国画课件百度文库(百度文库)

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2.国画的基本要领有哪些?

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。

其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。

绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。

切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。

中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。

中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。

执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。

书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。 笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。

狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。

是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。

用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。

中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。

逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。

中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。

所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。

所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。

二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。

山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。枯而能润 上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。

“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。”

刚柔相济 是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。

不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。

陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。

有质有韵 是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。

在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

“画是不声的音乐”就是指好。

3.

中国美学史 张法。

—上海： 上海人民出版社， 2000。12。

—368页； 大32开。 —ISBN 7-208-03505-9/B·282 对中国美学史的阐述重点突出、思路清晰、资料丰富、文字生动，即适合于大学文科作为教材使用，亦为美学爱好者了解中国美学史的基础性读物。

------------------------------------------------------ 中国画发展史纲要 英 / 张安治。 —北京： 外文出版社， 2002。

7。 —244页； 大32开。

—ISBN 7-119-03042-6 本书作者有着半个多世纪的中国画创作实践和研究、教学经验，除对中国浩瀚的绘画资料深入研究外，又能重视神话、传说、出土文物等一类寄寓着古人对绘画的理解和思想的整理。 面对上下几千年的中国画史，从早期人类的新石器时期的起源，历经各代王朝的渊传延续，及至近、现代的承继发展，论述翔实，资料弘富，有史有论，既具学术价值又充满情趣。

----------------------------------------------------- 中国纹样史 田自秉， 吴淑生， 田青主编 —北京： 高等教育出版社， 2003。 —435页； 29cm。

—ISBN 7-04-013542-6 这是迄今为止国内外唯一一部对中国历代纹样进行系统梳理与研究的著作。书中征引文献典籍达500种之多，谨细考辨其历史源流，另有近600幅珍贵图片随文编排，这些均赋予本书以较高的学术和历史价值。

----------------------------------------------- 中国书法简史 王镛主编。 —北京： 高等教育出版社， 2004。

—292页： 彩图； 23cm。 —ISBN 7-04-014173-6 本书从书法历史的角度出发，较为全面地阐述了书法艺术的渊源及发展演变。

作者力图以追摹历代书迹的真切体验去阐释中国书法的心灵境界，以内在的艺术规律为脉络去梳理书法艺术现象，并通过最新最全面的书法史料去寻求书法历史和书法传统的完整性。 ------------------------------------------------- 中国美术史图录简编 赵力， 贺西林主编。

—北京： 高等教育出版社， 2004。 —299页： 彩图； 23cm。

—ISBN 7-04-013871-9 本书共选印1000件100幅图片，结构体例以时代为线索，分为石器时代的美术、夏商周美术、秦汉美术、魏晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋辽金元美术、明清美术、近现代美术。 每幅皆附有长短不一的文字说明，言简意赅，深入浅出，具有图文并茂的特色。

---------------------------------------------- 中国绘画——无声诗里诵千秋 庄嘉怡， 聂崇正。 —北京： 五洲传播出版社， 2000。

—145页； 32开。 —ISBN 7-80113-715-9 这是一本有关中国绘画的知识性读物。

它循着中国绘画艺术发展的轨迹，以平实、轻松的文字，介绍这一古老艺术的渊源、科目、风格、技法，描述各个历史时期有代表性的画家及他们的作品。本书有助于读者了解中国画的基本知识，感受中国画的文化内涵，更好地赏析中国画。

除中文版外，还有英、法、西班牙、德、日、俄、阿拉伯文版。 ----------------------------------------------------- 中国画的艺术与技巧祖国丛书 郑朝， 蓝铁著。

—北京 ： 中国青年出版社， 2004。 —310页： 彩图； 19cm。

—ISBN 7-5006-5468-5/J·600 这是一本专门介绍中国画的图文并茂的普及读物。内容按中国画的人物、山水、花鸟三个画种分章，详细介绍了历代主要画家近70位、代表作品170余幅，涉及到中国画历史上的各大流派，勾勒出中国画发展的简明历史。

