优酷吉他(吉他入门)
1.吉他入门基础知识
首先学习五线谱
然后学习手法
然后开始练习吧 乐理是通用的所有的器乐演奏的.有点分别是吉他，古筝，古琴等乐器有自己的特殊记谱.如吉他有六线谱，很直观方便地描述具体的指法.但要知道没有吉他的专用乐理的.所以，你随便买本乐理的书看看就成，具体到什么乐器再找相关的乐器的教程就成了.先练音阶，也就是俗称的爬格子。
再练和弦，练左右手协调能力。
然后就可以弹唱一些难度不高的歌了。
最后就是练主音独奏。练到能完整流利地弹出卡农的水平就很不错了。
乐理可以一边练一边慢慢学。
2.弹吉他的基本知识给介绍一下吧 我是初学者
对于学习吉他的人来说，没有任何音乐基础和演奏技巧，是非常容易走弯路的。
学习吉他不能完全靠别人，更重要是要靠自己的研究和学习，吉他大师塞戈维亚就是自学成才，但比那些音乐学院出来的演奏家，更有高深的技巧和扎实的基本功和音乐，，下面我写的文章希望帮助你正确的学习吉他。
学习吉他最好每天训练，就像吃饭一样，要保持一定的质量和数量，这样时间久了，才能健康强壮，学习吉他一样的道理，冰冻三尺非一日之寒。
1，先学习五线谱。2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，8，弹奏古典吉他名曲。9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。11，还有问题就找我。
.最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。
学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。
如果你喜欢音乐，喜欢吉他，就要把吉他当做你一生的朋友，。
看看我写的关于学习吉他的文章吧。
吉他对左手分工是这样的，手指，中指，无名指，小指，各自负责一个品格内的音。例如在第1把位，食指，中指，无名指，小指分别负责按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，这是对演奏旋律而言的，弹奏和声的时候，左手按弦要符合手指规律，，做到方便，简洁，科学。
弹奏旋律的时候左手按那个弦，右手就弹奏那个弦，。
左手弦按住了，右手弹奏，能发出优美的声音，弦如果不能震动了，说明你的左手或右手不小心碰到了正在发音的琴弦，如果右手怎么弹也不能发音，说明左手按弦按在了金属品格上面或按弦力量太弱。
学习五线谱。把吉他指板位置和五线谱音符对照学习练习音阶，就可以弹奏出1234567了。
可以在百度视频输入吉他，来查找学习吉他的视频，学习吉他很容易走弯路，一定要勤于思考，接触优秀的吉他老师和高手，也可以向懂音乐的人请教音乐知识，千万不能抱着吉他，找些独奏曲，扣着6线谱，照着手指位置，关起门拼命的练习。
吉他优美的音色，丰富的和声，灵活的演奏技巧，抒情与浪漫，是人间美好的享受，是一架可以移动的钢琴，但很多人学习方法都是错误的，所以造成学习吉他的人最多，可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。
买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。
首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。
肯定是先学习古典吉他，因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧，在弹奏吉他的学习中，就学习了视唱练耳，和声知识，旋律与和声，节奏，编曲等等非常多的音乐知识，就如同学习钢琴一样。
用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品，从古典到现代应有尽有。而且用古典吉他也可以弹唱，非常典雅。
而民谣吉他，电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。
学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。
2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。
要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。
把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。
学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。
练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。
有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。
3.学吉他的基本知识有哪些
1.音色的好坏基本上在于选择指肉或是指甲触弦。
指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先过指肉再过指甲。
2.音色的厚实程度要点是"触弦面积"[ point 1 ] 触弦点，角度及面积：手指入弦的位置（触弦时手指第一个碰到弦的地方）是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。
其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。[ point 2 ] 速度及力量：触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。
另外手腕的角度（手掌与手臂的夹角），角度越大声音越厚，角度大时（例如180度），手指在做出勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时（例如90度），指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。
加大力量，弦被压入较深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。[ point 3 ] 指甲：指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。
修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即可。探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小；于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。
