音乐基础学的哪些知识点(学音乐最基本的知识)

1.学音乐最基本的知识

基础音皆

音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性，（你会经常听玩音乐的人在一起说，这曲子是D调的.他们讨论的就是这个）

C,D,E,F,G,A,B，翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.

所说的C调：就是弹do这个音就唱do

所说的D调：就是弹re这个音 唱do

所说的E调：就是弹mi这个音 唱do

依此类推.

所说的F : fa 唱do（音

所说的G : so 唱do 调

所说的A : la 唱do 依

所说的B : ci 唱do 次上升）

假如现在我们唱E调的曲子，你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在钢琴上找通常弹的那个mi，然后你把它唱成同音的do，再往上弹，就弹出re,mi,fa。。.

我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上，C调，最基本的，琴键是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接着又是白黑白黑。。 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ！ 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调，什么G调，就都会明白一点了.

节拍，音律，这个今天咱不说，说多了你会糊

3/4 4/4是拍节

意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍

两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..

2.音乐基础知识有哪些

1.音乐声学

2.记谱符号

3.和声学 音程 调式（音阶） 和弦

4.节拍，节奏，速度，力度

5.旋律

6.装饰音

7.对位法理论 对位法 模仿 卡农 赋格

8.音乐的曲式 基本曲式 器乐 声乐 教堂音乐 歌剧 轻歌剧 音乐剧 爵士乐

9.乐器 人声声部

10.交响乐团 巴洛克时期管弦乐队 古典主义时期管弦乐队 浪漫主义时期管弦乐队 现代管弦乐队

3.音乐的最基础的知识是什么

音乐入门基础知识一，认识乐谱

乐谱是学音乐的最基础知识，首先我们要学会看乐谱，常用的乐谱分为两钟分别是简谱和五线谱，要想学会音乐入门的基础知识认识乐谱就要知道一首乐谱是怎么组成的。整个乐谱组成有调号，拍子，音符，时值，装饰音，演奏符号、节奏、小节线组成。

音乐入门基础知识二，练习音准与读谱

1、音乐演唱中读谱法，音乐中只有读法只有一声和三声，不存在二声和四声，如果读出二声和四声很容易跑调

2、跟着手打着拍子度音符，一小节的慢练。

3、打拍子，手的发声与嘴的发声要同时进行，不能抢拖拍。

4、多唱音阶，记住音高位置掌握以上音乐基础知识轻松快速入门就是这么简单，好的方法指导好的方向，学音乐基础入门知识就是简单的一件事情了。

4.请教一下音乐基础知识有哪些

给你一下基础知识的目录 但是要看你是学什么音乐 是流行还是摇滚还是民间？ 1.音乐学是研究什么的？ 2.音乐学采用什么样的研究方法？ 3.音乐学这一名称是从何而来的，它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别？ 4.音乐学包括哪几大研究领域，它们又各有哪些分支学科？ 5.西方的音乐研究经历了哪几个发展阶段？ 6.历史音乐学仅仅是研究音乐历史的吗？ 7.如何确定音乐史学的研究课题？音乐史料包括哪些，如何对它们进行评估？。

