小学美术线条(美术基本线条都有哪些)

1.美术基本线条都有哪些

美术线条主要是直线与曲线，具体又分为多种，具体如下：

1、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。

2、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

3、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。

4、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷《六祖劈竹图》用之。

5、橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。

6、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。

7、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。

参考资料来源：百度百科-线描画

2.小学美术基础知识有哪些

学 美 术 基 础 知 识一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）

9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 10.三原色是指（红、黄、蓝）。

三间色是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。

13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 14.中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。

15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。

五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。

黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。

左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。

20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。

23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石）以画竹见长的画家是（郑板桥）。

26.山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。

山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。

3.绘画入门有哪些线条

简单的说，有两种，长排线和短排线。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。

素描入门主要需要练习的是排线。排线有短排线和长排线。

短排线，在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻。

长排线，通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。

扩展资料

线条的演变：

⒈线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）。

⑴.在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作“完美比例”的度量外，它的功能是被抑制的。

⑵.安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

⑶.对安格尔而言，人体的比例并不求自“自然”或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

⑷.讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

⒉强调线条本身意义与表达的特质。

⒊线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

⑴.一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

⑵.德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

参考资料：搜狗百科-素描理论

4.关于小学美术知识

小学美术教材理论知识复习资料（一）教师用

一、名词解释

透视现象：

美术创作：

四方连续纹样：

写 生

视 点：

原 线：

没 骨：

光 源 色：

色彩的明度：

结构素描：

二、选择

1、油画《椅中圣母》的作者是（ ）

A、凡高 B、拉斐尔 C、塞尚

2、中国画《千里江山图》的作者是（ ）

A、赵佶 B、张莹 C、王希孟

3、油画《阿尔的吊桥》的作者是（ ）

A、凡高 B、大卫C、雷诺阿

4、油画《南昌起义》的作者是（ ）

A、詹建俊 B、罗丹 C、黎冰鸿

5、油画《齐白石像》的作者是（ ）

A、石鲁 B吴作人 C黄宾虹

6、中国画《货郎图》是（ ）李嵩的画

A、唐朝 B、宋朝 C、清朝

7、年画《连年有鱼》是（ ）的作品

A 、清朝 B、元朝 C、明朝

8、米开朗基罗是（ ）画家

A、英国 B、意大利 C、法国

9、雕塑《加莱义民》的作者是（ ）

A、罗丹 B、摩尔 C、大卫

10、毕加索是（ ）画家

A 法国 B、苏联 C、西班牙

三、简答

1、素描造型的基本要素有哪些？

2、立体构成的构成要素是什么？

3、标志设计的一般表现手法有哪些？

4、新课标根据美术学习活动方式分成哪几个学习领域？

5、新课程目标第一学段中“综合、探索”的具体目标是什么？

6、九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪五个方面？

7、版画根据不同的制版与印刷方式分类可分为哪几种？

8、你从哪几个方面对学生美术活动表现进行评价？

9、中国画画山石画法的皴法很多，请写出五种皴法。

10、电脑图形图像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？阶调值度量最大多少个？

四、应用

1、如何使同种色调和。

2、写出铅笔淡彩的作画步骤。

3、美术新课程“设计、应用”的教学模式一般是：

4、举例说明绘画中的黑白各表现什么以及作用。

5.美术画画基本常识

线条要讲究轻重，流畅，粗细，这样才能使画面能具有空间感、层次感，要想迅速掌握，仅仅考理论知识是无法达到目的的，必须坚持画速写，速写是提高线条质量和技巧必要的方式，同时也能提高自己各方面的绘画能力，多临摹大师的速写，不单单是看着画下来，要看他的线条在不同的方位运用的是怎样的，是粗还是细？是轻还是重？时间长了就可以发现虽然用眼睛看不见画面上的某些线条，但是能感觉到那里的线条的存在，就是所谓的意到笔不到，有些地方不一定非要用线条表达出来，看者也能明白其中的道理，这样使整幅画面线条既不繁琐，而且每条线都有它表达的含义在里面，切记没有意义的线条坚决不加上去。要做到精、准、度。

