食品雕刻ppt(食品雕刻方法)

1.食品雕刻方法

食品雕刻工具：/lesson/128/3.1.php 食品雕刻方法：所谓的零雕组装，就是利用一种或多种原料雕刻成整部件和零部件，然后集中组装拼接成完整形体的过程。

这个过程也叫零雕整拼（或组合雕）。食品雕刻的零雕组装，为的是解决某些雕刻原料在体积、大小、长短等方面的不足和颜色上的单调，以使作品显得更加完整大气，色彩更加丰富多彩，从而增加了食品雕刻构图造型的艺术想象空间，为创作雕刻大件作品奠定了基础。

零雕组装，工艺复杂，对各个部位的零雕部件与整雕部件比例要适当，即大小、长短、高矮要比例协调。组装时，还要按所构思物象的特定位置准确组装，使作品更加完美统一，从而突出作品的艺术效果。

一.食品雕刻的零雕组装操作步骤及要领 零雕组装的步骤是：先雕刻主体部件，再雕刻次要陪衬部件（份），然后雕刻出装饰点缀部分，最后围绕主题构思形象进行组装，既先装主体部分后装陪衬次要部分。其操作要领是：必须注意雕刻构思整体形象及各组部件在颜色和质地上的选择搭配及组合，同时还应注意各个组件之间的比例协调关系。

如以“群鹤祝寿”作品为例，首先选用一弯形牛腿老南瓜作为主体部件的构思雕刻形体，将各种姿态的仙鹤的头、颈、身及长腿合理地布局在南瓜上，并逐一用雕刻刀雕刻出各仙鹤的身躯轮廓，再按各不相同姿态的仙鹤形象分别再单独雕刻出仙鹤的双翅，然后用牙签分别插入在不同姿态的仙鹤身上，用相思豆点缀双眼，用半圆片红车厘子点缀仙鹤的丹冠，最后雕刻出仙桃安插在适当的位置，点缀上松针（法兰香菜）。此作品主题突出、层次分明、色彩搭配协调自然，由整雕刻组装件拼组而成，其构思实属零雕组装的典范。

又如“凤凰展翅”、“雄鹰展翅”等作品，要求突出它们展翅时的姿态，但选料上就受到原料大小、高低、长短的局限，所以必须采用整体雕形体加零雕部件的组合拼装技巧进行创作。如先整体雕刻出“凤凰”、“雄鹰”的头、颈、身、尾及腿爪，再分别单独取料雕刻出展翅飞翔的翅膀通过对接、安插、镶嵌等技巧进行组装在整体部件身上。

常见的雕刻作品有“花瓶”、“迎宾花篮”、“水果提篮”、“梅花鹦鹉”、“天鹅”、“白鹭高飞”等，在创作时，大多需要采用零雕整拼的技法进行组合。二.零雕组装的技法与技巧 零雕组装采用了食品雕刻中多种技巧进行创作，其主要是先雕刻主体形象，再采用添加的手段，弥补主体雕刻原料形状、长短、颜色上的不足部分，也就是主体部分加陪衬部分与点缀部分的整体组合拼装。

它采用了切、削、掏、挖、旋、刻、镂、凿、对接等多种技法与技巧，来完成主体和陪衬的组合。1.零雕组装可分为以下几种组合拼装技法。

①在整体形象上添加组装的技巧手法：主要是在主体形象上通过添加翅膀、尾羽等手段来完成组装的作品，如“凤戏牡丹”，首先整雕出“凤凰”的主体形象，再单独取料雕刻出一对展开的双翅，然后单独雕刻一朵牡丹花点缀以花草，最后通过对接、安插技巧进行组装完成。 ②.单雕与整雕相互组装的技巧手法：主要是通过各自独立的零雕小组合后，再配以整个作品的大组合装配而组合成完整的意境形象。

如创作雕刻“百鸟朝凤”作品，此作品形态各异、复杂多样、组合性强，又要求协调统一于“朝凤”的主题之中，即要求用整雕加组装的技法，又要用零雕小组装再配合整个主题意境大组合装配的要求。先组装雕刻出“凤凰”的主体形象，再分别取料小组装雕刻出鸳鸯、仙鹤、白鹭、锦鸡、相思鸟、鹦鹉、杜鹃、天鹅、黄鹂、孔雀等众多禽鸟形体，再雕刻出所需陪衬点缀物，将主体形象摆放在中心位置，然后摆放形态各异的禽鸟再配以陪衬物和点缀花草，从而突出主题作品“朝凤”的意境来。

