素描是光与影和造型与立体的艺术,是绘画的基础。
如何画好素描: 一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状,看它的受光方向,结构造型,形成的立体效果,然后用直线勾出它的大体轮廓,再依照光源,确定物体的受光(淡面)、侧光(灰面)、遮光(深面)、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条,使受光面暂时空出,这样就是用大块大面来表现物体,然后将各个块面中细部,也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。
深面里要留出反光部分,淡面里要空出高光部分,使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗,使它们服从大面的统一调子,而大面又必须服从于整体。
最后在这些面与面之间加上衔接的层次,使它自然、圆润起来,直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识 1.凡大小相等的物体愈远,其形愈小,以至于最后消失于一点,这点称为消失点。 2.凡距离相等的景物愈远,它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。 4.凡比画者的眼睛低的东西,都在视平线的下面,看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西,都在视平线的上面,看见它的下面。 6.站在宽广的平地上向前看,远方天地的交界线,称为地平线。
平视时地平线和视平线重合,地平线就是视平线;俯视时,地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物,看见它的左侧 8.凡位置在画者左方的景物,看见它的右侧。 9.凡在视平线以上的景物,愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物,愈远在画纸上的位置愈高。 有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误,而且构图会合理,符合视觉欣赏的美感。
四. 铅笔的选折 H表示硬,B表示软。6H最硬,6B最软。
画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓,用2B铅笔勾正稿,用4B铅笔衬阴影。
在实际作画中,只要对铅笔性能有了了解,使用的力度能够把握,也不必拘泥于此,可灵活掌握。 五. 素描的基础就是多画铅笔写生。
可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具,杯与碟、碟与鸡蛋,、石膏头像模型,文具书本、各样质感的物件、室内场景等,一切皆可入画。
由单一到组合,从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。
要通过学写毛笔字书法和白描(即用毛笔表现的作品),掌握用笔的功力。 六. 要在画的时候进入忘我的境界,不能急于求成。
哪怕一天只画一幅画,只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品,多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍,只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧,才能成功。
素描绘画主要是使用单一的颜色表现物体的结构、明暗关系等。
1、首先,任何一幅画、任何一种画都需要考虑构图,简单说就是:你所画的内容在画纸上需要有一个合理的位置,看着舒服——原则是宁上勿下,左右以黄金分割点为准。但画人物时,眼睛前方需要留有较大空间,具体情况具体对待。
2、其次,起型。起型是指将所画内容的形体结构用线条表现数来。
原则是由简入微,慢慢深入。 3、上调子。
所谓调子,色调是表现物体立体感的主要方式之一。首先要注意色调的黑白灰关系。
根据光线照射的角度,所画物体一定会有多层明暗关系,把握住光线照射产生的高光、灰面、明暗交界线、暗面、反光、阴影等要素。
1、什么是素描( DRAWING ) 由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。2、素描的地位 素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。
到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。3、素描的工具 素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。(1)铅笔 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。
同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把 握,因此,较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。
HB向硬性发展有H至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
(2)炭笔: 炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。(3)钢笔:包括一切自来水型硬质笔尖的笔。
使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。(4)纸:洁白、厚净、有纸纹的纸。
铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。(5)画板: 以光滑无缝的夹板为最好。
如果站着面画,还要备一个画架。(6)橡皮:以平、软的方形橡皮为好。
(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。4、素描的分类 分类方式多种多样: (1) 素描是造型艺术的一种,属于绘画的范畴,泛指单色绘画。
(2) 素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。(3) 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
(4) 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等 (5) 素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。 (6) 素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描(一般称之为"白描")和西方写实传统的素描两种。