色彩的搭配除了必要的理论知识以外，更为重要的同样是对生活中色彩的赏识度，既要有感性认识，也要有理性认识，既然是美术，那么感性认识这方面往往要大于理性认识，很多大师的色彩搭配让人看起来很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性认识的基础上无限发挥感性认识的东西，色彩同样讲究空间感和层次感，还有美感，这里面涉及到很多如冷暖对比色调、黑白色调、暖色调、冷色调、灰色调等。每种色调都被广泛的用于生活的各个领域，所以提高色彩搭配意识，更多的还是要多感触生活中的东西，多看国外像法国这样的服装设计中的色彩搭配，多看知名油画的那些经典色彩搭配，看得多了你就会发现色彩的搭配有丰富多样的，不是固定的，色彩的搭配没有对与错，只有美与不美。

6.简答线描与小学美术教学

线描即是用线条进行绘画，是一种用丰富多变的线条表现不同美感的艺术。

线描不仅可以勾勒静态的轮廓美，还可以表现动态的韵律美。巧妙的用线就可以谱写出一支支和谐流动的美的协奏曲。

在儿童线描教学中我们可以激发儿童用千姿百态的线去描绘自然，去抒发情感，使“线”在儿童作品中展现独特的魅力。 因此，我在儿童美术线描教学中，注重从培养学生的绘画兴趣入手，通过分年龄有层次地进行教学活动，使学生掌握了一定的线描知识和技能技巧，同时，也增强了学生对生活中事物的观察感知力与表达能力，提高了学生的审美意识，有利于学生创造性思维的发展。

接下来就谈谈笔者在教学中的几点做法。 一、线描教学应遵循规律分层进行 1、根据年龄特点，分层设计线描教学 不同年龄阶段的学生有着不同的心理认知特点，我们应遵循学生的这一特点来设计不同的线描教学内容。

一、二年级的小朋友对新鲜事物充满“好奇”的心理，他们善于用”形象”的思维去对“好奇”的事物加以思考、想象、揣摩，他们能自主大胆地用线表达自己的所见所想，但由于造型能力的局限，他们的作品会体现出一种自然的夸张变形、极富童趣的稚拙美。对于他们，我就选择他们感兴趣又相对简单的事物进行教学，如美丽的叶子、古老的城墙、水面的漩涡等等。

教学时要引导他们仔细观察、寻找线条，注意比较同一物体上线条的粗细、形状、疏密、排列规律的变化及不同物体间线条特点的变化，指导正确用笔画线，尽力把看到的、感觉到的线条都画出来。对于整体比例的把握则不需要作太多的强调。

而三、四年级的学生已经具备了一定的造型能力，在线描训练时除了要求大胆用线外，还应侧重于对形体的把握，要求能用线对物象作初步的描绘。如头像写生时，能够用变化的线条较精细地描绘出五官结构。

在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。五、六年级的学生，他们已经能客观的观察事物，能用绘画表达认知到的一些事物，不再凭主观绘画，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，同时也要求他们能通过线的巧妙组合运用来表达自己在观察中体验到的不同感受，张扬个性。

当然，除了写生练习，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，欣赏一方面可以拓宽学生的视野，积累技巧技法，提高对作品的审美能力；另一方面也能激发学生的思维能力，提高线描的创作表现力。 2、根据学习特点，分层学习线描内容 （1）激发兴趣，线条训练先易后难。

一门好的课程，必须符合儿童的学习心理。美国教育家布鲁纳指出： “学习的最好刺激是对所学教材的兴趣。”

如果我们的线描课能激发儿童的学习兴趣，学生就会像蝴蝶恋花一样，徜徉其间，乐此不疲。A、单线游戏。

教师在学生刚开始学习线描时，可以采取一笔画，随意画线的方式来激发学生兴趣，增强学生信心，所谓一笔画，要求学生连续化一根长线条，不要断断续续，要连贯的画，画满纸张，线要有力量。使用工具可以是油性笔或水彩笔，不要用铅笔，使学生没有修改的可能，同时要求手腕悬空画，这样画时会更专注、更灵活。

这种学习让学生觉得很轻松，好玩，同时胆量和自信心都有所增强，能帮他们克服初学者的畏难情绪。B、画各种形态的线条。

在学生会画线的基础上，提出更高的要求，尝试寻找并画一些不同形态的线条，如：长线、短线、直线、曲线、折线、弧线、螺旋线等等，尝试把不同性质的线条进行组合，排排队。以此发散学生思维，激发学生的创作热情。

