色彩构成的教学设计(什么是色彩构成)

1.什么是色彩构成

色彩构成，是读者熟悉的名字，关于它的起源、创始人、以及何时来到我国等等，很多书已介绍过了。

本书原想策划出一个让人耳目一新的，比较前卫的名字，但仔细推敲认为这名字朴实、通俗、便于理解，以沿用为好，当然书中丰富翔实的新内容已赋予“老名字”以新的生命了。 跨入21世纪，面对新技术的飞速发展，面对激烈的生存与发展的竞争，艺术设计领域的教学创新已成必然之势。

这就要求艺术设计及绘画创作人员，跟上时代步伐，特别是环境艺术设计与时代、科技、社会等诸多方面的联系更紧密，要求艺术教育必须推出新的教学法。 本书的宗旨就是要解决你的困惑与无奈，它将揭开色彩奥秘，以及如何教，怎样学等问题。

还将紧贴时代，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外教学方法，对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。并侧重于推出经过教学实践检验的色彩综合训练法的研究新成果，即新的色彩教学方法。

目的在于提高学习环境艺术设计的学生（包括其它艺术设计）色彩的审美意识，掌握灵活地运用色彩美的规律，最终达到赋有个性化地创造色彩美。 提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识，使之从广度与高度上掌握色彩语言，是本书的宗旨之一。

通常我们把色彩学作为从事视觉形象即艺术设计及绘画创作人员必修的一门重要课程。在我国，目前以培养艺术设计、绘画美术类方向为主的院校，基本上已形成了成熟稳定的色彩学教学的两大体系。

从国内艺术教育的状况看，学生在入学前的高中美术班或各种考前美术学习辅导班中，有过写实性的绘画色彩能力训练的经历，但很少涉及到科学地系统地色彩学理论的学习。学生入学后，分别按绘画类视觉造型艺术学科如国、版、油、雕等专业，以及艺术设计类学科如工业设计、环境艺术设计、视觉平面设计、服装设计、影视动画、多媒体、陶艺设计、装饰设计等两个方向进行专门的培养，形成了两种不同的色彩学教学体系，在两大学科中独立发展。

当然对于艺术设计类的学生或许有些偏得，毕竟有过绘画写实性表现的色彩训练经历。而对于那些纯视觉艺术造型类的学生则不然，因为国内多数院校的绘画类学科，在色彩教学上很少是全面、系统深入地研究色彩光学理论，也就是说色彩的本质对于这部分人几乎是一个盲区，以致这些人只能被动地靠观察生活、感悟性、视觉经验进行色彩艺术积累与创作，其作品大多呈现出有统一的光源规律、以素描关系作支撑、过于协调的色彩气氛、以写实性表现手段为主、以观念性或文学性强等绘画语言占主流的艺术特点。

而真正意义上的视觉造型艺术，即以极富视觉冲击力的，以抽象形态符号为艺术表现力的造型艺术为数极少。科学的色彩光学理论体系即色彩构成学，虽然引入我国艺术教学中已近二十年了，对色彩教学的改革、色彩应用及色彩教育的发展起到了推进作用，但也存在某些弊端。

最为突出的是形成了极端理性化、概念化、千篇一律的色彩训练模式。形成这种局面的原因，首先是对色彩美学教育普及滞后的问题。

在较发达国家的教育体制下，对色彩美学理论体系以及色立体概念，甚至包括艺术院校所教的色彩构成课中的一些基础知识的学习与掌握，已在相当于高中的各类职业艺术学校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在学习的经历过程中，受到过这方面的教育。

也就是说他们对色彩这种特殊语言的认识与理解、对色彩美学方面的修养、对色彩美的规律的应用以及配色能力是非常普及的。不论是在繁华的城市，还是在工矿、农庄，那充满个性而又和谐的色彩美景随处可见。

那些琳琅满目的高楼大厦、大街小巷里，秩序井然的灯饰、路牌、广告、门面以至于日常生活用品、衣着服饰等，大都充满色彩完美和谐的魅力，使人为之陶醉。然而，我们看到的这些美景不全是受过艺术专业训练的设计师的作品。

这表明在那里“色彩文化”修养的普及程度是相当高的。实话说，他们对色彩美学教育的普及至少要比我们早几十年。

由于环境艺术领域要比其它设计领域所涉及的方面广，在设计中更要求有整体理念，所以环境艺术设计专业的学生（包括其它艺术设计），对色彩美学的掌握更应深入、全面。 本书的另一个宗旨是提高教学水平，使学生能真正掌握综合色彩美的规律。

