构图说课稿(小学美术教案)
1.小学美术教案
湘版美术教案（第4册） 第一课 巧妙的组合 教学目标： 让学生在形的自由组合和换色平涂活动中享受到成功的乐趣。
教学重点与难点： 重点：引导学生对三种形随意组织的兴趣和审美情趣。 难点：两形重叠处区分色彩。
教学准备：颜料 画纸 剪刀等。 教学过程： 学生活动：30分钟。
一、教师演示，导入新课。 1、教师演示： （1）先画一种形状，说一说是什么形状。
（2）再画另一种形，产生部分重叠。 （3）最后画第三种形，又有部分重叠。
2、先只有外形线条，再演示有色彩的：两形重叠的部分色彩要有区别。 3、出示课题：“三种形的组合”。
二、启发、归纳作业方法。 师生一起讨论作业步骤： 1、可三种形交替画出再着色： 第一次画一种形 第二次再画一种形 第三次再画一种形 注意：第一次画形，指导学生画在画面的较中间的位置，宜大一些，作为画面的主体物，然后再向外围添加其它的形。
2、平涂颜色：要求形内涂满，色彩均匀，重叠部分要换颜色。 三、学生作业，教师行间指导。
四、简评作业，展示部分较好作业，鼓励同学们的再创造情绪。 第二课 加一加 变一变 教学目标： 1、使学生感受大自然的节奏美和韵律美，培养视 觉感受力和平面表现能力。
2、学习运用大小、疏密的变化来组合画面的方法。 教学重点与难点： 重点：运用简单的相似形排列组合成具有一定形式 美的画面。
难点：形的位置安排恰当，组合自然，画面美观。 教学准备：教学用的图画 和卡片、节奏感强的乐曲等。
教学步骤： 学生活动：30分钟。 一、组织教学。
二、教师释题。 教师演示：一个基本形，逐渐增多类似的形状，形成一个画面后，要学生谈谈看到一个形和多个形的画面时的不同感觉。
将一个单位的形状从相似形组合画面的背景中分离出来，让学生边观察体会边谈感受。 单独的一个形给人单调孤立的感觉，多个相似的形反复排列，就构成了美观丰富的群体图案，画面因此产生强烈的节奏感，就像由许多音符组成了一首动人的曲子一样。
（播放音乐） 让学生眼观画面，耳听音乐，利用文学上的“通感”来初步感受相似形组合的形式美。 三、基本形分析。
1、列举基本形的来源：瓜果蔬菜、花草树木、飞禽走兽、器皿用具、其它随意形。 2、画时要抓住物体的特征进行概括，把它画成简练美观的形象，教师以某物体为例，作绘画示范，不要原原本本地照搬实物形象。
四、相似形的组合方法。 在画纸上向不同方向反复画出相似的形状，画满纸面，一般不重叠，或只在有规律的部分重叠。
相似形可以作平行排列，如教材左页左图，由多株相似的树形平行排列成树林群体图。也可改变方向和角度排列，如教材左页的群鹅图，相似形的大小不一，错落有致。
五、着色。 1、本课属重复造型范围，因此不宜用多种颜色，以免产生杂乱的效果。
可用2—3种颜色，颜色的选择应有强烈的主观性，只要好看，不一定遵循实际颜色。 2、底色和形的对比要鲜明。
六、学生练习，教师指导。 1、作业要求： （1）相似形简练、美观，排列错落有致。
（2）底色与形明暗对比强烈。 七、作业展评，课堂小结。
1、巡视指导作业时有意识地收集几幅具有明显的优点或缺点的作业，然后引导组织学生采用自评、互评、师评等方式评价作业，巩固所学知识，提高审美能力。 2、课堂小结，布置下次美术课需准备的学具。
第三课 猴子上树 教学目标： 1、运用剪、撕、拼贴、组合等方法，集体合作进行一次有趣的“植树造林”活动。 2、培养学生的动手能力和创新意识，培养集体合作精神，增强学生保护环境的意识。
教学重点与难点： 重点：使学生运用剪、撕方法制作树。 难点：树木造型美观，组合有变化。
教学准备：剪刀 卡纸 胶水 颜料等。 教学过程： 学生活动：30分钟。
一、导入。 1、让学生回想周围被人类破坏了的自然环境，增强学生保护、绿化环境意识。
2、提问： （1）从刚刚的讨论中你明白了什么？ （2）要改善环境，你有什么办法呢？（植树） 3、揭示课题：猴子上树 4、提问： 同学们知道每年的植树节是哪一天吗？（3月12日） 今天我们也来进行一次有趣的“植树造林”活动，来表达自己保护环境的愿望。 二、剪、撕树形。
1、回顾旧知。 首先我们要撕、剪出一棵棵的树干能组合成林。
（出示旧知课目）以前我们画过各种姿态的树，对树干和树叶有所了解，还用挂历纸撕过风景画，剪贴过村庄。现在我们要用学过的撕、剪方法来剪出各种形状的树干，撕出美丽的树叶。
2、出示一张挂历纸。提问： 谁来说一说，这张挂历纸哪些地方适合剪树干，哪些地方适合撕树叶？（指名回答） 教师小结，强调撕、剪树干、树叶时要选择适当的颜色。
可两个同学合作，一个剪树干，一个撕树叶。 。
3、学生动手撕、剪，教师个别辅导。 三、组拼、粘贴成“树林”。
1、拼摆树木。 （1）出示“树干”、“树叶”示范拼摆成一棵树。
（2）提问： 还可以怎样拼摆？（学生变换组拼方式） （3）教师演示展示相同的“树干”、“树叶”，不同的拼摆方式。 （4）学生上台用不同的树干、树叶进行拼摆。
（两个同学上台拼摆） （5）小结：不同的材料，也有不同的拼摆方式。 2、树林的组。
2.黑白装饰画教案
黑 白 装 饰 画
教学目的：
1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。
2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。
3、提高学生的概括表现能力。
教学重点： 学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。
教学难点： 黑白画的练习。
教学准备：教具：教材 范画 示范用具
