关于设计的(设计师应该具备那些知识?)

1.设计师应该具备那些知识?

作为一个设计师应具备20个基本知识、修养与技能

1.懂制图（土建制图、机械制图），能熟练地画出符合国家规范的设计图纸和施工图。

2.能看懂各种土建施工图纸，除了结构施工图纸外，对给排水（上下水）工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等，也都非常熟练。这对搞好室内装修设计十分重要：可以避免装修设计与土建设施发生冲突，能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。

3.懂透视学，能快速地画出室内透视骨架线图，做到透视准确无误：会画轴测图（定轴测轴和轴间角度）。这是画好效果图的基础。

4.会画彩色效果图，能把房间的空间感、质感、色彩变化、家具设备的主体感、光环境效果等正确地表现出来。

5、熟悉各种土建材料和建筑装修材料（材料的性能、特点、尺寸规格、色泽、装饰效果和价格等），才能正确地选用材料和恰当地搭配材料。

6.懂得建筑的基本构造类型，特别是对每种构造的优缺点、常用的结构方式等要熟悉。

7.具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养，能熟悉各种的基本特征与变体。还了解各种陈设品的历史发展。

8.具备测绘的知识与技能，能正确地做好现场实测记录，为设计搜集资料。

9.对装修施工工艺要熟悉，以确保装饰装修的质量。

10.有广博的文化知识与修养，这对提高室内设计水平有利。

11.会并善于做设计资料的搜集与积累工作，列如，通过画速写、测绘、拍照、复印和记录等手段，不断积累有用的各种设计资料。

12.掌握专业调查的技巧，不论是综合性的，还是专业性的调查，都能抓住要点，得到设计师应掌握的情况与信息，以利于室内设计工作。

13.会独立制作高质量的模型，这就要求设计师懂材料、工艺做法，并会使用必要的工具和设备。这是设计师应具备的动手能力。

14.会摄影，懂暗房技术，还会摄像。这些技能设计师也能掌握。

15.室内设计师还会电脑辅助设计（CAD），掌握用电脑绘制设计图、施工图和效果图的技巧。

16.要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养，懂得绿化树种、花草的特性与功能。

17.对人体工程学要做深入地研究和了解。

18.加强对电光源、光源产品和照明技术的了解，从而有利于搞好室内照明设计。

19.室内设计师要研究社会学，了解人与人之间的关系、人群与阶层、阶级、生活方式和需求，这对搞好设计有帮助。

20.室内设计师还应对环境科学有深入的了解，并及时掌握新的发展趋势。另加两条：了解物理动力学、化学生物学。

2.学设计的基本基础是什么

最简单的关于设计的定义，就是“有目的的创新行为”。设计包括的门类和学问也很多，平面设计只不过是其中之一。

1.美学基础（平面构成，色彩构成，空间构成）不管你以后要学平面设计也好，还是艺术设计，或者建筑设计，都必须要懂这三大构成。

2.对设计的兴趣（总喜欢去发现生活中的美丑，有专业的判断能力，并试图以自己的思维去改变它，这也是我们常说的要有设计想象力。

3.对设计产品或作品的审美的培养，达到让大众认可的水准。

4.抗打击能力，任何一个设计作品的产生对需要面对大众的检验和评价，面对多次的或无休止的修改，你必须去吸收和判断重要的设计信息，然后融入到你的作品中去。获得大众的认可，要承受很多委屈，只有设计出的优秀作品能抚慰你的心灵。

5.设计的终极目标：做一个怎样的设计师？你打算怎么去学，怎么去做好设计。

现在，由于计算机技术的广泛应用，平面设计一般泛指使用电脑来进行的设计过程及获得的设计成果（由于应用计算机这一工具，因此有数码设计的称谓）。由于商品经济的日益发展，平面设计的应用也日益广泛。可以说在我们身边无处不在，在我们日常生活中无时不在。例如我们上街看到的海报、灯箱、广告牌都是平面设计；我们在超市选商品看包装其实也是在比较其平面设计；走出超市别人递给你的传单、名片也是平面设计。平面设计的工作范畴包括：字体设计、印刷品设计（海报、单页、折页、画册、型录、贺卡等等）、照片处理、喷绘写真设计、包装设计、书籍装祯、网页界面、企业形象设计等等。

3.设计师必懂的知识有哪些?

