色彩的教学反思(中班多样的色彩周反思)
1.中班多样的色彩周反思
中班科学《有趣的颜色》教案与反思
设计背景
设计本节活动不是为了让幼儿认识几种颜色，而是为了激发幼儿对周围生活中色彩的关注，所以为幼儿提供观察、探索的机会，让幼儿在主动活动中认识颜色，使用颜色，同时充分感受颜色的丰富性。
活动目标
1.能说出常见物体的颜色。
2.对颜色的变化感兴趣，喜欢实验活动。
3.培养和发展表现美的能力。
重点难点
1.重点是：激发幼儿对周围生活中色彩的关注。
2.难点是：引发幼儿对科学现象的兴趣。
活动准备
1.颜料和调色用具。
2.活动室的布置要色彩丰富、协调。
3.各种需要涂色的画若干。
活动过程
一、通过认识颜色的活动，激发幼儿对周围生活中色彩的关注。
(1).结合日常生活引导幼儿观察周围物品中丰富多彩的颜色，并初步了解一些颜色的名称。
(2).教师让幼儿回忆观察的颜色，并出示相应的色块，让幼儿对颜色进行指认。然后谈谈最喜欢的颜色，说说什么东西和自己喜欢的颜色是相同的？
二、通过使用颜色的活动，让幼儿进一步熟悉颜色，体验色彩的美，引发幼儿对颜色的兴趣。
(1).涂色活动。为幼儿提供各种需要涂色的画，如树、水果、花……，然后让幼儿涂上相应的颜色，要求与实物本来的颜色相似。
(2).配色活动。鼓励幼儿在空白的树、花等图画上涂色，鼓励幼儿自己配色。活动后组织幼儿欣赏同伴的作品，谈谈最喜欢哪幅画的颜色。
三、通过实验活动激发幼儿对科学现象的兴趣。
(1).调色活动。让幼儿自由探索，用颜料进行调色实验，体验发现的乐趣，然后让幼儿讨论、交流调色的经验，谈谈颜色的变化。教师可示范操作实验，让幼儿发现调色的结果是丰富多彩的，激发幼儿进一步探索的兴趣。
(2).制作活动。让幼儿通过制作和玩七彩风轮，让幼儿产生求知的欲望。
教学反思
本节活动让幼儿深刻地感受到了色彩的美。让幼儿在观察、实验中认识了几种颜色，使用颜色，并在调色活动中充分地感受到颜色的丰富多变。
色彩是直观地，如果幼儿不能有意去感受，就会视而不见，因此本人让幼儿在实验活动中去体验发现的乐趣，在调色活动中感受颜色的多变，大大地激发了幼儿对色彩的关注，同时让幼儿观察周围的东西，让幼儿对周围的色彩产生了兴趣，就能主动去认识各种颜色，在配色活动中，也让幼儿对科学的现象产生了浓厚的兴趣。通过自己动手操作调色、配色，幼儿兴趣浓，而且大大激发了他们探索的欲望。但是在给幼儿操作调色的活动时，我没能充分地引导和组织幼儿探讨活动中遇到的各种现象，使得幼儿的兴趣停留在操作上，没能达到进一步探索的愿望。
2.绘画色彩基础
先做小色搞训练，因为刚开始就画大张的难度太大，往往顾不了整体效果，小色搞可以训练形体的准确，懂得表现色彩的素描关系。小色搞一般为32K就可以，慢慢到16K到8K，能力差不多的时候开始画4k。然后最重要的就是色感了，下面是我以前学习时候很有用，很重要的的资料。
色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”，只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。
提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
应注意的几个问题：
1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。
3.小学四年级美术课后反思
转眼，进入小学美术教育已经有两年了，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备， 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。 思考二：美术课堂教学，课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。 思考三：美术作业的评价，大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
4.求助色彩的基础知识
1.色彩的基础理论知识有哪些内容？
(1)色彩三要素：色相、明度、纯度
色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
(2)色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色
间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
(3)色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色？
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
(1)固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。
(2)光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。
