舞美(舞美专业须知)
1.舞美专业须知
舞美这个专业一般都是参加艺术生单独的招生考试。
就我所就读的中国传媒大学来说，舞美分为两种方向，一种是场景设计一种是形象设计。
影视场景设计方向
培养具备良好的影视美术设计理论基础和过硬的实践能力，同时具备创造性思维的实用型专门人才，以适应影视艺术视觉形象设计的需要。
侧重于影视美术设计方向，包括对影视剧场景、电视演播室场景和晚会场景的设计以及影视特效设计、电视频道包装设计等。
课程主体包括文学、美学、艺术学等方面的基本理论和基础知识，素描、色彩、构成、计算机美术设计、视听语言、摄影艺术等方面的专业基础训练。专业课包括影视剧美术设计、舞台美术设计、电视演播室设计、三维虚拟设计、影视视觉特效设计、电视包装艺术、影视人物造型设计等。
人物形象设计方向
培养具备影视剧及戏剧表演、电视节目主持人、公众人物、广告模特儿、服装及时尚造型等方面的人物形象设计专业知识，具有创造性思维和丰富的想象力，能够熟练运用各种人物造型的表现技巧，从事影视人物形象设计、公众人物形象设计、时尚设计工作的专门人才。
主要课程包括文学、美学、美术史、化妆史、艺术鉴赏等方面的基本理论和基础知识，同时接受素描、色彩、雕塑、色彩学、摄影艺术、计算机美术设计、视听语言、影视剧作分析、音乐基础、表演概论等方面的素质训练，以及影视剧人物设计、电视节目主持人化妆、公众人物形象设计、服装设计、时尚化妆及人物形象设计等。
就业这个话题……我觉得很难给你一个明确的答复，毕竟现在大学生就业形势都不好，但是毕业生跟剧组拍戏化妆搭台子这样的活还是能接到不少的。学这个之后将来会很累，跟一个剧组拍片子可能半年都得不到休息。家里如果有人当然可以把你送进电视台，但是毕竟是少数，学好了接活多赚钱肯定也多。待遇也不好说。你干多少干多好肯定就会拿到多少钱，这个要看真本事的。工作介绍嘛……化戏装，化舞台装，配服装等等这个是学人物的工作。设计舞台搭舞台运用各种效果什么的这个是场景方向的工作。
大体就是这么个情况啦。想了解更多请去我们学校的首页——院系设置——影视艺术学院 去那儿看看，你会了解更多。中央戏剧 中国戏曲 北京舞蹈 中国传媒 上海戏剧
2.舞台设计的基本要素是什么?说的详细点 有+分
要与演出相结合啊。
灯光，音响，道具等等都是舞台设计涉及的范围。最主要的是一定要配合演员表演，因为舞台设计是为了演出而服务的，所以要以演员为中心。
比如说，灯光的运用：大型的歌舞表演，那就一定是全场的灯光大幅度的变化；要是话剧演出就是根据演员的调度，剧本的情境等等相互配合。道具的运用：歌舞表演就只是用于给人站立，只要有层次感就可以了，要是需要转盘的再进一步商榷；话剧表演的话，就要根据导演的思考，舞美的设计来进行设计。
音响的运用：歌舞表演那是从头到尾的放，所以就没有什么特殊要求了；话剧表演的话呢，就是演员们常说的“戏不够，音乐凑”，那就是一定是要用得到的地方才起音乐，有弱起，强起、弱收、强收等，根据演员和导演要求播放。还有什么要问的，不知道我回答的全不全，楼主自己看啦，只要对你有用就算我没有白辛苦半小时。
3.舞美设计有哪些分类
1、综艺舞台美术 （包括室内演播室--你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在室内录制的都算，室外演出-如广场演出，歌星演唱会等）。
2、戏剧舞台美术 （戏剧戏曲歌舞剧等-这个应该不用解释了吧，剧院剧场里面演出的那些话剧，京剧昆曲芭蕾舞剧等）之分。 舞台 系指镜框式舞台 因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。
所 以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明 确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就 必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。
如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本 要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙 说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般 的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。
4.舞台设计的基本要素是什么
舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。
舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。
在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。