除此之外，还专列三章，分别介绍中国画的特点、技法及画论。全书行文生动，其中还有不少关于画家的创作趣事，读者既可欣赏精美作品，又可捉笔实练。

------------------------------------------------------ 中国篆刻的艺术与技巧 叶一苇著。 —北京： 中国青年出版社， 2004。

—186页； 大32开。 —ISB N 7-5006-5542-8/5·569 这是一本专门介绍中国篆刻的图文并茂的普及读物。

书中详细介绍了印章艺术的历史与发展、著名篆刻家及其作品，讲解了关于篆刻的字法、篆法、章法、刀法，并开列出学习篆刻的参考书目、工具及材料；还专列一章讲述篆刻的欣赏。 全书配图430余幅，既可供读者欣赏，又可供读者捉刀练习。

以上内容仅供参考。

4.

国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。 它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

中国字画的形式多姿多彩，有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种： 中堂 中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。 条幅 成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。

条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。

常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。

至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。 横批 也称横幅，长条形，横着作画装裱而成，可独立悬挂房间。

小品 所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。

镜框 将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。 现代胶片有不反光及体轻的优点。

至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。 卷轴 卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。

[卷轴] 卷轴 扇面 将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。 由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。

册页 将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。

册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。 长卷 将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。

而画面连续不断，较册页逐张出现不同。 斗方 将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。

可压镜，可平裱。 屏风 单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。

至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。

5.关于初学国画应该画什么~~

从简单的花鸟画开始画起，多临摹，之后再画一些简单的山水画，慢慢的循序渐进，经常临摹。

慢慢再画一些复杂的，还可以平常多练习一些笔法，国画还分工笔和谢意，各有各的重要性，工笔讲究型和细致。 初学也可以练习一些简单的打基础，写意画重在意，形虽然再次但也很讲究笔法，墨的运用，也要多多练习，国画画山的笔法繁多，可以通过老师，或者国画入门书籍来学习。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。 主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。 扩展资料： 中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。

表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。 所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。 山水 欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。

画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。

不必斤斤计较透视比例等显示的问题。 动物 动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。

动物可以归到花鸟画。 人物 可分为古今两类：古装人物，或者是历代英士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。

由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。 根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。

工笔 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 写意 心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。

生动往往胜于前者。 根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

传统 中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。 参考资料来源：百度百科-国画。

6.初学者学国画的方法是什么

初学者学国画的方法是什么？初学国画的朋友一定很想知道，今天学画画网就针对国画刚入门的初级学者带来了初学者学国画的方法，国画初学者们快来看看吧！首先准备好学习国画需要的工具：画笔、颜料、画纸、自己喜欢的名家画集。

初学者学国画的方法初学者学国画的方法一、先讲讲临摹。首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。

但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。

练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。

用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。

考虑还了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。

这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。

练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。

关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。

初学者学国画的方法三、首先需要选景。这其实是相当重要的一步。

要凭我们的审美观、艺术欣赏力来选取合适景物、合适角度、合适部分。就像照相，不仅要考虑光线，而且要考虑构图。

所选景物应有层次、有主次、和谐统一。选择构图的方法可以用木框或将手指框成一个方形，将所选景物置于其中，观察品味是否合适，进行筛选，确定所画对象。

初学者学国画的方法四、作画时首先要有耐心，要不断用眼观察、用脑思考，将平日所得应用开来。还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来，根据作画需要，可适当删减不必要的景物，或添进新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作画。

但对于初学者，主要锻炼其对景物刻画的能力，还应尽量保持景物原貌，待到一定水平再进行景物处理。特别要说的一点就是初学者学国画的注意事项不接近生活，只是漫无边际的遐想，玩弄笔墨，闭门造车，就无法作出真实感人的作品。

在平日生活中，就练习搜索一些好的场景、好的画面，记在脑子中形成素材，今后作画便可以顺手拈来。要练习用艺术的眼光审视生活，用构图、取景等理论来应用于生活，这样才能不断熟练，不断提高。