你是问的什么美术理论,美术分很多种美术,指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。
也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类,即:纯美术和工艺美术两类。
美术理论研究:主要研究:艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪 欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
ms211正确地运用透视知识,可以很好的表现空间感。 体积感 绘画术语。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。 透视 绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗 绘画术语。
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照 轮廓 造型艺术术语。
指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。
构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 色彩 绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。
人眼可以识别的色彩种类是,男人130万种,女人180万种。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。 色调 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的属性,色彩的冷暖关系。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给人以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
同时,色。
平阳县中小学美术教师理论考试复习试题一、填充:(内容依据《九年义务教育小学(初中)美术教学大纲》(试用修订版)、《美术课程标准》(实验稿)(18分)1、中(小)学美术课是九年义务教育阶段一门必修的(艺术文化)课程。
2、它对于(陶冶情操 ),提高美术文化素养,培养(创新精神和实践能力),促进学生德、智、体、美全面发展具有重要作用。3、通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养(学生健康的审美情趣和良好的品德情操);提高学生的(观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力)。
4.美术课程具有(人文)性质,是学校进行(美育)的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生(必修)的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有(不可代替)的作用。5.在美术学习过程中,激发(创造)精神,发展美术(实践)能力,形成基本的美术(素养) ,陶冶高尚的(审美)情操,完善(人格)。
二、选择题:(可多项选择,共16分)1、“四君子画”(A ) a. 梅、兰、竹、菊 b.梅、兰、牡丹、玫瑰 c.茉莉、杜鹃、竹、菊 。2、图案的基本规律(A C )a. 统一与变化 b. 统一中求变化 c. 平衡与对称 。
3、色调的种类( ABCF)a. 暖色调 b.冷色调 c. 对比色调 d. 调和色调 e.中性色调 f. 淡色调。4、凡高是(A )a. 欧洲后印象主义画家 b. 欧洲印象主义画家 c. 欧洲抽象主义画家。
5、《清明上河图》的作者(A)a黄公望 B张择端 C马致远 D范 宽。6、《愚公移山》的作者 (C ) A蒋兆和 B林凤眠 C徐悲鸿 D齐白石。
7、《开国大典》的作者( D )A卫天霖 B罗工柳 C王式廓 D董希文。8、《格尔尼卡》的作者(D )A安格尔 B毕加索 C达维特 D达 利。
三、简答题:(共22分)1.简单阐述九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪几个方面?(10分) 答:(一)陶冶学生的情操,提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流(三)发展学生的感知能力和形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识(五)促进学生的个性形成和全面发展2.汉字的演化经历了哪几个过程?其中天下三大行书指的是?(指出作者和代表作品)(6分)答:汉字的演化经历甲骨文-金文-小篆-隶书-楷书-行书-草书天下三大行书是:王羲之的《兰亭许序》颜真卿的《祭侄文稿》苏轼《黄州寒食帖》。3、我国宋代美术文化成就辉煌,请列举五个优秀绘画作品及作者,并写出五大名窑的名称。
(6分)“钧、汝、官、哥、定”是闻名于世的宋代五大名窑 四、中外美术名作辨认:(14分)1.作品时代辨认(中国作品指明朝代;外国作品指明世纪)(1)青铜器《长信宫灯》西汉(2)青铜器《莲鹤方壶》春秋时期(3)波提切利:《春》公元15世纪(4)希腊帕特农神庙 公元前5世纪(5)山西晋祠圣母殿彩塑宋朝彩塑2.作品作者辨认(1)中国画《簪花仕女图》 周(fang)日方 2)油画《自由引导人民》 德拉克罗瓦(3)篆刻《湖南湘潭人也》 白石 4)中国画《李白行吟图》梁楷 3.作品艺术风格或艺术流派辨认(1)修拉:《大碗岛的星期日下午》新印象派(2)席里柯:《梅杜萨之筏》浪漫主义(3)蒙克:《呐喊》表现主义先驱(4)德国科隆大教堂 是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作(5)达维特:《荷拉斯兄弟的宣誓》新古典主义画派五、名词术语解释(每题3分,共15分)(1)中国画(2)标志标志,是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,除表示什么、代替什么之外,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。
(3)浮世绘 浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603~1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。
(4)唐三彩 唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐代是中国封建社会的鼎盛时期,经济上繁荣兴盛,文化艺术上群芳争艳,唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品,它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。
(5)写出南朝齐谢赫《古代品录》“六法”,并分别作简单介绍 气韵生动,骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置,传移模写六、作品鉴赏及教学设计(15分):《韩熙载夜宴图》1.写出200字的作品简介。2.教学目标设计。
3.教学过程设计(要点)。4.评价要点。