指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混浊。
3.右手的放松 很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题：手指（或手掌）张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。
一般而言，右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指会自然的回去原本位置的地方。 可以做个实验：将手拿起来自然的放松，然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲，然后出力之后立刻放掉力气，会看见手指会很自然的回去原本的位置（或相当近似），故拨弦亦同。
如果要得到比较好的音色，比较大的音量，势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入，或者使用止弦，这些动作容易使手指产生僵硬，更要注意触弦之后的放松，要缓慢练习到轻松自然的完成。 4.右手预备消音 吉他没有像钢琴一样的踏板装置，所以在一些和弦变换时，没办法像钢琴一样利用踏板来防止前一个和弦的音渗入下一个和弦（如果和声进行的目的不允许时）。
那么右手的手指可以用来充当消音器的角色。 动作的顺序在于： （1）和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。
依情况，一条或以上。 （2）左手手指离开弦，至下一个目标。
（3）左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦，在拨弦同时仍可以置于弦上。
[ point ] 吉他是一种共鸣很强的乐器，我们弹出一个和弦，在消音同时，吉他会有和声的泛音残留，以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留，所以当右手预备消音的动作相当快的时候，它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上，因为时间差的关系，跳跃前后的两个音不可能完全连接，但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。
6. 旋律的要素 音乐不单纯是乐句进行到这里要大声，到那里要小声，同时也要注意到旋律的进行，不论大声小声，在其范围内，旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈，基本上旋律是一种流动的状态，可用力度来表示，例如：将所出力量由大到小分为1至10，我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到强由强至弱。
以此类推，用坐标来比喻，就像我们画出来各种的曲线，X轴是时间，Y轴是力度，我们可以把旋律演奏成那样。同理，音色根据厚薄亦同。
当然音乐是一种感觉的表现，但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转 变成手上的触弦。音乐所需要的触弦非常细腻，必须细心注意手指的触弦感，要用它控制整个旋律的走向。
让心中想的和实际弹的一样非常不容易，在练习时要依照慢速度的原则，事先在心中考虑好，然后仔细的听，仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。 7. 右手跨弦 所谓跨弦，举个例，用i指弹第三弦，接着用m指弹第二弦，最后用i指弹第一弦，就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。
依照正常人的生理，跨弦可能有以下几种方法：1. 将手腕向离开面版的方向拉高，手指会自然伸张，可以自然的弹到其它弦。2. 直接改变手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的弹到其它位置的弦。
手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。3. 手指触弦的角度不变，手腕的角度改变，以手臂靠在吉他上的点为支点，利用手臂位置的拉高或降低的改变，可以自然的弹到其它弦。
4. 手指触。
4.其详细点的吉他入门知识
左手按弦要保持弹性，不能僵硬，手指要立起来，不能碰到相邻的琴弦，右手弹奏要清晰，饱满。
如果你喜欢音乐，喜欢吉他，就要把吉他当做你一生的朋友，。
看看我写的关于学习吉他的文章吧。
吉他对左手分工是这样的，手指，中指，无名指，小指，各自负责一个品格内的音。例如在第1把位，食指，中指，无名指，小指分别负责按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，这是对演奏旋律而言的，弹奏和声的时候，左手按弦要符合手指规律，，做到方便，简洁，科学。
弹奏旋律的时候左手按那个弦，右手就弹奏那个弦，。
左手弦按住了，右手弹奏，能发出优美的声音，弦如果不能震动了，说明你的左手或右手不小心碰到了正在发音的琴弦，如果右手怎么弹也不能发音，说明左手按弦按在了金属品格上面或按弦力量太弱。
学习五线谱。把吉他指板位置和五线谱音符对照学习练习音阶，就可以弹奏出1234567了。
可以在百度视频输入吉他，来查找学习吉他的视频，学习吉他很容易走弯路，一定要勤于思考，接触优秀的吉他老师和高手，也可以向懂音乐的人请教音乐知识，千万不能抱着吉他，找些独奏曲，扣着6线谱，照着手指位置，关起门拼命的练习。
吉他优美的音色，丰富的和声，灵活的演奏技巧，抒情与浪漫，是人间美好的享受，是一架可以移动的钢琴，但很多人学习方法都是错误的，所以造成学习吉他的人最多，可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。
买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。
首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。
学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。
2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。
要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。
把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。
学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。
