民族管弦乐协会音乐(什么是民族管弦乐)

1.什么是民族管弦乐

民族管弦乐是民族管弦乐队合奏的音乐。

相关介绍：

民族管弦乐队由几十人至一百多人组成。我国民间常见的乐队类型有：

1、以打乐为主，丝竹为辅的“锣鼓”乐队。

2、以打乐、管乐为主，辅以弦乐的“鼓吹”或“吹打”乐队。

3、有以管乐为主，辅以弦乐、打击乐的“吹歌”乐队。

4、以丝竹为主，打乐少用的“丝竹”乐队。

扩展资料

广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队（那些辅以丝弦的）都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。民族管弦乐队在建国后有了更大的发展。一九五三年四月中央广播乐团成立，其所属民族乐队确立了新型民族管弦乐队的最初编制。

他们为实验的需要，移植西洋管弦乐作品《瑶族舞曲》、《陕北组曲》、《春节序曲》为民族管弦乐曲。这种有益的尝试大大推动了乐器改革，开拓了乐队的表现力。

民族管弦乐常加用的乐器有中胡，中阮、大阮、键盘笙、大提琴、倍大提琴以及定音鼓等。主要用以演奏民族管弦乐曲以及伴奏独唱、对唱、戏曲、曲艺等。

参考资料来源：百度百科-民族乐队

2.中国民族管弦乐学会

【中国民族管弦乐学会】成立于1986年8月8日

登记证号：社证字第3816号

【宗 旨】：

团结全体会员以及全国从事中国民族管弦乐艺术的同仁，振兴和发展中国民族管弦乐艺术，弘扬民族文化，振奋民族精神，为我国的精神文明建设贡献力量；联络和团结世界各国从事中国民族管弦乐艺术的音乐家，为推动中国民族管弦乐艺术在世界各国的传播、发展而共同努力。

学会成立于一九八六年八月八日。由秦鹏章、彭修文、朴东生三位民乐前辈发起创建。首任会长是我国已故著名的民乐指挥家、作曲家彭修文先生，第二任会长是我国著名指挥家、作曲家、理论家、社会活动家朴东生先生，现任会长是我国著名作曲家刘锡津先生。副会长是我国著名民族音乐家席强、王书伟、杨青、王建民、卢竹音、胡志平，秘书长为刘峪升先生。本学会的宗旨是：团结全体会员以及全国从事中国民族管弦乐艺术的同仁，振兴和发展中国民族管弦乐艺术，弘扬民族文化，振奋民族精神，为我国的精神文明建设贡献力量；联络和团结海内外从事中国民族管弦乐艺术的音乐家，为推动中国民族管弦乐艺术的发展而共同努力。

【学会发展】学会自成立以来，协助文化部为第一届中国艺术节组织演出了《千人中华大乐》；连续举办了六届以繁荣发展中国民族管弦乐艺术为主题内容的“全国学术讨论会”；和中国中央人民广播电台、中央电视台等单位共同举办了三届“全国民族管弦乐展播”；经文化部、外交部批准，举办了“1995国际中国民族乐器演奏大赛”；经文化部批准，从1997年夏季开始，连续举办全国民族乐器演奏艺术水平考级活动；2001年举办了第一届全国少儿民族乐队邀请赛；2002年承办了中国青少年艺术大赛第一届民族乐器独奏比赛；2005年、2009年承办文化部主办的第二届和第三届“文华艺术院校奖——民族乐器演奏比赛”，2010年组织专家花费10年苦功编纂《华乐大典》（二胡卷），已由上海音乐出版社出版，同时其它乐器分卷亦在推进过程当中。这些影响广泛的全国性大型活动，在全国乃至国际上都产生了良好的社会效益，对我国民族管弦乐艺术的弘扬和发展，对我国的精神文明建设，构建和谐社会都起到了积极的促进作用。

3.音乐合唱类基本常识

合唱常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。

扩展资料：

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。

4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。

5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

参考资料来源：百度百科—合唱

4.民族管弦乐队的定义

民族管弦乐队是上世纪20年代，在中西文化交流下产生的。

综合了传统丝竹乐队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制。 我国的民族乐器中缺少低音乐器，所以比较常见的做法是使用西洋乐器中的低音提琴作为补偿，也有使用大提琴的。

一些现代派民乐作品中会出现传统中较为少见的音响要求，可能需要西洋乐器作为辅助。 民族管弦乐队乐器 一般分为 1拉弦乐器组 2弹拨乐器组 3吹管乐器组 4打击乐器组 关于管弦乐器的介绍 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。

由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”；专门演奏轻音乐作品的称“轻音乐乐队”；为歌剧或舞剧演出伴奏的称“戏剧乐队”等。