第一部分：计算机设计课程：计算机基础知识、AUTOCAD、3DMAX、PHOTOSHOP、经典实例效果图制作技巧、高级建模、高级材质制作、效果图色彩与灯光调配、室内效果图配景合成、效果图整体布局与创意、室内外穿行动作画制作、Lightscape渲染输出 。

第二部分：手绘设计课程：设计概论、室内设计原理、人体工程学与室内设计、素描、水粉、平面图构成、立体构成、色彩构成、表现图技法、与制图工艺、装饰设计风格流派、家具设计。

第三部分：室内装饰工程管理：设计创意与客户心理学、装饰材料及施工工艺、市场材料课、工程报价与预算、施工项目管理及招投标、政策法规、装修实例流程、装修中常见问题与处理、施工现场观摩学习、毕业作品设计。

4.室内设计的基础知识是什么?

大家会不会认为：只要会软件就是室内设计师？虽说现在的室内设计师遍地都是，但想要成为专业的室内设计师，是需要满足很多条件的，只会软件是远远不足够的。那么，下面美霖教育老师就带大家了解一下：新手小白如何学好室内设计？有哪些知识要学？

1. 首先，要学习的是专业的室内设计理论知识，包括人体工程学、色彩心理学、空间规划，家装风水等等、室内设计涉及到的其他学科的学习，包括心理学、哲学，逻辑，预算学等等。

2、各行各业，都有精英，不是看你工作几年，你就可以成为最好的设计师，首先，你对室内设计要研究彻底，并且，有个好的方案和计划来给客户设计，达到客户满意的才称得上“好”。所以，我个人认为，新手小白也是可以把室内设计学得很好。

3、室内设计这个行业需要有很强的吃苦能力，并不是你设计完就什么也不用管了，必须到现场指导施工，把自己的设计意图表达出来并且及时和业主沟通，这就需要有很好的亲和力和沟通能力。

4、虽然说学好室内设计是非常困难的，但是自己不去努力，怎么知道自己不行呢？所以一定要注意一点，一定要把基础的知识学会掌握好才行，要不然的话很难进行下一步的学习和深造。

5、对于室内设计来说，最重要的一点其实就是这些设计软件的应用，最简单的一些，室内设计软件：CAD, ps,3dmax等这些软件都是室内设计人员必须要掌握，而且必须熟练应用的软件。（更多详情，可到美霖教育官网进行咨询）

6、学好人体工程学是非常重要。只有掌握好了这个领域，才能够设计出适合人们生活起居的环境，而最重要的一点就是人体工程学里的这些尺寸，在设计的时候必须要考虑尺寸的问题才是最基本的问题。

7、还有设计思路很重要。对于一个设计师来说，最重要的一点也是这个设计思路，与众不同的地方，就是你的设计思路与众不同，而且能够让你得到别人承认的也是你的设计思路以及设计意图。

8、其实作为一个室内设计师，确实要学会很多的东西，但是这些知识大部分都是需要自己去努力探索的，而在美霖教育里老师也是常常这样跟同学说这么一句话，只要功夫深，铁棒磨成针。

5.有关设计方面的知识,想了解一下

环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P•Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。

环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来.

【环境艺术设计发展方向】 环境艺术设计（Environment Design）可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。

环境艺术设计具体还有空间形象设计，装修设计，室内物理环境设计和陈设设计等四个方面。

(1)空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题；

(2)装修设计的总体设计的具体实施。按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花板、间隔等处理；

(3)室内物理环境设计，解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。这是保证室内环境质量的重要方面；

(4)室内陈设设计包括家具、灯具、织物、艺术陈设品，绿化植物等。

【对于环境艺术设计师的能力要求】 具有空间想象力；思维清晰；具有创新意识和较强的沟通能力；动手能力强；富有团队协作精神。具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。对传统、现代风格的设计典型融会贯通，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。

为了完成有效的电脑图形制作，环境艺术设计师需要能熟练使用以下几种软件工具：

一：PHOTOSHOP:

世界顶尖级的图像设计与制作工具软件.无论你是从事平面艺术设计，摄影，多媒体，影像制作，还是网页，都可以用它进行艺术创作.