5.本节课的教学特色及教学理念。
美术概论 复习资料(部分)
一. 单项选择题(只有一个正确答案)
1.艺术作为上层建筑,起决定作用的是( )
A全面的社会生产劳动 B.经济基础 C.政治
2. 艺术的认识作用基于
A. 艺术作品的形式 B.对现实生活的反映 C. 艺术作品的语言 D.艺术作品的主题
3.在阶级社会中,艺术是( )
A.无阶级性的 B.有阶级性的 C.超阶级性的 D.为艺术而艺术的
4. 艺术构思的过程是( )
A.对生活的艺术体验过程 B.加工艺术素材的过程 C.艺术表现的过程 D.塑造典型形象的过程
5. 艺术思维的主要方式是( )
A.形象思维 B.抽象思维 C.意象思维 D.想象思维
6. 抽象表现派的代表人物是( )
A .达利 B .毕加索 C.康定斯基 D.马蒂斯
7.政治与艺术的关系是( )
A.相互影响的关系 B.决定的关系 C.从属关系 D.没有关系
8.艺术作品的主题即
A.题材 B.政治思想 C.体裁 D.中心思想二、填空题
1.艺术反映社会生活的特殊手段是___________。
2.真正的艺术的源泉是___________。
3.艺术起源于___________。
4.艺术的审美作用是由艺术的 ___________ 决定的。
5.艺术形象是 ___________ 和___________ 的统一。
三、判断题 (判断正误, 并简要说明理由)
1. 艺术反映生活的真实性,与艺术家认识生活的正确程度相关。
2. 主题思想就是政治思想。
3. 典型是众多生活原型的直接综合。
美术教师考试试题 一、填空题: ( 每空1分 共36分 ) 1、教师考试试题美术课程具有 性质,是学校进行 的主要途经。
2、教师考试试题美术课程标准按教学活动分为 ; ; ________________________; 四个学习领域。 3、在对于教材的处理方式上,新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是 教材,新教材观是 教材。
4、教师在美术教学行为中的角色是学生学习的 、、、学生学习的欣赏者。 5、美术又称 、、。
美术的社会功能主要体现在 功能 功能和 功能。 6、美术媒材是构成美术作品的 ,如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
7、透视法又称 ,常见的焦点透视有 透视和 透视两种。 8.色彩千变万化,但归纳起来主要有三大要素,分别是 。
9、用笔,中国画技法名。在技法上,笔不是指毛笔,而是指 等方法。
中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、等方法。 10、雕塑以其不同的表现形态可以分为 雕与 雕。
的作品《大卫》是一件 雕作品。 11、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是 与 。
12、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家 和北齐画家 所独创的宗教图像样式。 13、北宋画家王希孟的 ,全图长1119.5厘米,高51.5厘米,是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
14、马蒂斯被称为是 派派别的画家。 15、毕加索是 籍的画家、雕塑家、版画艺术家,是 画派的主要代表人物。
二、单项选择题:( 每小题1分 共8分 ) 1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 ( )。 A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端 2、法国画家塞尚在西方被尊奉为 ( )。
A、后印象画派之父 B、现代绘画之父 C、印象派之父 D、当代绘画之父 3、《巴黎圣母院》的建筑形式属于 ( )。 A、罗马式建筑 B、拜占庭式建筑 C、哥特式建筑 D、拉丁式建筑 4、十七世纪荷兰的绘画艺术属于 ( )。
A、封建文化 B、市民文化 C、宫廷文化 D、贵族文化 5、印象派画家在描绘物体时所追求的是 ( )。 A、形体结构 B、光线明暗 C、光色变化 D、意象效果 6、美术创作原则“外师造化、中得心源”是 ( ) 提出的。
A、王洽 B、张璪 C、王维 D、张彦远 7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是( )。 A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英 8、铜胎掐丝法郎的俗名是( )。
A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉 三、判断题:( 每小题1分 共8分 对的打“√”,错的打“*”) 1、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节,美术课程评价的依据是《美术课程标准》。( ) 2、教师只是课程的传递者和执行者。
( ) 3、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。( ) 4、生活经验也是知识的重要组成部分。
( ) 5、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。( ) 6、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。
( ) 7、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。( ) 8、书法分为楷书、魏碑、行书、隶属四种书体。
( ) 四、简答题:( 每小题6分 共18分) 1、美术课程的性质与价值是什么? 2、美术教学设计的关键点有哪些? 3、我国秦陵兵马俑的主要艺术特色有哪些? 五、案例分析题:( 共10分 ) 以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标,请试用新课标理念分析两者的异同。 教学目标一:1、初步认识牵牛花的生长规律,能运用线条或色彩画出其基本特征。
2、通过课件(或范画)了解牵牛花的相关知识,观察它的生长过程,并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态,学会描绘观察到的事物。 3、对牵牛花的生长过程产生兴趣,能积极参与表现活动。
教学目标二:1、初步认识牵牛花的生长规律,并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。 2、在观察、触摸中进行感官体验,认识、感悟牵牛花的生命形态之美。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣,能大胆表现出自己的感受。 六、技能题( 共计20分 ) 用草图形式创作《我的学生》。
基本要求:联系生活实际,表达自己的思想情感;构图饱满,表现力强;人物结构比例准确,服饰与环境关系处理得当。 1、人文性、美育 2、造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 3、4、合作者、引导着、参与者 5、具性艺术、意向艺术、抽象艺术,认识功能、教育功能、审美功能 6、物资材料。
1.你认为水彩画是怎样一个画体?