③.纯整雕形体的组合技巧手法：其特点是各自独立，又自成整体的组合装配，例如象“群象嬉戏”、“群鹿奔逐”、“金鱼戏水”等作品都采用单独零雕（独立整雕），将各种不同形态的大象、大鹿、小鹿、金鱼分别独立雕刻出各自独立的整体形象，然后根据主题意进行组合搭配，再配以花木、水草陪衬点缀，力求使整个作品题意相称、形象生动、自然有趣，给人以意趣昂然的生机活力。2.零雕组拼整装的技巧。

零雕组拼可采用对接、安插、粘连、镶嵌、摆放等技巧进行组拼整装，如：对接，可用于大型的龙头、龙尾及龙爪，采用竹筷、牙签等进行对接相连，使整个龙身造型完整大气；安插：主要用于大型的禽鸟羽翅、丹冠、腿爪的安装；粘连：可用502瞬间粘合剂或能直接粘住原料的胶水，使零雕部件粘接在特定的位置上进行组装的技巧；镶嵌主要通过零雕部件在整雕部件的夹缝接口处，采用木楔子的原理直接插入夹缝中的组装技巧，此技法主要运用于各种禽鸟的羽翅、腿爪的组装。摆放是最常用的技巧，主要根据主题构思意图进行艺术性的放置安排所雕各部件，力求达到主题完整协调统一、合乎题意，使组合形体比例协调自然。

综上所述，食品雕刻的零雕组装，讲究构图造型艺术的完整统一，要求造型构图协调、自然、和谐，组装时要注意零部件与整部件，主体与陪衬之间的比例关系。根据构思主题进行安插、。

2.介绍食品雕刻技艺、特点、应用

食品雕刻是一各美化宴席、陪衬菜肴、烘托气氛、增进友谊的造型艺术，不论是国宴，还是家庭喜庆宴席，都能显示出其艺术的生命力和感染力，使人们在得到物质享受的同时，也能得到艺术享受。

一个精美的菜肴如果陪衬着一个贴切菜肴的雕刻作品，会使菜肴更加光彩夺目，使人不忍下箸，如“火龙串烧三鲜”、风凰戏牡丹、天女散花、英雄斗志、渔翁钓鱼等，由于菜肴和雕刻浑然一体，使菜肴和雕刻在寓意与形态上达到协调一致的境界。 如果学好食品雕刻？ 雕刻技术大多是厨师根据自己的实践经验逐渐摸索积累起来的不是一朝一夕之功，要想学好这门技艺，一方面要加强雕刻刀法的训练；另一方面，还要具有一定的艺术素养，学习一些构图知识，并且在日常生活中观察和掌握表达形象的能力，不断实践和总结经验，使之精益求精，这样才能真正掌握这门技艺，在工作中发挥其二。

食品雕刻的原料及储存。 1）。

食品雕刻常用原料 食品雕刻的常用原料有两大类，一类是质地细密、坚实脆嫩、色泽纯正的根、茎、叶、瓜、果等蔬菜；另一类是既能食用，又能供观赏的熟食食品，如蛋类制品。但最为常用的还是前一类。

现将常用的蔬菜品种的特性及用途介绍如下： 1、青萝卜：体形较大、质地脆嫩，适合刻制各种花卉，尽禽走兽 ，风景建筑等 ，是比较理想的雕刻原料。 秋、冬、春三季均可使用。

2、胡萝卜、水萝卜、莴笋：这三种蔬菜体形较小 ，颜色各异，适合刻制各种小型的花、鸟、鱼、虫等。 3、红菜头：又称血疙瘩，由于色泽鲜红、体形近似圆形，因此适合雕刻各种花卉。

4、马铃薯、红薯：质地细腻、可以刻制花卉和人物。 5、白菜、圆葱：这两个品种的蔬菜用途较为狭窄，只能刻一些特定的花卉，如菊花、荷花等。

6、冬瓜、西瓜、南瓜、茭瓜、玉瓜、黄瓜：因为这些瓜其内部是带瓤的，可利用其外表的颜色、形态、刻制各种浮雕图案。如去其内瓤，还可作为盛器使用，如瓜盅和镂空刻制瓜灯，黄瓜等小型原料可以用来雕刻昆虫，可可以加工后起来装饰、点缀的作用。

7、红辣椒、青椒、香菜、芹菜、茄子、红樱桃，葱白、赤小豆：这些品种主要用来作雕刻作品的装饰。 2）。

选用食品雕刻原料的原则 在选择食品雕刻仪器的原料时，注意以下几条原则就可以了。 1、要根据雕刻作品的主题来进行选择，切不可无的放矢。

2、要根据季节来选择原料，因蔬菜原料的季节性很强。 3、选择的原料尤其是坚实部分必须是无缝瑕，纤维整齐、细密、份量重、颜色纯正。

因为食品雕刻的作品，只有表面光洁，具有质感，才能使人们感受它的美。 3）。

食品雕刻的原料和成品，半成品的保管。 食品雕刻的原料和成品，由于受到自身质地和万分的限制，保管不当极易变质，既浪费原料又浪费时间，实为憾事，为了尽量延长其贮存和使用时间，现介绍几种贮藏方法。