8.风格史研究中有哪些值得注意的问题？ 9.中国音乐史学起始于什么时期，具有什么特点？ 10.西方音乐史研究始于什么时代，后来在哪些领域取得了重要进展和成果？11.西方音乐史研究在第二次世界大战后有何新的动向？ 12.什么是音乐考古学？13.什么是音乐图像学？14.音乐学中有哪些分支学科是与自然科学相关的，它们各自都研究什么问题？15.什么是音乐美学？16.音乐与其他艺术相比具有哪些特殊性？17.音乐心理学的研究对象是什么，采用哪些研究方法？ 18.什么是音乐治疗学？19.什么是音乐社会学？20.民族音乐学是研究民族音乐之学吗？中国民族民间音乐21.什么是我国的民族音乐？什么是我国的传统音乐？ 22.民间音乐在我国传统音乐中占有怎样的地位？23.我国民间音乐包括哪些类别？24.我国民间音乐有哪些特点？25.什么是民间歌曲？它具有哪些特点？26.民歌在我国人民的生活中具有怎样的作用？27.古代文献上所记载的我国民歌的历史发展脉络是怎样的？28.我国汉族民间歌曲的两种音乐分类方法所侧重的角度是什么？29.劳动号子的艺术特征和主要种类是什么？30.山歌的艺术特征和主要种类是什么？31.小调的艺术特征和主要种类是什么？32.与汉族民歌相比，我国少数民族民歌有哪些明显的不同？33.我国少数民族有哪些主要的民歌代表种类？34.民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系？ 35.民间舞蹈是怎样产生的？民间歌舞和民间乐舞有什么区别？36.民间舞蹈在我国人民的生活中具有怎样的作用？37.我国民间舞蹈在历史上的发展脉络是怎样的？38.我国汉族有哪些民间歌舞的主要种类？39.我国少数民族有哪些民间歌舞和乐舞的主要种类？ 40.我国民间舞蹈音乐的特点是什么？41.民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系？42.什么是说唱音乐？43.说唱音乐在我国人民的生活中具有怎样的作用？44.我国说唱音乐在历史上的发展脉络是怎样的？45.说唱音乐有哪些表演形式？46.汉族说唱音乐主要分为几种类型？47.我国少数民族的说唱音乐代表种类主要有哪些？48.说唱音乐的唱腔结构方式有几种？各有什么特点？ 49.为什么对于说唱音乐素有“南词北鼓”的说法？在“南词北鼓”中最具有代表性的曲种是什么？ 50.京韵大鼓有哪些主要的唱腔流派？它们的特点是什么？51.苏州弹词有哪些主要的唱腔流派？它们的特点是什么？52.说唱音乐的艺术特点是什么？53.说唱音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系？ 54.为什么说我国的戏曲是综合性的艺术类别？55.戏曲表演中演员的“唱、念、做、打”包括哪些内容？56.我国的戏曲艺术是怎样产生和发展的？57.什么是戏曲的“剧种”和“声腔”？58.什么是昆腔？它有哪些特点？59.什么是高腔？它有哪些特点？60.什么是梆子腔？它有哪些特点？61.什么是皮黄腔？它有哪些特点？62.戏曲音乐由哪些因素构成？63.戏曲音乐的唱腔结构形式有几种？64.为什么说京剧是“国剧”？ 65.壮剧有哪些主要形式和特点？66.侗戏有哪些主要形式和特点？67.藏戏有哪些主要形式和特点？68.戏曲音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系？69.我国民间乐器是怎样产生和发展的？70.我国常用的乐器分类方法有儿种？71.我国民间器乐曲的发展脉络是怎样的？72.我国民间笛曲的发展有哪些特点？73.我国民间筝曲的发展有哪些特点？74.我国传统琵琶曲的发展有哪些特点？75.阿炳创作的二胡曲的艺术特色是什么？76.我国民间丝竹乐有哪些主要形式和特点？77.我国民间鼓吹乐和吹打乐有哪些主要形式和特点？78.纳西族的白沙细乐有哪些艺术特色？79.景颇族的文崩音乐有哪些艺术特色？80.土家族的“打溜子”有哪些艺术特色？81.民间器乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系？82.我国民间音乐的发展前景是怎样的？中国古代音乐史83.远古时期的音乐形式及特点如何？原始古歌与古乐舞有哪些？84.夏商时期音乐发展的情况如何？85.我国音乐文化有约9000年可考的历史，依据是什么？远古、夏商时期的乐器有哪些？86.周代的礼乐制度如何建立和实施？87.西周时期代表性乐舞有哪些？88.什么叫“八音”？ 89.我国西周宫廷音乐机构的建立及其职能。90.什么是“十二律”、“五声”、“旋宫”、“三分损益法”“隔八相生法”？91.曾侯乙墓编钟的出上有何重大意义？有何音乐特点？ 92.简述《诗经》和《楚辞》，93.春秋战国时期儒、墨、道三家的代表人物是谁？他们各自的音乐思想有哪些？94.我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作是哪一部？其主要内容有哪些？95.“乐府”的产生、任务及意义是什么？ 96.汉代俗乐的发展如何？97.三国、两晋、南北朝时期音乐文。

5.音乐基础知识

乐理知识 作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义 基础乐理--谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为。