(3)环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。
色相环分十二色相环与二十四色相环 十二色相环是由原色（primary hues），二次色（secondary hues）和三次色（tertiary hues）组合而成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色，彼此势均力敌，在环中形成一个等边三角形。 二次色是橙、紫、绿色，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。 井然有序的色相环让使用的人能清楚地看出色彩平衡、调和后的结果。 奥斯特瓦尔德颜色系统的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相，每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，从1号排列到24号 在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。互补色结合的色组，是对比最强的色组。使人的视觉产生刺激性、不安定性。 12色相环
三原色：红、黄、蓝
二次色：橙、紫、绿色
三次色：红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫 10色相环在色相 色调（Hue & Tone）体系中，10种色相分别是指：红色（Red）、橙色（Yellow Red）、黄色（Yellow）、黄绿色（Green Yellow）、绿色（Green）、青绿色（Blue Green）、蓝色（Blue）、蓝紫色（Purple Blue）、紫色（Purple）、紫红色（Red Purple）。
5.四年级美术平行透视的认识课后反思
节奏是构成美术作品形式美的重要因素，在生活中的应用也很广泛。
通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样，培养学生设计和感受美的能力。教学中，我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案，激发学生的好奇心，培养学生的学习兴趣。
学生通过观察图片、作品，结合“知识窗”和教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的美。
所以在进行剪贴、绘画创作时，学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律，创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。但是对美术节奏在生活中的应用上，学生还缺少细心的观察和发现，教师也没有及时的展示和引导，使所学内容没能与生活很好的结合起来，是一个小缺憾。
《变一变》课后反思 0 推荐 本课学习要求让学生用自己的照片或风景照或图片，切成长条后排列，产生变形的效果。让学生准备一些报纸上的彩色照片或旧挂历纸来制作。
裁开纸条的排列方法可以按纸条的顺序相隔一定的距离排列，也可以将纸条按顺序分单、双号排列成2幅类似的作品。从完成的作品看，学生裁纸条上有一定难度，大多数纸条裁得歪歪扭扭还有毛边，排列及粘贴都做得还不够好，最后画面的效果优秀的寥寥无几。
实际上这就是一节构成课，主要是培养学生的形式美感。如果都做的歪歪扭扭，就谈不上美了，针对这种情况，我想出了一系列的措施： 1、首先把图片翻过来，在背面打成间距一厘米的格子。
然后把每个格子编号1、2、3、4、5、… 2、在图画本上画一个淡淡坐标轴，再画出每个轴的平行线。如果是横排的线条就在Y轴以及平行线上画点。
1厘米点一个点，然后0.5厘米点一个点。（0.5厘米是纸条的间距）然后用铅笔把点连成淡淡的线（也就是x轴的平行线）。
3.把纸条按序号沿着坐标轴和坐标轴上的平行线以0.5厘米的间距粘在本子上。 说实话，挺麻烦的，也真难为这些孩子了，他们的动手能力还是差一点，不过通过我的“严格要求”，收效还是不错的。
色彩的对比》教学反思 本课是一节知识性内容占主体的课程，重点难点都是有关“色彩对比”的知识。 整堂课都是围绕这一主体进行。
总体讲来，这一课的进行有两大难点，一个方面是课本身的内容造成的，另一个方面是处于一种尝试的态度，即自己选择的作业完成方式。 一、有关课程内容方面的选择与设计。
一般来讲，小学美术课，作为公开课性质的，通常需要一定的趣味性和新颖的形式，并需要在已有的课程内容上进行深层次的挖掘，但是，在选择了本课之后，随着备课内容的深入，发现这一专业知识类的课程，几乎是正好与一般内容的课相反，在课程的具体设计上，也遇到了之前没有碰到过的难题——如何能在知识讲解清晰的基础上避免枯燥？如何从色彩繁杂模糊的知识选择出适合学生理解、与本课内容紧密相关的内容来？ 色彩的对比知识，主要在于三个方面：色调、明度、饱和度。 课本知识窗的内容只提到了色相（即色调），并且是在认识色相环的基础上，在色相环上找到的。
