕 试试吧！ （7）振动摄影；夜晚拍照会留下一条条光亮亮的组细不同的线条，是车灯和其他灯光的运动轨迹 平面构成的基本形式 1、重复； 2、近似' 3、渐变； ⑴形状渐变⑵大小方向渐变⑶倾侧渐变虚实渐变. 4、对比； （1）方向 、（2）形状、（3）大小（4）数量、（5）空间、（6）肌理、（7）色彩、（8）重心 5、发射； （1）一点式发射、（2）多点式、（3）旋转式 6、特异； （1）大小特异、（2）色彩特异、（3）位置、（4）形状、（5）方向、（6）骨骼、7、空间； （1）重叠形成空间、（2）点的疏密形成空间、（3）线的变化、（4）透视、（5）面的连接、（6）矛盾空间 8、分组重构 9、密集构成； （1）规律性骨骼中的基本密集、（2）非规律性的基本密集、（3）趋近点的密集、（4）趋近线的 10、分割构成； 11、肌理； （1）视觉肌理；有装饰性、自然性和机械性肌理、（2）触觉；凹凸不平能摸出的.有现成的、改造的特殊的、 9。

3.平面设计的初步知识

欢迎加入平面广告QQ群：16338217 平面设计一般用到的软件有photoshop corelDRAW illustraor InDsign 什么是平面设计？ 如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章，告诉你什么叫平面设计，怎么做平面设计，让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识，当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走：-） 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。

一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。

设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源。

4.艺术设计原理基本知识~ 具体的内容~谢谢

概念 而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市 场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。

换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。

编辑本段 特点 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

编辑本段 人类影响 1.设计是随人类出现而出现的一种文化现象，是人类从蒙昧混沌走向文明的标志。 2.人类对物体的模仿。

编辑本段 名家名作 赫尔辛基火车站，芬兰（1906~1916年）建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早 期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。

赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen,1873~1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。林肯纪念堂，美国华盛顿（1919~1922年） 建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。

纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。

纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。

在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

[1] 包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。

空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。

宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。

建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。

这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。[2] 编辑本段 环境艺术 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内 设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。

一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。

几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。

尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。

由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。

但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。 编辑本段 专业分类 平面设计 平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术。

5.平面构成 色彩构成 立体构成的三大构成基本知识

通过学习三大构成理论和各种基本概念，学习三大构成基本要素的构成规律及其形式法则，学习各种构成的设计与制作方法，使学习者掌握平面设计、立体设计和装饰色彩的基本规律，形成现代设计观念和审美意识。

主要内容：介绍优秀图案作品及其文化背景与发展史，平面构成理论和概念，平面构成基本要素点、线、面的构成及其形式法则，多种平面构成关系的设计练习；现代色彩理论、色彩的特性，各种色彩构成规律和练习；立体构成理论和概念，立体造型基本要素，线材、面材、块材以及综合构成及其形式法则，立体构成的应用设计，不同材料、工具与多种工艺制作方法。 平面构成用在各种平面设计当中，色彩构成提高你的色彩搭配能力，立体构成主要用在雕塑，建筑等方面，三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解，不是单一的，其实生活中处处都有三大构成的影子就看你发现没有。

6.要做平面设计需要哪些知识

美术基础

平面设计的美术基础一定要有，但是没有必要象绘画专业那么深.

主要有几个学科是必须要学的

透视学与结构素描（所有学艺术学生最基础的一课，是以后构图和绘画的基础）

平面构成与图案学（学习图案的绘制方法和图案的结构，因为平面设计本身就是图案构成的）

色彩构成（了解配色原理，颜色搭配的效果与风格）

立体构成（以后做包装的时候会很有帮助，且能锻炼你的动手能力）

这些基本就够了，有时间可以学写下POP

专业知识

学习平面设计类的软件比如PS CDR AI等最好懂点3DMAX，如果懂3D的话以后做效果图的时候可以更出色.剩下的软件就看你的就业趋向了，如果是网页的还要学FLASH

学了软件不等于会设计了，还要具体学习海报，画册，包装，书籍装帧，印刷工艺，喷绘制作，标志设计，CI策划等很多具体知识.