6.音乐最基础的知识是哪些

对于如何吹好笛子，我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。

如清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云：“执笛须要与肩平，姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气，练习勤劳自可精。

指离孔面约一黍，过低过高音不清。翻转七调非难事，只须熟玩指法灵。

花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即动听。未曾演奏先读谱，工尺（乐谱）烂熟板眼明，对于音节要牢记，精、细两字须贯通。

细腻雄浑各有道，不下苦功亦无成。” 这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏姿势、气息控制及指法等方面苦下功夫。

要吹好笛子必须气（功）、指（法）、舌（头）三方面密切配合好，三者缺一不可。 （一）气息控制 笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。

这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。 在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。

换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。

吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。

一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了。 运气对于吹奏者来说非常重要。

它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习： 慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。

吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。

即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。

怎样吹好笛子运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。

>> 呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。 关于呼吸运气要注意避免的几个错误： ①耸肩。

吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。用这种方法吸气，胸部逼紧。

在演奏时缺乏气息的有力支持，不仅使音色较紧，而且长音不能持久。 ②收腹。

吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。 ③挺肚。

吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。

因此，要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。 弱音控制： 在乐曲中，音除了有高低和长短的区别外，还有强弱的区别，音的强弱，对表达乐曲的思想感情起到一定的作用。

吹笛子时，上下嘴唇之间的小孔叫“风门“，从“风门”里吹出来的气息，称为“口风“。“风门”可大可小，“口风”可缓可急。

“风门”大，“口风”缓，发音低；“风门“小。“口风”急，发音高。

从肺部里挤压出来的气，通过我们口内和唇部的控制，使这些气有计划的来应用它，不使气浪费，这时就需要在控制“风门”大小和“口风”缓急时，运用双唇和两颊的一种自由收放劲儿，这就叫“口劲”。音的强弱与用横嗝膜控制、通过“风门”送进乐器内的空气量有关。

一般来说，强奏时的用气量要比弱奏时的用气量大；遇到渐强记号时，用气量由小到大，遇到渐弱记号时，用气量由大到小。随着音的高低强弱，“口劲”也要密切配合，在吹奏时如果不用“口劲”，不仅使发音混浊不清，吹起来费力，音不能持久，而且时间吹得过长容易引起头昏现象。

快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。

指法技术手型是否正确、手指是否灵活是掌握笛子演奏技术的关键。 笛子的指法技术相当丰富，除指法转调技术外，还有单倚音、复倚音、上滑音、下滑音、上历音、下历音、颤管、打音、送音等等，这些都与掌握熟练的手指技能有关。

俗话说：“心灵手巧”，手型是否正确、手指是否灵活是掌握上述技术的关键，在训练时，必须注意以下几点： 1.手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。

开孔时，手指不要抬得过高（大约一个指头厚的高度即可）。否则在换指时会影响演奏的速度。

2.怎样使自己的手指灵活？演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状（即手指微微自然弯曲些），让双手手指始终处在自然、放松的状态。

按孔时也应当松弛而有弹性，不要紧张或过分用力，避免手指僵硬而影响灵活性。 3.两手的大拇指和小指虽然不按孔，但必须托住笛身，积极配合。

4.在十个手指头中，无名指的灵活性最差，反应比较迟钝，应加强统习，使其关节放松、灵活。 舌头训。

7.音乐的最基础的知识是什么

音乐入门基础知识一，认识乐谱乐谱是学音乐的最基础知识，首先我们要学会看乐谱，常用的乐谱分为两钟分别是简谱和五线谱，要想学会音乐入门的基础知识认识乐谱就要知道一首乐谱是怎么组成的。

整个乐谱组成有调号，拍子，音符，时值，装饰音，演奏符号、节奏、小节线组成。音乐入门基础知识二，练习音准与读谱1、音乐演唱中读谱法，音乐中只有读法只有一声和三声，不存在二声和四声，如果读出二声和四声很容易跑调2、跟着手打着拍子度音符，一小节的慢练。

3、打拍子，手的发声与嘴的发声要同时进行，不能抢拖拍。4、多唱音阶，记住音高位置掌握以上音乐基础知识轻松快速入门就是这么简单，好的方法指导好的方向，学音乐基础入门知识就是简单的一件事情了。