C、画有情感的线。保罗.克里曾说过“一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。

它可以有他自己的一种生命，一种表现力，以及他自己的个性特征。”线条的表现力是神奇的，或长或短、或多或少、或平稳、或跳跃、或流畅、或凝重、或刚毅、或柔弱，教学中可以通过语言的提示、听不同风格节奏的音乐、甚至尝试不同的味道、摸不同质感的物体等各种感观上的刺激，设计一些练习，可以提高学生的表现力。

此外，在选择线描内容时，还要注意描绘的对象，要先少后多，先静后动。 （2）克服困难，刻画内容先繁后简。

为了克服作画过于简单化，类同概念化的儿童心理弱点，在学习初期，要有意识地引导学生尽量多的用线条来刻画物象，不轻易放过所见的一切，特别是要牢牢抓住物象有特征的细部，宁繁勿简。这对培养学生的观察力、毅力、耐心及认真、踏实的学习态度，是很有益的。

学生有了“繁”的基础，再学习精简，可以使线描简练而不简单。 （3）着手构图，内容安排先整体后局部。

线描构图时，要注意作画顺序，一般应从整体入手，从大的整体形状画到小的局部，从外面画到里面。就像写作文，要先列个提纲，然后再分段详细地描述，等有了一定造型基础后，作画顺序可灵活调整。

二、线描教学要突出线的表现力 线描的表现力体现在两个方面，一是线条本身具备的美感，体现在线的浓淡、粗细、长短、疏密等变化上；二是通过线的组织安排来反映物象的空间、虚实、结构、质地等。这两个方面相结合使线描作品有很强的艺术表现力。

要突出线的表现力，首先要。

7.急

1，形与体，形体与体面，线与面 ，结构与形体，光影调子。

2，点的特征，线的特征，面的特征，块的特征。

3，具象、抽象、文字、数字、漫画、综合等类型。

4，造型·表现、设计·应用、欣赏·评述 、综合·探索

5，识技能的目标动词：了解（认识）、理解、掌握、灵活运用

数学活动水平过程性目标动词： 经历（感受）、体验（ 体会）、探索

6，（一）陶冶学生的情操，提高审美能力（二）引导学生参与文化的传承和交流（三）发展学生的感知能力和形象思维能力（四）形成学生的创新精神和技术意识（五）促进学生的个性形成和全面发展

7，以版画制版材料为依据可分为：木版画、木刻、铜版画，石版画、纸版画、丝网版画、石膏版画、吹塑纸版画、塑料版画等。

8，美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。

9，平皴、斜皴、圆皴、枯皴、润皴

10,R代表红色，G代表绿色、B代表蓝色，纯红色R值为255,G值为0,B值为0；灰色的R、G、B三个值相等（除了0和255）；白色的R、G、B都为255；黑色的R、G、B都为0。RGB图像只使用三种颜色，就可以使它们按照不同的比例混合，在屏幕上重现16581375种颜色。

1，是指任何一个基本色，逐渐调入白色或黑色，可以产生单纯的明度变化的系列色相。这趋向明亮或深暗的不同层次的颜色，可称为同种色或同次色，有极度调和的性质。如果一组对比色，双方同时混入白色或黑色，纯度都会降低，色相个性会削弱，加强了调和感。

2,1、干画法：是待前一层颜色干后再加第二层，层层覆盖的画法。

2、湿画法：在湿底上着色或在色彩未干时趁湿连接的画法。

1、起稿（构图、轮廓）：用铅笔准确地画出物体的比例、形体、结构。

2、表现大体明暗调子：重点表现物体的暗部，省去中间调子，线条不要过密，尽量不用橡皮擦。

3、着色：调准色彩，不要太浓，趁湿画完。（先画亮部，再画暗部，由远及近，细节部分采用干画法）注意水分和时间的掌握

4、精心调整修改，完成作品。

3，第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

4，画面中的“黑”是由线、点、面笔触及其组成形式构成。“黑”可以是单独的一些线条，也可以是些深色的线群（线网），“黑”还可以是那些单独或集合的斑块笔触。“黑”有沉重、有力、稳健强烈的形式感。

“白”一般表现“光”“亮”的色调，还可以表现白色线条的物体，如学生作业中的渔船，“白”的作用很鲜明，大面积的天空和水面，衬托着渔船主体作用。

可以了么？铅笔淡彩丰富了。