学弹琴的(学钢琴要掌握的几个基本知识)

1.学钢琴要掌握的几个基本知识

只要你有恒心，所以给你一些建议~~~！！想学好钢琴，要坚持练琴，否则会觉得手很僵硬，学到的知识很容易忘记。

然后，就是对音乐的理解，有时好的钢琴曲用不同的人弹奏效果是不同的，平时多增强听音的联系，多听一些名曲，从中用心去感觉音乐也是很重要的。另外：1喜欢弹钢琴 ~！2相信自己可以学好。

（在学习中可能会遇到些麻烦，但要相信自己可以弹好，其实有时候不是技术的问题，而是你不够自信） 3基础练习很重要。（虽然基础练习的曲子并不好听，但它可以训练你的手指，让它更灵活，为以后弹更难，更好听的曲子做准备。

如果错过这个练习的机会，手指得不到锻炼，以后会很吃力） 4买个节拍器。（他可以有效的控制你的速度，不会让你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有节奏感，可以说他是你的好老师） 5多听CD。

6多向老师提问题 ~！7保证每天练习（至少一小时）这点最重要！！8加油吧！你会弹好钢琴的！习惯一： 弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。

目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。

习惯二： 坚持每天弹一段哈农。只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。

这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。

习惯三： 由慢至快。慢练的好处实在太多，我就不说了。

总之，慢练就是王道。 习惯四： 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。

许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。 习惯五： 弹琴时备一支铅笔。

很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！ 习惯六： 没弹熟一首曲子前少听录音。

录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。 习惯七： 学会分段练习，单独揪错。

不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。

分段练习也更有利于曲子的整体把握。 习惯八：尽量保持良好的手型。

不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。

其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。 pS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。

习惯九： 弹与自己水平相近的曲子。 很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。

曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。

（这是我血的教训） 习惯十： 学会背谱。 很多好老师都会要求学生有目的的背谱。

这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。

（我从小就吃这个亏。） 习惯十一： 明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。

和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。

不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。

习惯十二： 严谨至上，切忌得过且过。 弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。

弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。 习惯十三： 经常使用节拍器。

虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。

在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。 习惯十四： 经常返工以前弹过的曲子。

所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。

习惯十五： 避免超负荷的练习。今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。

虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。 习惯十六： 学会保护双手。

很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。

许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌哦~！ 加油~！你行的。

2.学钢琴的基础知识是哪些?

我觉得初学者建议买立式钢琴（除非家里超有钱和有空间能放下三角的）三角钢琴一般是比赛场地用到的。

挑钢琴的时候要挑选适合自己的，先弹弹试试手感，听听音色，然后再决定。 五线谱要慢慢来，根据一些相关的乐理书学习一下吧，很快就学会了。

再给你一些钢琴基础知识。 钢琴入门基础知识 1、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。

体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。

随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。

而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 4、手指的能力与训练 （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。

表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 5、钢琴演奏中的促键： （1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。

当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。

手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。 例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。

手腕始终保持平稳。 例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。

手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。

这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。 （2）：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作。

在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。

拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。

只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。

在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。

手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。

也常常用在弦及八度的弹奏中。 （3）：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。

最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂。

3.学钢琴的基本知识

成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？

遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！

那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？

下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？

1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴？是为了培养兴趣爱好还是走专业路线？自学钢琴能否坚持下来？

2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定（把学习工作时间考虑进去），至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。

3.如果没有乐理基础需要学习识谱（五线谱）、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。

4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》（简单的短曲）、《哈农》（练习指法、熟练度） 、《车尔尼系列》（有针对性的练习曲）、《布格缪勒25曲》（简单的主题小曲）等，选取教材还是要听老师的安排

5.可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。

7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。

8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。

4.初学钢琴者,必须掌握哪些基础?

1。基础是要会认五线谱和一些最基本的乐理知识。还有正确的手型也是很重要的呀。

2。最好不要。有很多钢琴老师都很不愿意收由电子琴转为钢琴的学生~钢琴需要手指的力度。通过自己控制力度而达到声音的强弱变化~而电子琴不用喔~弹起来比较容易了。

3。钢琴业余的是有十个级别的。我就考过十级的。

4。钢琴时间长了调音就可以了。没必要的话可以不换喔。

5.最高是10级。

6.这个东西也看天赋喔~每个人不一样。恰恰你就很喜欢。手指又很灵活。很快就可以自己找自己喜欢的歌曲弹呀。我以前喜欢孙燕姿的慢歌韩文的慢歌。像这些弹唱都很容易弹的。要求基本功不是很强喔~喜欢可以弹弹。不过如果要是考十级的话我想最少还是要五年吧~毕竟。基本功要扎实。

7.建议一开始的时候呢最好要和一个老师学。自己学很可能手型就走形叻。手型不对弹起来再不放松越学就越累了。手型不对弹到快的的曲子的时候就会很累了。而且刚有老师教的时候还可以纠正你的认谱错误哦~可以让你少走弯路呀~