有色环，就难以避免出现同类色，在这个方面的取舍上，考虑了很久，才形成最后的上课方式——让学生自己根据感觉、遵循色环的规律，在适合的位置上贴上适合的颜色，而不再做讲解，点到为止。 由于课本内容以“色相”为主，原来的课程设计也是重点在于色相，但是在实际生活中和美术创作中，不可避免的要出现明度对比和饱和度的问题。
饱和度，对学生而言，属于更深一层次的内容，而明度相对比较容易理解，并且在色彩对比方面，占重要角色。针对这一点，在课本的基础上，我把本节课的重点难点设为“色相”与“明度”两个方面，避开了有关饱和度的知识。
色彩对比的知识非常繁杂，并且贯穿于身边的方方面面。在色彩的面积方面，原来打算给学生一定的暗示或简单介绍，但这样就会削弱课程本身的重点。
于是，在课程内容上，如何避免进行这一类内容的引导，也进行了一番思考。在展示图片的选择上，尽量比较这一类差距较大的作品出现，让学生重点只关注与“色相”与“明度”。
最初仍是更偏重于课本提到的色相方面的知识点，但在试讲中发现，学生对于色相和明度在一定程度上仍然难于区分，所以之后课程的重心发生了大胆的偏移，直接提出：明度的范围比色相更为广泛，且某些时候，其对比的强烈程度也更大，因此提倡不必拘泥于色环上相对的色相对比，而可以凭感觉多使用明度对比。 为了能让学生自己主动思考，增加了小练习的环节：提前为学生准备好各色小彩纸，让学生凭着感觉找出对比强烈的颜色，贴到黑板上展示，老师把色相和明度的知识讲解完毕后，再让学生对自己的小练习进行分类，自己来判断哪些属于色相对比，哪些属于明度对比。
由于不再强调色彩的对比要以色相为主，在之后的作业环节，就没有要求学生一定要使用单一的色相对比来完成。 二、有关学生作业形式的选择。
自我设定的研究课宗旨：大胆尝试新的形式方法，不回避失败的可能。所以，在学生作业。
6.中班 春天的色彩 活动反思怎么写
教学反思
一：创设情境.激发幼儿的兴趣。
孩子年龄小，注意力集中的时间比较短，因此，在教学过程中。我充分利用多媒体课件把声音、图像、文字、动画等有机结合起来，激发幼儿的兴趣。例如：开始在一片漆黑中。出现若隐若现小熊睡觉的情景，让幼儿观察是谁，猜想在哪里睡觉，给幼儿一种新鲜的、动态的感官刺激。产生强烈的学习欲望。然后随着春雷声音和文字的出现。实现场景切换，镜头从树洞内小熊睡觉推进到整个树洞的画面，再切换到树洞外小熊出来的场景，让幼儿通过情境感悟到原来小熊是在树洞里睡觉。增强课堂教学的感染力。
二：营造动态.利于幼儿语言表达。
我借助多媒体课件.营造了一个非常丰富的动态语言环境，比如：我让小草动态地从土里钻出来.让幼儿感受春天的小草是嫩嫩的、绿绿的。将抽 象的文字形象化、具体化，易于幼儿理解和表
三： 不足之处 对于中班的幼儿来说，年龄小，接受能力较差。因而会处于一种比较被动的状态，如果引导不佳可能整个气氛都会有所影响。整堂课我自己感觉整个流程还是比较连贯的，中间有些细节方面与幼儿的配合还不是很默契，在与孩子们的交流中个别语句还不够精炼，在以后教学中还有待我的改进！
7.中班 春天的色彩 活动反思怎么写
教学反思
一：创设情境.激发幼儿的兴趣。
孩子年龄小，注意力集中的时间比较短，因此，在教学过程中。我充分利用多媒体课件把声音、图像、文字、动画等有机结合起来，激发幼儿的兴趣。例如：开始在一片漆黑中。出现若隐若现小熊睡觉的情景，让幼儿观察是谁，猜想在哪里睡觉，给幼儿一种新鲜的、动态的感官刺激。产生强烈的学习欲望。然后随着春雷声音和文字的出现。实现场景切换，镜头从树洞内小熊睡觉推进到整个树洞的画面，再切换到树洞外小熊出来的场景，让幼儿通过情境感悟到原来小熊是在树洞里睡觉。增强课堂教学的感染力。
二：营造动态.利于幼儿语言表达。
我借助多媒体课件.营造了一个非常丰富的动态语言环境，比如：我让小草动态地从土里钻出来.让幼儿感受春天的小草是嫩嫩的、绿绿的。将抽 象的文字形象化、具体化，易于幼儿理解和表
三： 不足之处 对于中班的幼儿来说，年龄小，接受能力较差。因而会处于一种比较被动的状态，如果引导不佳可能整个气氛都会有所影响。整堂课我自己感觉整个流程还是比较连贯的，中间有些细节方面与幼儿的配合还不是很默契，在与孩子们的交流中个别语句还不够精炼，在以后教学中还有待我的改进！
8.如何进行美术教学课后反思
1.
丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。 2.
创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
3.
3.培养兴趣勤学多练。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
4.
循序渐进的培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的观察力 。
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。 5.
按照不同年龄特点，进行不同的教学。
小学生各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，