练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。
有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。
5.吉他基础知识
我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子，最好先打好基本功. 一个十分重要的事情就是开手，用右手在左手的每两个手指间用力向两边分，这个是弹琴之前一个必要的工作. 说到学习吉他，首先是左右手的配合，可以从爬格子开始，不要图快，可以从慢速开始，但是要开着节拍器，速度不是最重要的，最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确，如果一开始没有养成良好的习惯，等将来再改，是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性，这个是很重要的，练起来也比较辛苦.但是一定要记住，当手指累了，就马上停下来，不要继续练下去，避免肌肉拉伤.还有，有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下，可以先放一放，练习一下其他的，再回来练这个片段，相信会轻松很多. 之后建议去练小林克己的教材，这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区，而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时，如果是乐理基础不太好的朋友，可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识，不过这是远远不够的，最好还要专门的学习乐理知识，但是这个是强求不来的，不用着急，理解为先，如果只是记是没有用处的，要结合音乐去理解它，它才能为你所用.等小林克己初级学完，就可以去试着弹一些难度适合曲目了. 在学小林克己中级的时候，就要同时注重了解一下吉他，音箱和效果器方面的知识了，因为要成为一个出色的吉他手，光弹的好是没有用的，每一个伟大的吉他手，都拥有属于自己的，特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手，你的技术不仅仅体现在弹的好不好，同样体现在你对音色的理解和掌握，同时作为一个现实而实惠的问题，如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验. 这时候你对吉他，效果器和音箱有了一定的了解，你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备，在这时候你已经会弹不少东西了，琴技会暂时停滞不前，因为基本的技巧都已经掌握，而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间，因此兴趣可能会有些挫伤，一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力，而且可以让你的技术更彻底的表现出来. 这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队，一开始组乐队不要对乐队要求太高，这只是锻炼你和其他乐手之间的配合，也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后，你应该对音色方面有新的认识，也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念，有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好，可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕，因为我们在和乐队合奏的时候，音量远比自己在家弹琴开的大的多，音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓，还有节奏吉他主唱的声音，混在一起，声音很有可能被其他人"淹"掉，这时候就要考虑对EQ做出新的调整，EQ的调节也是需要着重学习的，但这个要靠平时的琢磨，强求不来的.通常我们在家弹琴的时候，习惯把低频开的稍微高一些，这样音色听起来比较细腻，稳重，但是在和乐队合奏的时候，因为有BASS和节奏吉他，所以应该把中频和高频开的稍高，低频可以适当降低，以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样，演出的时候因为有观众，人群会吸收一部分低频，所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积，对于一个乐手来说，经验是非常非常宝贵的财富，当你拥有丰富的经验，会让你在众多吉他手中脱颖而出，更会影响你的舞台气质.要弹好琴，必须要多听，不但数量要多，而且种类也要多.最好不要形成偏口，一味地听一种类型的音乐，那样会让你的素材变的匮乏，音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐，不管是什么类型的音乐，也不管是用什么来演奏的，都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识，我推荐你订<>这本杂志，它真的很好，也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么，更能介绍一些经典的吉他英雄，对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高，里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级，你已经可以算一个合格的业余乐手了，这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材，后面的附录有一些经典的曲目，而且有高级篇，后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了，其实说到悟性，并不全是天生就有的，是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的. 还有，虽然现在找吉他谱非常容易，有GTP这样方便的软件，但是我仍然建议你自己去扒带，因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的，如果要看谱的话最好尝试去看五线谱，一开始如果有困难，可以对照吉他6线谱来看，但是一定要逐渐脱离6线谱，千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的，如果练完小林克己的教材，感到速度实在力不从心，我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度，当你循序渐进地不断练习，速度是迟早会有的. 现在，你可以试着做一些创作了，现在有电脑，是非常方便的，但是一定要注意，作为一个乐手，。