首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。

现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。 弦乐器的性能是专家们研究得比较多的内容，要深入地了解弦乐器，诸如音准、弓法、柔弦技巧等问题，只需去看提琴家们的著作就可以了，这里仅仅介绍一些涉及到弦乐器的物理原理，因为乐器的演奏者不太注意这方面的问题。

狭义上的弦乐器指的是弓弦乐器（Archi），也就是四种类型的提琴 小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。它们的发音原理是一样的，但是由于形状和演奏方法上的细微差别，音色有所不同。

中国民族乐器中的各类胡琴（主要是二胡、京胡和板胡，其他如马头琴等）也是弓弦乐器，但音色和提琴相差甚远，主要原因有以下几点： （1） 共鸣腔的差别：提琴琴身大，胡琴音筒小； （2） 共振传导的差别：提琴的琴马架在音板上，胡琴的琴马架在蟒皮上； （3） 琴弦的差别：提琴用钢丝弦，胡琴用铁丝弦； （4） 按音的差别：提琴按弦时手指按在指板上，胡琴按弦时手指只接触琴弦，好像是悬空的。 此外，胡琴的琴弦数目和运弓方式有限，因此表现力比提琴逊色得多。

广义上的弦乐器还包括弹拨类弦乐器，即竖琴和钢琴，事实上它们的发音原理和提琴的拨弦是类似的。各国的民族乐器中，弹拨类弦乐器的种类极其丰富，例如吉他（六弦琴）、辛巴隆（扬琴）、曼陀林等，其中我国特有的弹拨乐器有： （1） 有品弹拨乐器，有月琴、柳琴、阮和琵琶。

形状上月琴和阮相似，琴身是圆形，柳琴和琵琶相似，琴身是梨形。音域和音色上，月琴和柳琴相似，都是高音乐器，体积小，阮和琵琶相似，都是中音乐器，体积稍大。

（2） 无品弹拨乐器，指的是小三弦和大三弦。 （3） 台式弹拨乐器，指的是古筝和扬琴（扬琴事实上属于西洋乐器），古筝用手指弹奏，扬琴用琴锤击奏，中国的扬琴使用竹制的琴锤，这是中国扬琴区别于西洋洋琴的最大特点。

以上所列出的弹拨乐器都是民族管弦乐队的主要乐器。 在管弦乐队中，管乐器虽然人数上不占优势，但是地位和重要程度不逊色于弦乐器。

首先，管乐器的音量比弦乐器大得多，一支木管或圆号的音量可以和一个弦乐声部（10把小提琴或8中提琴或6把大提琴或4把低音提琴）抗衡，一支小号或长号的则可以和两个弦乐声部抗衡，强奏（fff）时可以超过整个弦乐队（40把弦乐器）。 正是由于音量的缘故，每一件管乐器独立构成一个声部。

管弦乐队和管弦乐作品的规模，就是根据管乐器的多少来确定的。二管制的乐队中，四种木管乐器各两件，铜管乐器共十件，所以仅仅管乐声部就有18个。

相比之下，弦乐声部才5个，即使把分奏部分看成两个声部，也只有10个。 其次，管乐器的色彩性比弦乐器强，管弦乐作品中绝大多数独奏乐段都交给了管乐器。

出于以上原因，管乐器对音准和音色有着更高的要求，所以除了吹奏员的水平以外，管乐器本身的质量也直接影响到乐队的演奏水平。相比之下，弦乐器比较容易处理，个别乐器的音准和音色有所偏差，也会为声部的其他乐器所融合，有人常说弦乐声部是一个可以滥竽充数的声部，可能就是这个道理。

狭义上的管乐器分为木管（Legni）和铜管（Ottoni）两大类，前者包括长笛、双簧管、单簧管、萨克斯管、大管和它们的衍生乐器，后者包括圆号、小号、短号、萨克斯号、长号和大号。广义上只要带管的乐器都可以称为管乐器，例如管钟和管风琴。

各国的民族乐器中，管乐器的类型也是相当丰富的，但是仅限于高音木管，低音木管和铜管的制作工艺较为复杂，所以民间几乎不会出现。 把管乐器的两种类型称为木管和铜管，这是沿用了过去的叫法，现在看来不太合理，因为很多木管乐器不是木制的，例如长笛由纯银或银合金制成（它的衍生乐器短笛目前为止仍然是木制的），萨克斯管则是铜制的，劣质的单簧管由胶木制成（胶木是一种合成材料，学名为酚醛树脂）。

木管和铜管的区别在于： （1） 木管改变音高的办法是在管上开孔，而铜管则改变管的长度； （2） 木管可以超吹的泛音少（通常只能吹到第二泛音，只有。