水彩画是艺术实践的一种手法。由于水彩画颜料比较便宜,使用方便,而且色彩感觉也很理想,所以一般人都乐于使用。其次,水彩画本身具有十分迷人的魅力。 它的清爽神俊,浓淡相宜,都具备潇洒风雅的格调。水彩画颜色的透明性,重色彩技法,干湿技法运用,使画面显得水乳交融,带着令人陶醉的特殊风韵,对观众就像感受爽朗的清风。
2.水彩画有那些常见的画法? 干画法,湿画法,特殊技法
3.水彩画有那些特殊的技法? 在水中加入其他溶剂法、排水(色)法、湿压法、湿染法
4.指出陶与瓷的区别。
首先要讲陶与瓷的界限在哪儿。第一个界限,是烧造原料不同。陶用黏土烧成,黏土随处可取,往深一点儿的地方挖一挖,可能就有黏土,只要有黏度的土,都可以烧成陶器。瓷器不行,瓷器一定是瓷土烧成。最好的瓷土就是景德镇的高岭土。
第二点是烧结温度不同。一般陶器都是在1000度以下,除了唐三彩,唐三彩在1100度左右。瓷器要在1200度以上。
第三点就是吸水率和透光率不同。我们都知道陶器吸水,瓷器几乎不吸水。瓷器要求在一定的条件下,能够透光;陶器无论什么条件下,它都不会透过光线。这是科学的界限。
5.“夺得千峰翠色来”形容的是什么瓷器? “秘色瓷”
6.1919年(德 )国(包豪斯 )学校,将设计理念归纳为“艺术与技术的新统一”这一设计理念,一直影响着整个20世纪设计的艺术发展
A.B级美术基础知识参考题 一 一.填空题 1、美术的特点可以从 视觉性、静态性、空间性、造型性 四个方面来把握。
2、美术除了认识功能和教育功能之外,更重要的功能是 审美 功能。 3、美术也可称 造型艺术、空间艺术、静态造型和 视觉艺术。
4、美术的主要门类有 绘画、雕塑、书法、设计、篆刻、园林、工艺美术、建筑 等。 5、绘画按工具材料和技法的不同,分为 油画、版画、水彩画、水粉画、国画 等主要画种。
6、中国画按技法的工细和粗放,分为 工笔画、写意画。 7、版画是使用刀和笔等工具在木版、石板、铜板等上面进行刻画,版画可分为 凹版、凸版、平版、和漏版等。
8、雕塑是 雕、塑、刻 三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。 9、绘画按描绘对象的不同,分为 历史画,风俗画、人物画。
10、三原色是指 黄色、红色、蓝色;三间色是指 绿色、橙色、紫色。 11、物体在光线照射下呈现明暗变化五种,明部、暗部、明暗交界线、反光、投影,我们把它称为明暗五调子。
13、青铜是 红铜 加 锡 的合金,具有 熔点低 和 硬度高 的优点。 14、宋代瓷器有驰名中外的五大名窑:钧窑、汝窑、定窑、哥窑、官窑。
15、历史上有名瓷都之称的是 江西景德镇 ,有陶都之称的是 江苏宜兴。 16、唐代瓷器有“南青北白”之说,青瓷以浙江 越窑 最为著名,白瓷以 河北刑窑 著称。
17、秦代兵俑主要艺术特点是表现手法 写实 而严谨、形象塑造古朴而生动。并注重表现形象的 性格 特征。
18、中国享誉世界的四大石窟是 敦煌石窟、麦积山石窟、龙门石窟、云冈石窟。 19、最早具有独立意义的绘画作品是出土于湖南长沙的《人物龙风图》和《人物御龙图》这两幅战国时期的帛画。
20、我国最著名的道教壁画是元代山西永乐宫的《朝元图》。 21、仰韶文化:《人面鱼纹盆》马家窑文化:《舞蹈放彩陶盆》。
22、“黄家富贵,徐熙野逸”中的黄家指的是黄笙,代表作为《写生珍禽图》。 23、《洛神赋图》是我国东晋画家 顾恺之 的杰作。
