五线谱2教程(求李重光《五线谱读法基础教程》配套视频教程)

1.求 李重光 《五线谱读法基础教程》 配套视频教程

中国音乐学院作曲系教授，中国视唱练耳乐理学会副会长。四十多年来，在教学之外，经常应邀到电台、电视台、音乐院校、社会团体举办专题讲座，录音、录像、灌制唱片，根据社会各方面的要求与需要，先后发表歌曲、器乐曲140余首，文章百余篇；出版教材和理论著作16册。 主要作品： ISBN 7103003467 《音乐理论基础》 人民音乐出版社 （1965年李重光最早作品） ISBN 7540429429 《键盘上的乐理知识》 湖南文艺出版社 ISBN 7103006431 《基本乐理简明教程》 人民音乐出版社 ISBN 754042642X 《李重光基本乐理六百问》湖南文艺出版社 ISBN 7540428317 《怎样练视唱》 湖南文艺出版社 ISBN 7040155338 《基本乐理通用教材》高等教育出版社 ISBN 7540434104 《怎样读五线谱》湖南文艺出版社 ISBN 7103028613 《儿童练耳入门》人民音乐出版社 ISBN 7801290046 《五线谱入门》 华乐出版社 ISBN 7103014205 《基本乐理教学法》 人民音乐出版社 ISBN 7504335533 《五线谱读法基础教程》 中国广播电视出版社 ISBN 7504335657 《简谱读法基础教程》 中国广播电视出版社 ISBN 7801290380 《儿童市场入门》 华乐出版社 ISBN 7540432764 《李重光新编通俗基本乐理》 湖南文艺出版社 ISBN 7103000247 《幼儿歌曲分析60首：幼儿园教学参考资料》 人民音乐出版社 ISBN 3103003475 《简谱乐理知识（修订本）》 人民音乐出版社 ISBN 9621423163 《简谱读法基础教程（繁体）》 万里机构李重光怎样读简谱 ISBN 9632423171 《五缐谱读法基础教程（繁体）》 万里机构 ISBN 7540432756 《李重光基本乐理书面作业习题集（附答案及说明）》 湖南文艺出版社 ISBN 7540436352 《李重光儿童趣味钢琴练习曲（附CD光盘一张）》 湖南文艺出版社 ISBN 7040037793 《基本乐理（上）》（我学过的版本） 高等教育出版社 ISBN 7040037807 《基本乐理（下）》（我学过的版本） 高等教育出版社 ISBN 7540418494 《怎样教孩子学音乐》 湖南文艺出版社 ISBN 7540433132 《李重光儿童视唱入门》 湖南文艺出版社 ISBN 7540434090 《怎样读简谱》 湖南文艺出版社

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2.我想知道如何识五线谱,求视频教程

关于乐理，

你要有个学习的顺序。

这个是福音中国网

里面有个宋大叔教音乐。

共50集，也就是50小时的视频教程。

供学习。分享！

自己去里面找找。

想学无线谱，先学好简谱先，宋大叔会教你的。

2、关于谱子。

现在网上有个搜谱网很好用，我要用的谱子基本都从那儿找的。

谱子不可以右键另存这种方法存下来，

教你一方法，

点击菜单栏，文件别存，

这样你可以把你想要的谱子存下来了。

就是一张大的图片。。

你自己弄吧，

不要什么事儿，手把手教。

那自己也太没用了，

指点到这里。行了。。。

好好学习。

3.初学者如何学五线谱

五线谱由节拍，调号，节奏型，谱号，调号，时值等组成，初学者学习时根据专业快速入门教学方法，记住以下几点即可轻松入门，识别五线谱。

第一：伸出你的左手张开5指，横放在自己面前5个手指就看成是五线谱的5条线，各指间可以认为是五线谱的4个间。

第二：现在你的小指就是3，无名指就是5，中指就是7，食指就是高音2，大拇指就是高音4。

第三：记住5条线以后，在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4，无名指和中指第二间6，中指与食指第三间1，食指与大拇指第四间3，这样你就已经掌握五线谱了。

第四：对于下加线或者上加线它的规律同上，音名可以自己推算一下。

小指和大拇指比其他手指短，正好是3和高音4，中指最长，就是7个音中的数字最大的7音的位置。以上音位排列是五线谱高音谱表c调的各音位置，五线谱基本上都是固定调对于升降号变化，它的音名是不变的，只是唱名改变了。

古人云：六线谱教你怎么弹，五线谱让你知道你在弹什么。

五线谱是目前世界通用的记谱法，你没听错，世界通用，并且五线谱是每个学音乐的人必学的知识。由五条线四间组成，五线谱下面数为12345线，下面数1234间。在五线谱上加一线，叫做上加一线，在五线谱下方加一线叫做下加一线。

4.五线谱基本知识

用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。

每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。

然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。

这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推

5.求五线谱的详细自学教程

把邮箱给我吧，下面是一部分：首先，五线谱是由三个主要的部分组成的：音符、谱号、谱表。

第一节 谱表现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。

的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。

它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。

同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。

往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例：每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。

然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。

上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。

这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。

（如下图） 这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。

（如下图）2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。（如下图）第二节 谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。

谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。 在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。

一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。

而C谱表则多用于中音提琴等等…… 谱例1：高音谱号（G谱号） 谱例2：低音谱号（F谱号） 谱例3:C谱号 第一节：高音谱号 （G谱号）画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。

然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。

看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。

6.谁有五线谱及钢琴的基础教程

学习五线谱的话， 买《音乐基础教程》这本书。就是讲乐理书。

钢琴的话。基础的书籍是。

.汤普森系列，然后哈农，拜厄，车尔尼849..599。299..740。（我小时候大概就是使用的这些）

钢琴基础教程1234。

业余考级书 ： 1~5级 、6~8级 、9~ 10级

中央音乐学院的考级书123456789。

贝多芬作品集。 奏鸣曲集

巴赫。 12平均律。

然后李斯特. ..12超技练习曲

书就说这些吧， 这些书估计最少5、6用的完。（= = 我用了12年）

P.S。视频这东西哪里都有。

7.初学吉他（学习五线谱.乐理基础）

一、乐理的基本概念 音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。

它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。 记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。

同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。 目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象，本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达；然后再简单地谈一下简谱知识。

在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。 基本乐理概念100条 1：音（Tone） 是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。

在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。

把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程 19：音程（Interval） 指两音之间的距离。

计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。

作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置。