1、原料的保存：瓜果类原料多产于气候炎热的夏秋两季，因此，宜将原料存放在空气湿润的阴凉处，这样可保持水分不至于蒸发。 萝卜等产于秋季，用于冬天 ，宜存放在地窑中，上面覆盖一层0。

3米多厚的砂土，以保持其水分，防止冰冻，可存放至春天。 2、半成品的保存：它的保存方法是把雕刻的半成品用湿布或塑料布包好，以防止水分蒸发，变色。

尤其注意的是雕刻的半成品千万不要放入水中，因为此时放入水中浸泡，使其吸收过量水分而变脆，不宜下次雕刻。 3、成品的保存：它的方法有两种，一种是将雕刻好的作品放入清凉的水中浸泡，或放少许白矾，以保持水的清洁，如发现水质变浑或有气泡需及时换水；另一种方法是低温保存方法，即将雕刻好的作品放入水中，移入冰箱或温库，以不结冰为好，使之长时间不褪色，质地不变，延长使用时间。

3.食品雕刻的课程引导

食雕原料知识、食雕工具知识、食雕美术，全面系统传授花、鸟、鱼、龙、凤、吉祥物、瓜盅、人物的设计与制作及琼脂、泡沫、花泥等特殊材料的雕刻工艺技法；教授席面设计与制作、镂空雕、创意雕、大型展台雕塑、盘头装饰等食雕的设计制作及运用等。

4.怎样学好食雕

很多厨师朋友们都喜欢食品雕刻，也很想学好这门技艺，因为食品雕刻可以美化菜肴，装饰席面，烘托气氛，提高档次。

说到食品雕刻的学习方法，应该说有三种：自学；跟着身边的师傅或同行学；到专门的食雕培训学校去学。三种方法虽然各具特点、各有利弊，但最好还是上专门学校去学，因为这样可以节省时间，提高效率，可以比较系统地学到食雕技艺。

当然，并不是每个去了专业学校的人都能学业圆满，因为教与学之间还有一个方法问题，并且每一个学员本身的文化基础水平也不一致。 经验告诉我们，即使在专业学校里学习，也不能只满足于老师教给的方法，而是需要在老师的讲解和示范下，在与同学的交流中，不断地去实际操练和体会，进而从中摸索出造型艺术的内在规律。

要勤问（问老师、问同学），勤记（记笔记、画草图），多修改（请老师修改你的作品）。只要有不懂的地方，那就应当马上向老师请教，另外还要做好课堂笔记。

有些人认为，只要在课堂上将老师讲解的内容理解消化了，就行了，其实这不对。俗话说：好记性不如烂笔头。

特别是当你在短时间内一下子学到了很多内容后，是不可能全部记牢的。所以说做课堂笔记是非常有益的，一是因为记录过程本身能加深你对内容的记忆和理解，二是记录下来的东西成了非常宝贵的资料，日后可随时查看、对照。

这里还要提醒朋友们，记过的笔记不能束之高阁，而是要经常翻看，经常复习，最好是能养成一种习惯。做课堂笔记可以分两步走，课堂上，将重点内容用简单的几个关键词记录下来，并画出草图，下课后再根据关键词的提示，将老师课堂上所讲的重要内容梳理出来。

常有这种现象，某学生在刚学习一样新作品的时候觉得雕得还算可以，可过了两天再雕同样作品时却发现自己退步了，不如先前雕得好了。其实这种现象很普遍也很正常，原因有二：一是你并没有和老师同步去雕一件作品，某些要点某些细节你已经忘掉了，可你却并没有意识到，所以造成了退步；二是你想在原来的基础上再改进，于是做了些变动，不想却事与愿违，没有达到预期的效果。

对于自己的习作，我们应当找机会让老师提意见。当然每件作品都让老师做细致修改不大可能，但有时简单修改几刀也会受益的，因为你可以对比找出自己的差距。

第二种学习食雕的方法是向身边的师傅、同事学，边工作边学习。厨房中常有这种情况：甲厨师会雕牡丹花，乙厨师能雕小金鱼，丙厨师常雕小凉亭，如果你能把这些都体验一下，那么日积月累也有大收获。

尽管这样学到的内容东鳞西爪，不够系统，但毕竟迈出了第一步。 很多人都希望找到一位雕刻水平较高的师傅，在他的关照下边工作边学习——挣钱学艺两不误，然而这种机会对多数人来说是可遇而不可求的，因为在厨师队伍中能熟练掌握食雕技艺的毕竟是少数，即使你身边有这样的食雕高手，但在市场竞争激烈的今天，“教会徒弟，饿死师傅”的旧观念还是残存在很多人的脑子里。