说通俗一点儿是 三大面 五大调 素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。
从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面,这就是素描的特征。 画法上,要从整体入手,先勾画出对象的外形比例,涂上大体的明暗,再详细的刻画局部,最后,再调整明暗的调整。
从定义上来讲,素描就是朴素的描绘,指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感(空 素描空间、光感的绘画形式,是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画,一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。
从描绘内容上来划分,可以分为:石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。 按照绘画方法不同,还可分为全因素素描(也叫光影素描)、结构素描、超写实素描和设计素描等。
绘画工具包括各种软硬不同的铅笔,如10B--B,H--8H,炭精条,碳铅,可塑橡皮,各类克数不同的素描纸或绘图纸等。 素描的步骤是,先找型,然后修线,找出灰面跟暗面后,上调子。
素描入门应该如何准备? 一、心里准备: ①目的明确。
学素描,不是凭一时冲动,不是看着好玩儿,也不是学一门手艺去让人羡慕,更不是为了用它作为一种谋生手段混饭吃。首先要有颗为画画而激动的心,我们的目的是热爱艺术、献身艺术,然后才能达到胜利的彼岸。
②目标明确。学习素描的决心下过之后,接着要明确目标,即在一个阶段的时间里想学到什么程度,给自己定下一个目标。
然后坚定信心,百折不挠,不能三天打渔,两天晒网,一曝十寒就什么事儿也干不成。定个学习计划,每天拿出一定时间去刻苦练习,熟能生巧。
③方法明确。 素描是一门绘画艺术里的基础科学,有着它自己的规律。
在实践中不断探索,胡乱涂鸦不是艺术,它必须尊重科学,从枯燥的基础开始,从易到难,循序渐进,一点一滴地积累,逐步提高我们眼睛的观察能力和我们手上的绘画能力。做到心、手、眼合一。
二、工具准备: 素描因所用的工具不同,可分为:铅笔画、钢笔画、炭笔画等画种,又因方法不同,分为:勾线素描和明暗素描。 勾线素描着重用线作画,明暗素描着重用光影明暗来表现。
一幅优美生动的素描就是一幅优秀的艺术作品。 ①铅笔:主要是铅笔和木炭笔。
铅笔有软铅(B类)和硬铅(H类)之分。B类越大,铅芯越软。
如2B、4B、8B的铅笔画出的效果深而重,常用于刻画对象的暗部;H数越大,铅芯则越硬,如2H、4H的铅笔画出的效果浅而淡,常用于刻画对象的亮部。 ②钢笔:除一般常用的钢笔外,市场上专门有一种工艺弯头的钢笔,要粗要细时,只要笔的方向和重力的不同,就有不同的效果画出。
③炭笔:有的像铅笔一样,只不过它的铅芯是炭,用时用工具刀削尖即可;有的就是一根用木材烧制过的炭条,其性能炭黑、柔软,但使用起来特别脆弱,易断裂。 多数用它来做大幅画面打底搞用,定搞后用重铅笔或钢笔着色,其余部分易弹掉而不留痕迹。
④橡皮:常用的有塑料橡皮,还有可塑性橡皮(橡皮泥)。 ⑤纸:一般说来,使用80克以上绘图白纸作画,但为追求某种风格,有人也用不同颜色的彩纸作画另当别论。
⑥其他:美工刀、图钉、夹子也是必备的。 最后工具箱也是必要的,将你所有的绘画工具分类装进去。
三、技术准备: ①构图知识。构图就是将要画的物体形象合理地组合、安排在画面上,包括将所画对象安排在画面什么位置及在画面上的大小关系。
构图变化的因素较多,但主要要求画面中的形象大小适合,有主有次、不偏不移、有疏有密。 物体在画面太大、太小或太偏都不合适。
②透视知识。因为距离、位置等因素的不同,在我们的视觉中就会产生近大远小、近宽远窄、近高远低、形状改变的感觉,这样的现象也就是我们所说的“透视”。
这就要求我样掌握什么是“视点”、“视域”、“视平线”、“心点”、“余点”、“天点”、“地点”等知识,了解“平行透视”、“成角透视”“倾斜透视”、“圆面透视”等画法。 ③光线知识。
由于光的存在,而物体都是由许多大小不同的面组成,各个面受光照角度不同,有的向光,有的背光,这样就产生了复杂的明暗变化。物体的受光是有规律的,可以归纳为“三个面”和“五个调子”。
“三个面”:亮面、灰面、暗面。“五种调子”:高光、亮光、灰光、暗光、反光。
④运笔知识。当我们手握笔去做画时,运用笔的方法要注意:排线时方向要一致,疏密得适当。
排线的方向要考虑到物体的块面转折。当画暗部时,排线时要变换排线的方向,一层一层地铺,不要乱涂一气,以免破坏效果。
有斜线、不平线、横斜线交叉、竖线、斜线交叉、竖斜线交叉。 不要前后连笔一根筋,不要先重后轻,也不要方格重叠(见图)。
画画姿势:正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用:在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。握笔姿势:画画的握笔方法和平时写字有区别:通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),画线条时靠手腕移动,手指不动(图)这样画出来的线就直;只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(图3)。
刚开始可以反复练习这几个姿势,待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。先学透视:从正方形开始。
看例图:首先,先画3条竖线,竖线与纸张边缘的关系是垂直的,且3条直线平行;接着画下方的斜线,观察角度关系,左边侧面的斜线与水平线的角度关系大概是35°,右边大概40°。而侧面3条斜线无线延长后会相交于一点(如图所示),线与线不是平行的,才能构成透视关系。
注:正方形长方形都是一样的画法。画圆:(看例图)首选可以在纸上打个十字架,注意十字架与纸张边缘的关系应该是垂直平行的。
接着定点:在十字架的横轴两边长度相等的地方定个点,纵轴定点要注意近大远小的关系,上小下大不相等(看例图),然后就可以开始沿着点画弧线,刚开始弧线画不圆没关系,先画出大概路线,在加以修改,圆就出来啦!圆柱体:(看例图)待能熟练画出圆,就可以画圆柱体啦!先用十字法画个长方体,注意平行和垂直。接着画圆,画圆时要遵从近大远小的规律;注意:圆柱体一般有2条或以上的圆弧线,它们之间也是有规律的;可以观察身边有类似圆柱的物体,正面看它们从上到下弧线是不是不一样?越往下弧线弯度越大,所以我们画的时候也要特别注意哦!(为了使圆的弧线标准。
可以把完整的圆都画出来,最后擦掉多余的线即可)如何零基础学画画,素描入门最基础教学步骤阅读6以上是最基础的素描入门教程,不要觉得没技术含量,跟搭积木一样,凡事都要打好基础!也不要觉得画画难,只要你坚持画。打好基本功。
一天画一张,坚持半年,你看你画的最后一张和第一张相比一定有翻天覆地的变化。
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