舞蹈技巧(舞蹈基本功有哪些技巧要领)

1.舞蹈基本功有哪些技巧要领

舞蹈基本功概念

广义基本功：我们通常理解的基本功包括：舞者的基本站姿、坐姿；肌肉线条、肌肉能力；软开度开发、关节拓展；节奏感训练、乐感训练；灵巧度训练、体能训练。身体的基本舞蹈能力。

狭义的基本功：指针对不同风格舞种特点的基本功。如芭蕾的开绷直立；中国古典舞的基本舞姿与提沉；标准舞的基本步；民间舞的动律；踢踏舞的踝关节练习。这些都是属于狭义基本功范畴。

低阶基本功

1基本功第一要素：站

老师一看其实就知道你的基本功扎实不扎实，你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！

刚学习舞蹈，脚腕是没有力量的，所以会出现站不稳的情况。

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！

2基本功第二要素：立

立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

一般来说，旋转或踮脚移动时都应该保持向上立的体态，如果重心左右摇摆不定，那么肯定站不稳了。

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；

3基本功第三要素：直

“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

提高方式：背靠墙站立，按照脚、小腿、大腿、臀部、腰部、背部、肩膀、后脑勺的顺序依次贴在墙面上，并且保持这个姿势站立2-5分钟。

4基本功第四要素：行

“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合

高阶基本功

5基本功第五要素：韧

“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家经常提起的软开度。其中包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

基本功第六要素：快

“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

提高方法：把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、大跳都是解决“快”的有效方式

7基本功第六要素：轻

“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

8基本功第六要素：稳

“稳”是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质

2.求一些学舞的技巧或基本知识?谢

舞蹈技巧 一 纵向牵引技巧.亦谓体态要求.即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎，颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面.对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形，二是头部略向左，上身略后倾.二 平面牵引技巧.这是实现重心转移的关键.其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到.即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果.只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应.一些人跳舞多年，为什么还是"会踩脚""怕踩脚"，就是因为身随脚动.三 不漏痕迹技巧.这是重心转移的高境界.其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹.即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的. 四 全脚滚动技巧.所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌.这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语. 五 反身技巧.所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如扭秧歌， "左腿向前（后），身向左（右）转；右腿向前（后），身向右（左）转".它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中.反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡.没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花.六 倾斜技巧.这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的.其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型.同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲. 七 摆动技巧.以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动.为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的挪动. 八 升降技巧.以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地. 九 领舞跟舞技巧.二者应当是一种全身信息的传递和反馈.腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈.华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈.同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机.领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张. 十 节奏处理技巧.舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩.如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成 "嘭嚓.嚓"的附点性变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅.至于斗牛舞曲跳探戈，牛仔舞曲跳恰恰，传统中四跳狐步，传统慢四跳伦巴，也许别有一番风味. \重心转移不露痕迹 其目的是为了使身体舞动的每一个细节的过渡尽可能圆滑，没有突变。

为了达到不露痕迹的境界，要求“下肢三内”：膝盖内扣，脚底内侧着力，脚走内弧线。这“三内”能够最大限度地有效避免双脚同时承担体重，同时分担重心，不留从单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹，从而更好地实现脚随身动，促进身体线型流动，增强身体舞动的流畅性。

全脚滚动舞蹈的感觉最好 全脚滚动是指脚底从前往后从后往前，像车轮一样依序渐次接触地面。从前往后：沿脚尖、脚掌到脚跟；从后往前：沿脚跟、脚掌到脚尖。

全脚滚动目的：为了高质量实现脚随身动。所谓高质量脚随身动，就是每一瞬间身体都处于倾倒的趋势，危险的边缘；表现在脚底的运动轨迹上，就是渐次与地面接触，形成脚底的滚动。

脚随身动是跳舞的高级阶段 “脚随身动”最简单的感觉这样来体验：身体将要倾倒（无论向前还是向后）的一刹那，脚即刻跟出去；倾倒多少，跟出多少；倾倒1毫米，跟出1毫米。永远保持这一倾倒的感觉、危险的状态。

有了这一感觉，你将获得一切。没有这一感觉，一切无从谈起。

脚随身动的感觉有一个比喻：面前一道1米左右宽的沟壕，你跨越的过程就是“脚随身动”的过程。而“身随脚动”的走是走不过去的。

跳国标摩登舞的高级阶段 以身体来表现音乐特质和音乐内涵，动作似行云流水，一气呵成。特点表现为： 1.丹田内运气充足，吸气时直接进丹田，丹田之气托住上身，呼气时由上身将气从鼻呼出。