学具：国画用具
教学课时：1课时
教学过程：
一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、复习、导入 ：生动、形象、有趣的激发 学生产生求知的极大兴趣。
1、欣赏作业 。
2、欣赏作品。
3、简介黑白画。
三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法）
1、分析黑白画的特点：
黑白画表现的内容？
看黑白画的感受？
绘画中的黑白个表现了什么？
小结：感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。是黑色更沉重。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。
2、分析黑白色调的运用。
设问：在绘画中怎样确定和使用黑、白色？
小结：黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生概括、简洁的效果。
3、结构。分析黑白画的关系的处理：
设问：面对五颜六色的写生物象，怎样处理成黑白关系？
小结：形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。
4、分析作业 步骤：
(1) 构图。（完成）
(2)画结构。（完成）
(3)表现黑白关系。
背景：社取消变化，使背景成黑色。
主体物黑白关系处理妥当。
绘画中，黑与白处理比较带有主观性，来、之于作者主观对客观物象的感受。
四、学生作业 ，教师辅导。
表现黑白关系。
背景：社取消变化，使背景成黑色。
主体物黑白关系处理妥当。
小 结：概括出本节课知识的要点，作业 讲评。
欣赏学生作品，看看哪位同学处理的好黑白关系。
3.小班美术教案《天空》
活动目标：
1、在了解天空的有关知识的基础上，发挥想象，按意愿画出天空的形象。
2、大胆想象，大胆构图、着色，提高幼儿的表现能力。
重点难点：
重点：发挥想象，大胆构图、着色。
难点：按意愿画出天空的形象。
活动准备：
1、有关天空、宇宙的一些图片等、幼儿美术用书。
2、事先与家人观察过天空的变化。
活动过程：
1、集体讨论引出课题。
----天空是什么样子的？
----宇宙是什么样的？
2、教师引导幼儿构图。
----总结幼儿的讨论结果，并引导幼儿考虑：把天空画下来该怎么画？画些什么？
----根据幼儿的回答教师简单引导幼儿如何构图。
----天空是个大房子，里面有很多东西，请小朋友把它画下来。
3、放轻音乐，请幼儿闭上眼睛想象画面。
4、幼儿练习。
----鼓励幼儿大胆想象构图、着色。
4、展出幼儿作品，相互欣赏。
在讨论中帮助幼儿疏理已有经验。
引导幼儿构图、为幼儿自由作画作准备。
重点指导一些缺乏作画技巧的幼儿。通过欣赏、交流让幼儿感受分享的快乐和成功的喜悦。
4.构图与色彩心理,色彩搭配知识
关于色彩—— 色彩有七种标准色： 红 橙 黄 绿 青 蓝 紫 这七种色中，又有细分： （1） 三原色： 红 黄 蓝 在所有色彩中，这三种色彩最重，即色彩纯度最大。
（2） 间色： 橙（红加黄） 绿（黄加青） 紫（青加红） 可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。 事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。
金、银、灰、黑、白是五种中性色。（所谓中性色就是没有色彩倾向） 一般来说，除非染上一定的感性色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比 较容易与其它颜色搭配。
一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列： 1黄、2 橙、3红、4绿、5青、6紫。
我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色 。善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。
如：万绿丛中一点红。就是一个典型 的例子。
在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。
因此，距离感只是相对而言 ，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计 问题的主要攻坚项目。
这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容： 将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。 其中 钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。
我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。
组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。
怎样才能做到这一点呢？ （1） 确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为 主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。