24、宋代画家崔白的代表作是《双喜图》.《寒雀图》。 25、唐太宗李世民陵墓前最著名的石刻为 昭陵六骏 ,它是唐代现存最有价值的纪念性石雕,是唐代时代风格和民族气概的体现。
26、南宋画家 粱楷,开创了泼墨入画,其传世名作《李白行吟图》以飘逸简练的用笔达到笔简意赅的艺术效果。 1 27、沈周是“吴门四家”的代表人物,传世代表作品是《庐山高图》。
28、中国花鸟画按艺术风格可分为工笔和写意两大类,其传统的分法是 泼墨、水墨、没墨、重彩、白描 等五类。 29、《杂花图卷》为明代画家徐渭所作,全卷共计十三种花卉,以 牡丹 起首,水墨淋漓,恣意汪洋,为画家逸笔草草,是泼墨的写意的代表作。
30、北宋风俗画长卷《清明上河图》的作者是 张择端 。 31、《韩熙载夜宴图》是五代画家 顾闳中 所作。
32、隋代山水画家展子 的传世作品《游春图》,是现存最早的一件山水画卷。 33、唐代山水形成风格不同的两大流派。
一种是以李思训代表的 青绿 山水,另一种是以王维为代表的 水墨 山水。 34、《富春山居图》是元代山水画家 黄公望 传世之作。
35、宋代传世真迹白描《五马图》的作者是 李公麟。 36、《溪山行旅图》是北宋山水画家 范宽 的代表作品。
37、唐代传世纸画真迹之一《五牛图》的作者是 韩晃。 38、元代的山水画四大家是 王蒙、黄公望、吴镇、倪瓒。
39、天津杨柳青 是我国盛产木版年画的地方,在我国北方地区影响很大。 40、油画《开国大典》的作者是 董希文,《父亲》的作者是 罗中立。
41、“国立艺术院”(今中国美院)首任院长是 林风眠。 42、“上海美专”的创建人是 刘海粟。
43、“西泠印社”首任社长 吴昌硕。 44、文房四宝为:笔、墨、纸、砚。
45、中国书法历史悠久,有 楷、草、篆、隶、行 等书体。 46、《石鼓文》是现代发现的最早的石刻文字之一。
已知最早的汉字是 甲骨文。 47、金文由 甲骨文 演变而来。
48、文学家把 篆书 向 隶书 的转变过程称作“隶变”。 49、篆书的种类很多,主要可分为,金文、小篆、甲骨文 三大类。
50、《说文解字.叙》中称六为 指事、象形、会意、形声、转注、假借。 51、楷书,草书 两极的高峰,使唐代书法是以雄视千古 52、今草书可分为 小草、大草、狂草 几种。
53、书法的作品形式有 条幅、扇面、手卷、对联、中堂、横披。 54、写在书籍、书面、碑拓前面的叫 题,后面的叫 跋。
55、魏钟繇擅长楷书,被尊为 正书之祖。 56、章草是汉代草书的主流,被称为“草圣”的是 张芝。
57、王羲之,生活年代是 东晋,行书力作《兰亭序》被誉为 “天下第一行书”。颜真卿 的行书 《季侄季明文稿》被名誉为“天下第二行书;苏东坡的行书《黄州寒食诗》被名誉为“天下第三行书”。
58、《鸭头丸帖》书者是 王献之。王献之小楷以《洛神赋十三行》最著名。
2 59、今草书主要以“二王”为代表,“二王”指 王羲之、王献之。 60、《礼器碑》的朝代是 汉 时期,它的书体是 隶书。
61、《真草千字文》书者是 智永。《九成宫醴泉铭》书者是 欧阳询。
《麻姑仙坛记》、《多宝塔碑》书者是 。
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为。
声明:本网站尊重并保护知识产权,根据《信息网络传播权保护条例》,如果我们转载的作品侵犯了您的权利,请在一个月内通知我们,我们会及时删除。
蜀ICP备2020033479号-4 Copyright © 2016 学习鸟. 页面生成时间:2.576秒