加油喔~嘻嘻

5.学钢琴的基础知识

首先，初步的理论基础是要有的，钢琴多用固定调读谱，这就要求你要有一定的读谱能力。

五线谱初步：

在高音谱表中：

下加一线以上的线上的音分别是1357

间上的音是246，下一个八度则相反。

相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5

相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1

低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。

乐理学习指引：

初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。

另外，在教材方面，我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》，他的学习进度安排得相对合理，难度也不是很陡，并有复调的练习曲。而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。

学习钢琴不会因为你的年龄关系而去跳过某些初级的训练，但只我真的很佩服楼主有这样的决心。

祝你成功！

6.学钢琴要掌握的几个基本知识

楼上的写的实在是太多了，我想提问者会觉得太多无法理解，我就简要说几点吧，希望对你有用。

首先你所谓的学钢琴要掌握的几个基本知识？分为以下几点：1、熟悉五线谱与键盘对应的关系及位置；2、学曲子的最佳捷径就是先听示范，再识谱练习，成功的速度要快很多；3、正确的弹奏姿势和力量的运用对你今后的成长和快速的入门都是极其重要的；4、宁愿慢3分，不愿快1分，慢练是法宝。5、曲子不求多，但求精，每一首曲子一定要弹到自己能够有空间发挥了，再练习下一首，经过积累，你会成一本钢琴曲集，如果反之，你就是猴子掰玉米，最后也只会一首哦！以上是我认为最基本，但也终身受益的几点基本知识，希望对你有用……。

7.学钢琴必须知道的基础知识是什么

1、姿势：身体坐正于钢琴的中间，双手放松，手型像握蛋状，几个关节自然弯曲，指尖垂直于琴键；2、弹奏的手指：10个手指都要派用场。

你想，钢琴有88个键，如果不最大限度地运用自己的手指又怎么忙得过来呢？3、应该注意的问题：我认为你要掌握的钢琴技巧最主要的就是手指的力度。你要沉下心来练习你的手指力度，必须用（哈农）钢琴练指法，在练习时，高高地抬起你的每一个手指，像锤子钉钉一样敲下去，一敲到底，然后马上放松整个手臂，让整个手臂的重量都依托在手指上，感觉就是整个手臂通过手指悬挂在琴键上。

在抬高手指的时候要特别注意手掌要保持平稳，不要往上翻或者往两边翻。在练习时，先放慢速度，将16分音符作为4分音符来弹奏，再慢慢加速。

在练习手指力度时，注意手指一关节不要往里折；其次，在练习时要时刻保持握蛋的手型，手指在运动时不上翘，不下躺。

8.新手初学钢琴,学钢琴的基本知识有哪些

钢琴的专业知识非常之多，为能祝你学业有成，我准备了以下相关知道，希望能帮助到你。

钢琴入门基础知识及弹奏方法钢琴入门基础知识及弹奏方法在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709 年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。

一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。

三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：1：坐姿2：弹奏时手的状态练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法：535353124325 535353124321 24432524325 535353124321五、钢琴弹奏1、钢琴的基本练法（1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划， 从基础着手， 循序渐进地学习， 才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：学琴过程中， 可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪， 适当减轻学习难度， 充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如， 从肩部的舒展下垂， 到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。（1）：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿， 把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。

体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来， 要求每一个手指都能支撑住。

我们用断奏入门的方法练习： 先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好， 结合手臂的自然重量。经过一个阶段， 在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后， 再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重3、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。（1）保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。

随着程度的提高， 对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求， 所以身体的参与和调节也越来越重要。（2）坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部， 为了便于灵活用力， 不要坐满， 坐一半即可。

而且为了照顾到高低音， 要坐在钢琴中部， 不要随意挪动， 而两条腿放在踏板两旁， 在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。4、手指的能力与训练（1）手指的能力：手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力， 是否灵活和有力。

表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。5、钢琴演奏中的促键：（1）：指力触键与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉， 就完成了下键的动作。

当肌腱松会时， 手指和琴键就回复到原来的位置。练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C 音到g 音的位置。

手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。例一： 断奏： 每弹一个音符， 手指都迅速按下键， 并在发出声音的那一刻松开， 缩回到键上。

手腕始终保持平稳。例二： 连奏： 如断奏一样， 每个音都要弹出保持住。

手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。

这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。（2）：手力触键：手力触键的主要特点是手朝下动作。

在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。

拇指举起离琴键约1/4 寸高，手朝C 音的键上和键里用力， 使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1 寸高，然后立即放松， 回到原来的位置。

只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。

在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏， 但手朝下。

9.钢琴的基本常识

钢琴基本知识

钢琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。

现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。

立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。

应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。

结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。

使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。

键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。

乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。