（2） 不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓 解，中和，以烘托出主题。 （3） 增加共同点，会使设计更趋向协调。
（4） 拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。 可有方 法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。
① 两色一深一浅。 ② 同时变化原有明度 ③ 纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧 ④ 同时变化原有纯度 再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。
一般： （1） 比较全局 （2） 不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意 识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。
这是我们生活上的体验。 （3） 色彩不能偏于一方，否则就会失重。
如页面中心有大色，则四周一定要有一些小 色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。 （4） 若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡 要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。
色调，即我们页面的主色彩 。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。
如忧郁用冷色，热情开心用暖 色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。
为了突 出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。以下是具体的方法 ： （1） 单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色. 这种方法， 有一种强烈的个人倾向。
如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须 做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。
（2） 调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。
但 易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协 调的效果。 （3） 对比调：易造成不和谐。
必须加中性色加以调和. 注意色块大小、位置，才能均 衡我们的布局。注意：在调和色彩中要注意间用中性色. 必须明白的是：近的纯由远的 灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托. 图案构图的稳、匀、奇 1 稳——安定、比例 安定（此处着重于心理、视觉印象的安定） 图案在构图上一般有对称、平衡。
对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。
比例 比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割（0.618/1），据说芭蕾演员踮脚表演就是 为了使自己身体比例呈黄金分割。还有平方根、立方根等矩形，给人一种非常优美和谐 的视觉效果。
但不要被这些比例所束缚，很多是靠自己的感觉去应用。 2 匀——疏密、空间 疏——密、黑——白（并非纯粹的黑白色彩，指浓淡）、虚——实之间是对比关系，灵 活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的虚实，形成不同的美感和艺术效果。
空间 实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的。空间的构图处 理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。
例如：网站“异空间”中，有一 画面：太空背景，几个动感的人物都是一样的大小，我就建议：进行个别人物缩小或扩 大，可以形成一种距离感和空间感，避免了原有的单板。 3 奇——标新、立异 很简单，看你是否是一个“叛逆者”……… 构图—— 说到构图，就是指形体在空间中的占有情况。
所有物体都包含在空。
5.构图时需要把握哪些要求
均衡与对称是构图的基础，与以上所阐述的横构图与竖构图各要点而言，具有更大的灵活性和稳定性，是画面美感形成的必要保证。
尽管均衡与对称属于两个不同的概念，但两者具有内在的同一性，即稳定性。这种感觉是人类在长期的社会生活中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，在考生的作品中，凡符合这种审美观念的造型艺术，便会产生美感，违背这个原则的，看起来就会让人感觉不舒服。值得一提的是，均衡与对称在作品内不等于平均的概念，它是一种合逻辑的相对比例关系，泛指物体与物体之间、物体与衬布之间一种合理分布。
平均虽然是稳定的，但缺少变化，在绘画作品中没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