在这方面的教学最容易犯的毛病是：将符合色彩光学规律色彩因素的单项配色实践，与创造色彩的和谐、综合美，两者相混淆。色彩学要解决的是创造个性化的色彩综合美，是将符合艺术规律的色彩组合，应用于我们的设计实践作品中去。

而对色彩美学的掌握以及色彩综合创作水平的提高，则需要在实践中，通过正确色彩训练的途径，大胆探索、研究、创新，去不断丰富它、完善它。在实际设计过程中，面临主题的设定、市场的调研、形象色彩、创意组织等诸多因素，平时的单一性的色彩训练方式，很难适应综合创意的高强度的需要，符合自然光学色彩原理的色彩组织并不都是符合美的规律，而符合色彩美的规律的色彩组织却是百分之百地符合自然光学色彩原理。

我们所追求的是主旋律色彩与设计主题的统一；色彩选择与形式的统一；色彩空。

2.什么是色彩平面构成

平面色彩构成教学大纲

课程编号：（统一编号）

课程名称：平面色彩构成 学分：2.5

学 时：40 课程性质：必修课

实用专业：工业设计

一、课程教学目标

平面、色彩构成是现代视觉艺术的基础理论之一，通过本课程的学习，培养和提高造型、配色能力、训练对形式、色彩规律的掌握和运用，更重要的是建立新的思维方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。

二、教学内容及基本要求

第一章 概述

设计构成内容及发展

第二章 平面构成的形态要素

形式美法则和美、线、面的构成

第三章 构成法则

重复近似构成、渐变发射构成、空间构成、打散构成

第四章 认识色彩

色彩，色彩的本质，色彩的要素

第五章 色彩混合 中性混合 加法混合 减法混合

第六章 色彩对比与面积、形状、位置的关系

邻近对比、补色对比、冷暖对比、面积对比等

第七章 色彩调和 类似调和 对比调和

第八章 色彩心理和色彩象征

第九章 肌理 触觉肌理和视觉肌理

三、教学安排及方法

课程主要内容 讲课课时 课内外学时比 作业量及批改要求 实践环节

第一章 概述 2 1:0 每章至少有一个作业，共计八个大作业

第二章 平面构成中的形态要素 4 1:1

第三章 平面构成设计的构成形式 10 1:2

第四章 认识色彩 4 1:1

第五章 色彩的混合 4 1:1

第六章 色彩对比与面积、形状、位置的关系 4 1:1

第七章 色彩调和 4 1:1

第八章 色彩心理和色彩象征 4 1:1

第九章 肌理 4 1:1

3.色彩构成的学习重点有哪些

色彩三要素及色彩对比 .色相对比的基本类型 两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。

它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越强。 1.零度对比 （1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。

如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

（2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

（3）同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。

对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。 （4）无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。

感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。 2.调和对比 （1）邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。

如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

（2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

（3）中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。 3.强烈对比 （1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。

效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

（2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

明度对比的基本类型 两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。

据此可划分为九种明度对比基本类型 （1）高长调 如10:8:1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。

（2）高中调 如10:8:5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。 （3）高短调 如10:8:7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。

（4）中长调 如4:6:10或7:6:1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化。 （5）中中调 如4:6:8或7:6:3等，该调为中对比，感觉较丰富。

（6）中短调 如4:5:6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。 （7）低长调 如1:3:10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。

（8）低中调 如1:3:6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。 （9）低短调 如1:3:4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。

另外，还有一种最强对比的1:10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。 纯度对比的基本类型 两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。

它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。

其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。 如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。

在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。

（1）鲜强调 如10:8:1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。 （2）鲜中调 如10:8:5等，感觉较刺激，较生动。

（3）鲜弱调 如10:8:7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。

（4）中强调 如4:6:10或7:5:1等，感觉适当、大众化。 （5）中中调 如4:6:8或7:6:3等，感觉温和、。

4.我们今天要讲色彩构成了,请教色彩构成是什么,学习色彩构成,有什

你如果学习色彩构成的话，那说明你的专业，可能是艺术方面，或者是设计方面的，但无论是哪个方面，都是为了在视觉上对人的心理能够有所触动，而色彩则是视觉上所接受到的十分直观的信息，根据心理学的研究，不同的色彩搭配，给人在心理上所造成的影响也各不相同，因此掌握好色彩构成，就能够有效地把握对自己作品或设计的格调，能够使自己的作品在视觉上打动人心，达到自己设计的初衷。

至于色彩构成是什么，其实刚刚已经有回答了，色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。

5.什么是色彩构成

色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。在我们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。可以说我们对每一件事物的认知，都是从色彩与形状开始的。我们也在用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。日常生活中，人们对颜色的反应都是有一定的规律。为此人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。作为一个网页设计师，只有掌握色彩构成原理，熟知各色彩的相互关系及各种色彩的生理或心理作用，结合自己所具备的平面构成知识，在网页设计中正确用色，才能实现传达特定信息和渲染页面的效果的目的。