二：CORELDRAW:

CORELDRAW的高级操作与技艺，CORELDRAW中妙用及印刷技术.

三：3DMAX效果图

以室内外效果图为主，掌握3DMAX各项基础知识。三维效果设计与制作；三维图的建模、材质、灯光、场景、渲染、后期处理技巧。

四：AutoCAD

学习AutoCAD，掌握施工图的识别、创建技能。

主要课程一般包括：

素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、机算机辅助设计、景观工程技术等

6.请问

我不是专业人员，所以不知道对于专业知识需要什么。但是凭我在日常生活学习中所看到的关于市内设计的相关，我认为需要以下一些内容：

1、绘画，主要是素描能力。因为你毕竟是要自己来设计的，如果突然有了一个灵感，不可能马上就用相关设计软件区实现。首先，用软件进行设计会让设计人员分心。其次，缺乏一种对设计品的感觉。

2、相关设计软件。在室内设计上，主要应用的应该是CAD，当然3DMAX之类的也是十分方便的。用软件的话，我认为，主要应该是已有一个初步的设计稿件，然后再电脑上进行模型呈现，再对具体的参数进行一些校对，完善这个设计。

3、如果只是一个合格的设计人员，那么有了以上两点后，再加上自己的创意，基本上就能做出一份能够用的设计产品了。但是，如果你要成为行业精英，那么，你就需要对建筑学、美学以及设计后施工时所采用的材料进行更详细，更加深入的学习。

4、数理化三科无论到什么地方，无论你从事什么专业，都是基础。在测绘时候的数学以及我们设计出来的作品的详细参数的定制，还有在用软件时的一些细节。理化，你得知道你所设计出来的产品是否会有这两方面的问题，以及如何利用好理化来让你的设计更加的专业，乃至成为顶级设计师。

PS： 单单讲设计而言，只要你有创意，那么一切都是可以去学的。也就是说，最难得在于创意。创意之后是设计，设计之后是施工方面。最后，你还要考虑人们住进去后会是什么情况。

多学一些，多想一些，终归是要比别人强很多。哪怕是别人都认为用不到的，在今后的工作与设计中，很有可能成为你超越别人的一个亮点！当然，这些的前提是，你想要成为一个顶级的室内设计师。

7.关于服装设计的基础知识

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的前提条件---T.P.O.原则 服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。

这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T.P.O.原则。 T.P.O.三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。

1.时间（Time） 简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。

服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。 2.场合、环境（Place） 人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。

服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。

夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

3.主体、着装者（Object） 人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。

从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。 二、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用 形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。

从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。

其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 1.比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。 2.平衡 在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。

其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。

为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。 3.节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。

在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋 律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4.视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。 例如： （1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。 将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。

例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。

5.强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画。

8.建筑设计要掌握的基本知识都有哪些

结构，不会算也得要知道具体有哪些结构，不是所有投资者都造得起盖里和扎哈的建筑的 设备，人活在当下，没有电暖煤电、通信网络是活不下去的 物理环境，或者你可以去研究一下风水，个人觉得风水就是古人对各种物理环境优良的总结，而且，风水理论在忽悠港台开发商的时候特别管用，比说物理环境的理由更有说服力 其他都是个人基本素质了，比如绘画——素描、水粉、彩铅、马克笔等等。

还有什么以史为鉴，站在巨人的肩膀才能看得更远，所以多学点风格流派，中外建筑史，多看点优秀的设计作品，对设计都是有帮助的~ 还有，用心去体验生活，其实很多灵感都来自生活，做个有情调的人，多观察观察人的行为习惯什么的，多去体验不同的生活比如咖啡吧，酒吧，电影院什么的 总之，建筑设计是个砸钱的专业。.。