摄影的三大基本知识是活用焦段、光线运用、眼神是焦点。
1、眼神是焦点 一张人像照片最重要的就是人物的特征与神韵,如果无法将人物的特征与神韵展现出来,那么人像照会显得很暗淡。而人的眼睛是心灵之窗,想要展现出人物的神韵,就要抓人的眼睛。
这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因。 2、光线运用 拍人像可以借助不同的光线和景致来扑捉人物的特点,想要利用不同的光线来扑捉人物的特点,那么你就要懂光线、会利用光线。
3、活用焦段 不同的焦段的镜头拍人像有着不同的效果,具体看你怎么选。一般来说35mm更适合拍全身人像,同时可以将周围的画面拍进去。
但是用焦段越广的镜头拍人像,对背景的要求就更高,背景最好是简洁、明了的,不会对人物形成干扰。 注意事项: 1、距离被摄体越近,照射的面积越大,光质越柔和。
2、补光时一定要将反光板举过头顶补光。这样的补光效果来自于被摄体的上部,显得和谐自然。
如果放在胸前补光,光源来自于被摄体的下方,会造成难看的底光效果,这点是很多摄影者容易犯的错误。 3、使用反光板补光时,要左右晃动反光板,仔细观察补光的位置是否准确有效。
1、我觉得拍摄场所和拍摄角度的选择很重要。用白色或纯色的东西
作为背景,比如你说的白色布等。一定要让被摄物品的前后左
右都包含在背景中,这样更能营造出被摄物的整体感照片内不适宜有其它
与图片不相关的内容,以免喧宾夺主。也就是说,拍摄区域要保持整洁,
不要把凌乱不堪的背景都拍摄进照片里,这样不仅不美观,还会给顾客留
下非常不好的印象。
2、有时会因为手抖导致照片模糊
可以试着把手放在台子上拍摄,或用支架,如果
你是站着拍摄的话,模糊问题出现的机率很高,因为人身体本身都存在一
定情况的抖动。我常用的方式是把手放在台子上拍摄,这样,个人感觉不
错,很清楚,大家可以试试。至于焦距问题,一般数码相机都有自动调整
焦距,使用的方式是半按拍摄按扭,自动调整完成后,就可以全按下去,
拍摄OK 我看你用的是卡片机,应该是这样自动调焦
3、最好不开闪光灯,容易造成中间亮四周黑
4、图片的色彩要清爽,不能太复杂,这点对产品拍摄很重要,望你注意
微薄之言,望对你有用!!!
单反相机拍摄技巧
1、拍静止的小东西的特写,如花、鸟、虫:
用Av档,光圈最好在f5.6或以下,焦距最好50以上,尽量在1m以内拍摄,使背景虚化!
光线好的话,iso100,光线不好的话,iso最好400以内。
2、拍人:
基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用Av档!
光线好,iso100,光线不好,iso400以内。
运动中的人使用追拍,体现运动感(详见下面的运动物体的拍摄)!
3、拍景:
Av档,使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,一般广角端都有畸变,酌情使用。
光比测量(1张)
光比是摄影上重要的参数之一,指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。
释义:光比一般指摄影中,被摄场景的暗部和亮部的受光比例。是摄影的重要参数之一。也用于美术中的素描。
基本概念:光是满足摄影曝光的基本条件,也是实现画面造型的重要手法。和素描静物一样,被摄主体在光源的照明下会分布出五大调子和三大面。五大调子指:高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光;三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同数量的光源照明,调子分布比例会有所不同,更重要的是照片亮暗面反差会变化明显。呈现的各异的视觉效果。
摄影师为更好的控制画面反差,引入了光比的概念。暗面和亮面的受光比例即是光比。如画面照明平均,则光比为1:1;如亮面受光是暗面的两倍,光比为1:4;以此类推。
光比的测量:光比测量可使用外置测光表以入射式测光分别测量亮部暗部。比较光圈值即能算出光比。
如亮部的测光表读数为F11,暗部读数为F8,两次测量快门与感光度不变,则光比为1:2;亮面读数F11,暗部读数F5.6,光比为1:4。规律为1:2^(光圈级差)。超过一级光圈不足两级光圈一般定义为1:3。这是人像摄影中最常用的照明光比。
使用相机的点测光功能反射式测光也能测量并计算光比。测量亮暗部后,做光圈级差计算,方法如上。但要注意白加黑减。
光比对于摄影的意义: 光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强;反差小则柔和平缓。很多摄影人所说的硬调即是高反差,软调即低反差。
人像摄影中,反差能很好的表现人物的性格。高反差显得刚强有力,低反差显得柔媚。风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬,低反差则客观平淡。
不同光比对比(1张) 光比的控制: 风光摄影的光比控制只能等待时间或等待天气,调整拍摄角度也能改变光比大小。而在人像摄影中光比的控制多采取人工干预。户外人像摄影,可通过反光板缩小光比,也可通过吸光板(黑色)增大光比。
影棚摄影中的光比就更容易控制。主光和辅光的发光功率,光源距离被摄物距离都能起到控制作用。
合理引用,希望采纳
摄影的基本原理和技术融入其历史发展的进程之中,将光学理论、色彩学理论等内容与相机功能的介绍相结合,并以对比性和说明性的照片实例进行论述。下面由小编为大家分享摄影基本知识有哪些?
什么是“景深”?
A: 对焦后在焦点前后能够清晰成像的范围叫做“景深”。
如果收缩镜头光圈(增大F值),对焦后清晰成像的范围就大,照片就不容易虚化,这种状态叫做“大景深”。反之,如果开放镜头光圈(减少F值),对焦范围就狭窄,背景就容易出现虚化,这种状态叫做“浅景深”。因为景深对于拍摄的影响很大,所以在拍摄时一定要认识到它的重要性。
景深根据镜头焦距及相机与被摄体之间距离的变化而变化。广角镜头的景深大,长焦镜头的景深浅。而且,相机与被摄体之间的距离越远,景深就越大;距离越近,景深就越浅。
机身防抖和镜头防抖,哪个效果更好?
A: 一般来说,镜头防抖和机身防抖的补正效果是相同的。
防抖组件装载在机身内时,补正作业的位置位于光学系统的后端。而装载在镜头内时,则位于光学系统的中央。虽然位置略有差异,但对于防抖来说,更重要的是进行补正作业时的调整方法,所以尽管位置不同,效果差异不大。
但是,从使用的方便性来说,镜内搭载的“镜头防抖”更有优势。这是因为在取景器取景时,可从取景器内实时观察到补正效果,可以对被摄体进行仔细观察后等待拍摄时机。这种优势尤其在焦距超过 。。。.
摄影入门时应先了解摄影器材、在了解摄影技艺、最后了解摄影的历史。
了解摄影器材就像是学着拿钢笔,是必不可少的。必要的知识包括:焦距、对焦、光圈、快门、感光度、光圈优先模式、景深控制等。
摄影技艺就像是学着写一篇优美的作文,主要包含构图、光线、色彩三大部分,深入后还包括黑白摄影、化学暗房和电脑后期处理等。
摄影的历史也是需要有所了解的,只有了解了摄影的历史,才能真正了解摄影器材和一些优秀的摄影作品。
最后,学习摄影离不开不断的实践,不断的拍摄,不断的总结经验,光是看书上网是学不好摄影的。祝你早日拍出好照片!
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