1、色彩的性质

A、光与色彩

色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。光好似产生色的原因，色是光感觉的结果。

光在物理学上是电磁波的一部分，其波长自700~400nm，在此范围称为可视光线。当把光线引入三棱镜时，光线被分离为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，因而得出的自然光是七色光的混合。这种现象称作光的分解或光谱，七色光谱的颜色分布是按光的波长排列的。

B、物体色

物体本身不会发光的，之所以能看到它，是因为光源色经物体表面的吸收、反射，反映到视觉中的光色感觉。

物体在自然光照下，只反射其中一种波长的光，而其它波长的光全部吸收，这个物体则呈现反射光的颜色。如果某一物体反射所有色光，那么我们便感觉这个物体是白色的；如果把七色光全部吸收，那么就呈现一种黑色；实际上，现实生活中的颜色是极其丰富的，各种物体不可能单纯反射一种波长的光，它只能对某一种波长的光反射得多，而对其它波长的光按不同比例反射得少，因此，物体的颜色不可能是一种绝对标准的色彩，而只能是倾向某一种颜色，同时又具有其它色光的成分。所以说物体的色彩是受光源的色彩和该物体的选择吸收与反射能力所决定的。

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6.平面构成 色彩构成 立体构成的三大构成基本知识

通过学习三大构成理论和各种基本概念，学习三大构成基本要素的构成规律及其形式法则，学习各种构成的设计与制作方法，使学习者掌握平面设计、立体设计和装饰色彩的基本规律，形成现代设计观念和审美意识。

主要内容：介绍优秀图案作品及其文化背景与发展史，平面构成理论和概念，平面构成基本要素点、线、面的构成及其形式法则，多种平面构成关系的设计练习；现代色彩理论、色彩的特性，各种色彩构成规律和练习；立体构成理论和概念，立体造型基本要素，线材、面材、块材以及综合构成及其形式法则，立体构成的应用设计，不同材料、工具与多种工艺制作方法。 平面构成用在各种平面设计当中，色彩构成提高你的色彩搭配能力，立体构成主要用在雕塑，建筑等方面，三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解，不是单一的，其实生活中处处都有三大构成的影子就看你发现没有。

7.色彩构成主要学习什么

你如果学习色彩构成的话2113，那说明你的专业，可能是艺术方面，或者是设计方面的，但无论是哪个方面，都是为了在视觉上对人的心理能够有所触动，而色彩则是视觉上所接受到的十分直观的信息，根据心理学的5261研究，不同的色彩搭配，给人在心理上所造成的影响也各不相同，因此掌握好色彩构成，就能够有效地把握对自己作品或设计的格调，能够使自己的作品在视觉上打动人心，达到自己设计的初衷。

至于色彩构成是什么，4102其实刚刚已经有回答了，色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总1653结出来。 色彩构成就是研究色彩的科学。

在人的感性认识之外，色彩有一套完整的科学系统，色彩构成就是研究通过专科学的色彩组合来达到需要的效果或者目的。像音乐一样，色彩也有和谐与不和谐之分，属有调和与冲突，有明快与忧郁等。

从最基础的色彩三属性：色相、明度、纯度开始，实现对色彩的科学配置。

8.如何学好色彩构成

目前我国的传统色彩构成教学有明显的三个弊病：一是注重对色彩理论的试验分析，偏重已有理论成果的再现，不注重对色彩运用的感性分析；二是缺乏主题性设计的引入，缺乏色彩研究的创新思路，不注重研究民族传统色彩；三是在表达色彩介质上有使用传统颜料的惯性，不明确颜料介质只是表达色彩的工具，色彩构成教学的目的不是对颜料的掌握，而是培养学生对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。

构成（Composition），即构造、解构、重构、组合之意。它是现代造型设计的流通语言、是视觉传达艺术重要的创作手法。

构成具体地说就是遵循一定的审美规律，以理性的组合方式入手，表达感性的视觉形象。在艺术设计专业造型基础教学中，构成教学包括平面构成、色彩构成和立体构成，即所谓三大构成。

而色彩构成是继写生等架上绘画训练之后又一个比较系统和完整的认识色彩理论、掌握色彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目，它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系（对比、调和、统一等）以获得良好色彩组合的学说，是具有方法论意义的构成体系之一。色彩构成还能够丰富学生的设计思维、提高审美的判断能力和倡导创新的变革精神，色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和创意水平的高低。