6.自学吉他怎么入门
自学吉他入门方法：吉他又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
吉他的结构如图所示，作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。
重要的是知道吉他的琴弦和把位，吉他的琴弦按照从粗到细的顺序，被编成6,5,4,3,2,1弦，一般来说，吉他有12品格，按住越往下的品格，能弹出频率越高的音，注意，要手指不要按在用来分割把的位金属线上，而要按在品格中间，否则就发不出声音了。
六线谱世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，它的基本结构是由六根间隔相等的线组成，六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦。是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线，来表示两手演奏的位置和动作（即指法），属于记录指法的乐谱。六线谱不记录音的高低，但与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。最上面一条线上的0、3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。节奏技巧不同于其他的演奏技巧，根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。
学习主要的几个和弦的按法，以及右手的简单节奏指法，通过看六线谱表达出来，这对于弹唱来说，是基础中的基础。下面的和弦，都是非常常用的，一定要勤加练习，可以从弹唱开始练习。
1、弹唱乐趣比较多，可以从自己喜欢的歌曲开始。
2、弹唱学起来简单，掌握几个和弦之后就可以弹唱很多歌曲。
3、对于独奏来说，弹唱比较模式化，比较容易形成肌肉记忆。
7.求视频吉他入门教程,最好是新一点的
我告诉你一个很速度的方法
1、花两天时间，把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM，这几个和弦的按法记住，记到脑子里。记得怎么按得，
2、第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫3下一变，或者扫4下一变。
3、一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分解，从粗到细分别为654321弦，你就53231323，这是4/4的拍子，532123，这个事3/4的拍子，右手很快就能熟练，
4、在过3天，你买本最简单的初级书。从头弹到尾！！！！！
如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。那样你的兴趣就有了。如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。
一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。。
8.学吉他最基本的知识
1、右手指代号
p(pulgar的简写)——拇指
i(indice的简写)——食指
m(medio的简写)——中指
a(anular的简写)——无名指
ch(chico的简写)——小指，不常用
2、左手指代号
1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指
注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
练习
1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。
2. 按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。
3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。
适合吉他初学入门水平的朋友练习，弹唱。这种谱子多以C调和弦为主，一首歌曲只有4个和弦；比如：C、Am、Dm、G7。上手容易，对于新手按弦也不会不适。像《滴答》这首吉他谱就属于入门六线谱！四个简单的和弦，配合基本的分解弹奏法。旋律动听，弹唱自如！
滴答练习曲
音调：C
节拍：4/4
指法：分解
前奏：C DM DM AM, C DM DM AM
C DM DM AM C DM DM C
AM DM DM C,
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒时针它不停在转动
AM DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒小雨它拍打着水花
C DM DM AM,
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒是不是还会牵挂他，
C DM DM AM
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒有几滴眼泪也落下
C DM DM AM
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒寂寞的夜和谁说话，
C DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒伤心的泪儿谁来擦
AM DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒整理好心情再出发，
AM DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒还会有人把你牵
C DM DM AM, C DM DM AM
扩展资料：
吉他小知识
在1935年5月的伦敦国际音乐会议上，振动频率为440赫兹的小字一组中的a（即a¹）被定为“标准音”。
在17、18世纪标准音a的高度其振动频率大约在415~430赫兹之间，这种高度被称为“古典高度”。
1859年，法国巴黎音乐家和物理学家会议将标准音a的振动频率定为435赫兹，这种高度现在被称为“第二国际高度”。
参考资料来源：搜狗百科—吉他入门
