素描几何体教案(几何体素描书)

1.几何体素描书

《完美教学》不错，讲解到位，范画也很好，不过是初学者的话先练习石膏几何和静物，这些书不是很讲究，随便买几本练练手，关键是头像，头像建议先买本李靖的素描临摹

《名师面对面――李靖》来着，基本功扎实了可以学学朱传奇的素描

至于石膏头的话，还是《完美教学》比较好。

《完美教学A1――素描头像》，《完美教学B1――素描半身像》，《完美教学C1――素描长期 几何形体 静物 石膏像》，《完美教学――C2素描长期 头像 半身像 全身像》，《完美教学B3――速写》（速写练习对素描也是很重要的，可以提高你的形体塑造能力），《名师面对面-李靖》。

《绘画入门正规训练.素描静物》这本书也不错 。

由教学对话编辑出版的几何体书，书名是《教学对话-几何体专题》，作者是匡鹏智

2.素描几何体的 总 知识点

1. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。

2. 基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。

但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，3. 基本功与创造力 打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。

打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，4. 关于主动性 学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。

5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。

“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

3.素描的基础知识

素描最重要的是定形，形不准不要上明暗！！！！！！！！

素描的三面是指点、线、面

五个调子是指高光、明面、明暗交界线、暗面、反光面

透视：中心透视和散点透视排线，简单一点就是近大远小 。

在素描中作画线的参考：

起草线——是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。

暗部线——是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。

明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字，用力轻而果断。

刻画线——是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。

背景线——基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。

轮廓线——是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。

异形线——素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。

（排线最重要的是多练，初学每天至少两小时以上）

初学者画圆：先画方体，中轴线，四角，用短直线修饰

石膏几何体的步骤：

1 确定大概框架，不能太左太右，用浅色线

2.画出各个物体部分的框架，要注意大致方向和透视

3.画辅助线，确定结构

4.上明暗色调（先画明暗交界线，然后用软铅笔上暗色，注意根据光源的远近，各个物体的暗调颜色深浅并不一样

4.初三素描石膏几何体讲解

素描的话.你静下心来慢慢的话，因为一般画画就是要锻炼你的耐心，在画的时候，你要保持线条的直度[这个就要靠平时多练习了，一条线，你需要3-4笔完成.拿笔要轻，要随意，线段的两端不能有钉子，也就是说，线段的两端是细的.]在画的过程中.你要掌握静物在纸上的位置.[这个可以用笔在在空中量一下].明暗部分，你就要找高光点，就是有光线照射过来的角度，照在静物上最亮的那个点，就是高光点，然后在这个高光点上画个正方形或者其他的形状，[正方形：：静物上被照射到的最亮-较亮的这些部分上画上正方形]然后沿着这个正方形的周遍开始画线条，线条要一条一条的紧凑，每条都要保持平行，[如果你喜欢粗矿点的类型的画的话，那你就不需要把线条画的细腻，只要在该有阴影的地方画上线条，但还是要保持平行.。

5.素描基础知识

在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

素描的明暗五调子：明部，半明部，明暗交界面（最暗），投影面，反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！

素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部.在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷（即由于线条太多而没有空隙与反光）。

素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。