总之要多看多动手，会软件不等于会设计

文化修养

在个人修养方面建议多培养个人爱好，比如音乐，茶艺，书法，旅游，历史，摄影等，因为设计是面对整个社会，不同的爱好会给你带来不同的感动，也会为你的设计提供灵感.

工作方式

公司：一般为早9点上班，除了午休5点或6点下班，但是做设计没有固定的时间，一切是围绕着设计做品的，在有设计要做的时候通常要工作到凌晨以后，做设计不会象其他行业那样生活很有规律

个人：如果自己做的话可以看心情，但建议对你的客户负责，不要延误客户时间.

前景完全看个人能力，最终设计师有以下个种出路：

1,35岁后，成功创业，自己当公司老板（比例不少）

2,30岁后，成为企业专业管理者或部门经理

3,35岁后，知识丰富，找个学校任教

4,35岁后，改行

（广告公司的设计师很少有35岁以上的.）

由于学这个专业的人很多，除大学外培训学校也在教，市场混乱，设计师能力良莠不齐，薪金也不是很高，建议入行前多考虑，如果不是兴趣爱好，建议不要轻易进入，做的好，功成名就，做的不好，工作都找不到的.

一般好点的公司要求的文化程度为大专以上，需要工作经验.

最后提醒下：做设计不是学软件，软件人人都能学，但想法不是人人都能有.起初多看其他大师做的，但不要老是跟抄，最后自己一定要有突破才能称为 设计"师"

7.平面构成的概念

1、概念简析

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。

研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。

2、概念由来

平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。

平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。

3、如何赏析

基于以上认识，从视觉心理上看，平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。

心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感————美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序，而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相对制约性，使其题材相对具象，形式规范，但这种源于生活，源于自然的抽象，展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻，图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。

8.平面设计基础

我就是学平面设计的，但是不是专业的像央美、国美那样的艺术院校，我所在的大学为综合类大学里的艺术设计系。

一、平面设计不仅要学习相关软件，并且还要有一定的美术功底，这才是最基础的。像我就是考艺术特长生才考的大学的。但现在的平面设计在逐渐淡化美术的技能，因为现在的平面设计作品一般都为电脑制作，不像过去都注重手绘，手绘的时代已经过去，迎接的将是一个数字科技时代，所以这方面也就相对减弱了许多。不过需要手绘的地方还是有的，而且要是没有手绘技能的话想再深入当个优秀平面设计师的话恐怕是困难重重，希望能多锻炼手绘技能，平常多画画，多动手，才能达到理想的目标。

二、需要好的创意，这也是锻炼思维最基本的。如果没有好的创意，试想一下平面作品的世界将是多么的暗淡。所以这方面的基础知识就要扎扎实实的多看大师的相关作品，多思考，多动脑筋想问题，好的软件+好的手绘基本功+好的创意=好的作品，这就是我的理解。

三、需要一定的色彩学知识。色彩是一门对平面设计来说很重要的一项基本课程，因为再出色的设计要是颜色搭配的不好的话，就给人一种极不舒服不愉快的感觉。各种颜色都代表什么，各自有何含义，在不同的国家有不同的禁忌，如何搭配等，这都需要系统的学习。

四、要有相关知识的掌握。这就是百家争鸣，百花齐放，需要你平时多加积累才行，比如某个大师的作品，生平简介，某个流派的产生与消亡等，这虽然与平面设计沾不上什么边，但是知识多了并不是负担，说不定哪天就派得上用场，尤其是想当老师的，这点就更加重要了，学生的问题总是很奇怪的，所以平时要多看书，多累积各种知识，这对于提高自身修养与素质也相当有帮助。

这就是我以上几点拙见，希望对你有所帮助。