还有一种学习食品雕刻的方法就是自学，而事实上，现在不少厨师学习食雕都靠的是自学。应该说自学这种形式对我们每一个厨师都适用，即使你跟老师或师傅学过雕刻了，即使你的技术上己经达到了一定水准，那也需要继续学，不断地更新知识，这样才能顺应时代的潮流。

这里我们所说的自学食雕，是指在无人指导的情况下，自己总结雕刻方法，自己摸索运刀规律，从而掌握了一定食雕技巧的情况。不可否认，自学食雕有时候会走一些弯路，但好处却很明显——省钱，不影响平时的工作。

想自学食雕的朋友，首先应做好心理准备，一是树立信心，相信自己能学好这门技术；二是要充分认识到学习过程中的诸多困难。 下面，我就来重点谈谈如何自学食品雕刻。

一.做好准备工作。对于自学食品雕刻的人来说，选择方法非常重要，比如怎样切大型，如何运刀，如何剔废料，如何处理细节等。

这个阶段如果没人指导，那么多数人都会感到茫然，有的甚至感觉无从下手，所以在初学阶段买几本有价值的食雕教材很有必要。 二. 科学地安排好学习顺序。

对于初学者来说，花鸟、鱼虫、建筑、动物等类别，先学什么后学什么都是有讲究的。正确的方法是，从简单易学的品种开始，学一样就要会一样，这样才可能激发起学习的兴趣，坚持学下去。

食品雕刻是一个手、脑配合的过程，它涉及到学习者把握刀的能力，适应原料的能力，观察对象的能力，概括图形的能力等等。只要我们坚持从简单的内容学起，那么上述各方面的能力都可以得到均衡发展。

在经过一段时间后，即使是学习复杂的内容也不觉得困难了。 多数人认为，花卉是食雕中最容易学的品种，可是笔者觉得，判断食雕对象是否简单易学不能看它的分类，而应该看它自身的结构特点，虽然多数花卉比较好学，但牡丹花、月季花却比较难。

三. 入门阶段可多练一些分解动作。很多初学者都有这样的体会，刚开始戳菊花时，花瓣粗细不均，时断时续，其实这都是因为初学者力量未控制好造成的。

为了克服这个毛病，我们可以将某一个动作单独提出来练习。例如我们可以在一块废料上重复戳菊花瓣状的长条，直至每一长条都粗细均匀、光滑。

5.食品雕刻初级中级高级分别雕刻什么

果蔬雕； 初级：假山，植物类（各种树木，竹子等）一般情况是花卉类（如月季花，牵牛花，菊花等），简单的建筑类（如凉亭，宝塔，小桥等），简单的盛器（各种形状的器皿）。

中级：稍难的花卉（包括整雕和组装雕）（如菊花，荷花，牡丹花等），稍难的建筑（如宝塔，船等），禽类（如寿带鸟，公鸡，鸳鸯，孔雀等），昆虫类（蝴蝶，蜜蜂，蟋蟀，贝壳等），鱼类（鲤鱼，神仙鱼，等），简单兽类（如兔子，青蛙，龟等），还有一些简单的镂空雕，精细的盛器。 高级：少数精细的花卉（一般多是组装的）（菊花，牡丹等），复杂的建筑（如六合塔，房屋，以及人物的饰品等），精细禽类（如孔雀，凤凰，鹰等），复杂的兽类（如狼，龙，马，麒麟等），人物（如儿童，弥勒佛，侍女等），特殊形状的镂空雕，精细的盛器。

其他的如琼脂雕黄油雕等类似，就不在简述了。

6.食品雕刻的手法有哪些

1.横刀手法：横刀手法是指右手四指横握刀把，拇指贴于刀刃的内侧，在运刀时，四指上下，拇指则按住所要刻的部位，在完成每一刀的操作后，拇指自然回到刀刃的内侧，手法适用于各种大型整雕及一些花卉的雕刻。

2.纵刀手法：纵刀手法是指四指纵握刀把，拇指贴于刀刃内侧。运刀时，腕力从右至左匀力转动此种手法适用于雕刻表面光洁、形体规则的物体，如各种花蕊的坯形、圆球、圆台等。

3.执笔手法：执笔手法是指握刀的姿势形同握笔.即拇指、食指、中指捏稳发身，。此种手法主要适用于雕刻浮雕画面，如西瓜盅等。

4.插刀手法：插刀手法与执笔手法大致相同，区别是小指与无名指必需按在原料上，以保证运刀准确，不出偏差。