简谱声乐各种符号解释(音乐简谱符号详解)
1.音乐简谱符号详解
简单来说：音符音符用数字1至7表示.这7个数字就等于大调的自然音阶.如果是C大调，加上音名，就会是这样：音阶CDEFGAB唱名doremifasollasi数字1234567八度如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点.如果是低一个八度，就会数字下方加上一点.在中间的那一个八度就什么也不用加.如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点；要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推.见下表所示：.大调12345671小调67123456··音长通常只有数字的是四分音符.数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符；两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推；简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应.数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度.正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半.休止符休止符用“0”来表示.比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线.若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”.无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达.例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：4/4 > > 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线（称小节线）分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示（但是一般不分粗细）；重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止.拍号拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等.拍号一般都是置于调号的后方.变调与调号表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”,“Key: Cm”.亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调.6=C就是C小调.2=D就是多利安调.五线谱有升降号，简谱同样有升降号.在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低.若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方.在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音.所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B♭前面.简谱就一定得写♯5，因为5不能下降.延音线、圆滑线与其他音乐符号简谱延音线（Tie）跟圆滑线（slur）都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方.表达跳音（staccato）时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点.详细解释：一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
原理表现为声音的时值长短。3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
原理表现为振幅的大小。4、音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
增时线和减时线简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。
增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。降号写。
2.音乐简谱符号详解
我是仙林迦南美地音乐培训中心的老师 我来给你解答 简谱 首先 音名C D E F G A B 就是简谱中的 1 2 3 4 5 6 7 1 唱名是 DO RE MI FA SO LA TI DO 简谱的记谱方法 （一）记录音的高低 音符头上加点 是高音 加两个点 是倍高音 如果单单的一个音符 例如 5 是中音 如果音符下加点 是低音 加两个点式倍低音 （二）记录音的长度 1基本音符 又称4分音符 例如5 2全音符 为4拍即 5 - - - 3二分音符 即2拍 如5 - 4八分音符即1/2怕 5底下加一条横线 5十六分音符 1/4拍 5低下加两个横线 6附点音符 延长期音时值的一半 比如5. 7休止符 比如全休止符0000 二分休止符00 四分休止符 0 一次类推。
3.谱子里面的各种符号代表什么意思
(1)“谱子上面会有一些象S形状的符号，是S加/还有 两点··”：应该就是楼上所说的：S加一个“/”然后左右两边分别有一个点，跳过这个符号后面的几小节到Fine或（复纵线上一个⌒下一个点的符号）处结束。
（2）“谱子上面的1=X (X有C G E F A B)是什么意思亚？我不大清楚这个，有这种吗？你是不是打错了？”没有错，这个应该是该曲目可以选择C G E G A B调或者会用到这几个调。 在简谱中，要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。
例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。 在简谱体系中不存在谱号问题。
它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。
乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
简谱中变音记号只用升号（#）、降号（b）和还原号（ n ）三种；重升号（*）、重降号（bb）是不用的。 CDEFGAB=我们所演唱（奏）的1234567 (3)“谱子上有一些很小的音··和下面一个音用弯线连起来··· 那个音要怎么发···· ”：这个叫倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之分。写得小的那个音符应演奏（唱）的时间应非常短促，一带而过。
大概演奏主音符的1/3、1/4的时值就可以了！ （4）“还有那个D.S.是 什么意思亚 ····”： D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或（双┃上一个⌒下一个点的符号）处结束。
注：“Fine”是结束。“⌒下一个点的符号”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
4.简谱的一些符号怎么看
有点多，但蛮详细的。
简谱 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。
18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。
18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。
因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。
1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 关于字母简谱，主要为美英等国所通用。
其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。
有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍；横线表示延长，单点表示数音连结成一拍。
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
在中国简谱的发明者是李叔同。 简谱基础知识： 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符： 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为：do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。 音高： 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短： 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符： 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”。
5.请问简谱里面的各个符号怎么看啊
在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
音符： 1、2 、3、4 、5、6 、7
唱名： do、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si
在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将 1→ i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1→ i，一个音比一个音高；逆方向 i→ 1，一个音比一个音低。
简谱中，1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线"-"和附点"·"表示。
扩展资料
乐的构成的基本要素
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
参考资料来源：百度百科-简谱
6.请问音乐简谱中的这些符号是什么意思啊
首先：本曲是4/4拍，那么就是以四分音符为一拍。
其次：简谱中的音符，如果上下、前后都没有横线的就是四分音符。如：1 3 5 6等等。
所以答案如下：
A：简谱中记在音符下面的划线叫减时线，一条减时线的是八分音符，此曲中八分音符为半拍。
B：简谱中记在音符后面的划线叫增时线，每增加一条就延长一拍。这里的“7”就是三拍。
C：名称是附点，五线谱、简谱中的附点写法都一样，附点的作用是延长前面音符时值（节拍）的一半。
D：升记号，将“4”升高半音。
E：这是简谱中连谱号的写法，上面是右手，下面是左手
F：同音连接线，又名延音线，作用是将前面音符的时值延长到后面音符的时值，为二者的时值结合，弹法是只弹前面的音符即可。
G：三和弦，此处的音左手同时按下。
H：琶音，但写法有错，正确写法应该是波浪线的竖着放，如图：
本人系音乐理论老师，答案可放心使用，顺祝你的演奏水平有所提高。答案望采纳。
7.简谱里面的各个符号怎么看
有点多，但蛮详细的。
简谱 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。
18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。
18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。
因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。
1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 关于字母简谱，主要为美英等国所通用。
其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。
有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍；横线表示延长，单点表示数音连结成一拍。
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
在中国简谱的发明者是李叔同。 简谱基础知识： 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符： 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为：do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。 音高： 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短： 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符： 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”。