整个身体象“气垫船”浮在地面，吸气时自然浮起、呼气时缓缓下降。 2.百分之百用身体来跳舞，身体的移动好象无须接触地面，只是轻微借助地面反弹，上身有均匀细致的速度和明朗的节奏感。

3.利用丹田运气带动关节、肌腱和肌肉的收缩和伸张。使腰腹、胯、膝等各关节的曲伸和肌肉、韧带的收放更趋稳定自如。

4.男女舞伴两人可以比作两个物体，两个物体结合起来，可以算作一个单一的。

3.怎样学跳舞基本功

1.最重要的是压腿，这是你跳舞的基石，压腿分为三种，分别是超前压腿，朝后压腿，侧压腿。在压腿的时候注意姿势的正确与否。坚持下去，可以拉长韧带。

2.压胯，压胯对舞蹈的帮助非常大，压跨压的好，跳舞不发愁，压胯可以用劈腿的方法练习，有利于拉伸韧带。在训练的时候，注意背部不要塌下去。

3.压肩是对肩部的柔韧性练习，压肩不宜动作幅度太大，可以找专业人士帮忙，压肩时记住调整呼吸，要舒缓一点。

下腰，这是舞蹈动作里很常见的一个，也是基本功之一，初学者练习的时候旁边一定要有人帮忙，以免造成不必要的损伤。

扩展资料

舞蹈基本功训练的目的包括开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。

在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。

必须在基本功训练的基础上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感（舞情）、节奏（舞律）、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。

参考资料来源：百度百科：舞蹈基本功训练教程

4.关于舞蹈的基本功

教学过程： （一）师生问好 ⑴素质训练 1，压腿 音乐节奏：2/4（学生依次站在把杆前做准备） 师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。

而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。 ⑴前腿8个8拍， ⑵旁腿8个8拍， ⑶后腿8个8拍。

换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧。

上身直立。节奏准确。

2，踢腿 音乐节奏 2?M4（学生依次站在把杆前做准备） ⑴前腿一个8拍， ⑵旁腿一个8拍， ⑶后腿一个8拍。 换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。

节奏准确。 3，搬腿 音乐节奏：3/4（学生依次站在把杆前做准备） ⑴前腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回） ⑵旁腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回） ⑶后腿一个8拍。

（1-6搬腿，7―8点地收回） 换个方向重复一遍。 要求：腿要直，脚背绷紧。

上身直立。节奏准确。

4，下腰 音乐节奏3?M4（学生依次站在把杆前做准备） ⑴跪下腰（1―6下腰，7-8起来） ⑵站下腰（1―6下腰，7-8起来） 要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。 5，压脚背 音乐节奏3?M4（学生依次站在把杆前做准备） 双手扶把，身体直立。

⑥技巧复习 ⑴枪脸 ⑵前桥 ⑶侧手翻 要求：动作准确，干净。（新学员开始学习从⑴开始学习） （第二节） ⑵中国舞训练 ①地面 练 习 提、沉、含、仰 音乐 曲 一 2?M4拍 准备动作：" 双跪坐双背手"身向1点，视1点。

[前 奏] 最后两小节"沉。第一遍音乐 [1]-[2] “提” [3]-[4] “沉” [5]-[8] 同[1]至[4]动作。

[9]一[10] “提” [11]一[12] "仰胸" [13]一[14] “提” [15]一[16] “沉” 第二遍音乐 [1]-[2] 第一，二拍“提”，右手抬至“按手位”；第三，四拍“沉”，右手落下。 [3]一[4] 第一，二拍“提”，右手右侧前“中波浪”抬起；第三，四拍“沉”，右手“中波浪”落至“背手” [5]-[8] 左手做[1]至[4]的对称动作。

[9]-[10] “提”，同时“双分手”向上提至“上位” [11]-[12] “仰”，同时“双分手”至“旁平位”。 [13]-[14] “提”，同时“双盖手”至“上位”。

[15]-[16] “沉”`“含”同时“双盖手”至“双背手” [17]-[18] 右手同第二遍音乐[3]至[4]动作。 [19]-[20] 右手同第二遍音乐[1]至[2]动作。

[[21]-[24] 左手做第二遍音乐[3]至[4]及[1]至[2]对称动作。 （三）、结束短语（音乐伴奏）：今天，我们进行了一些一系列的训练，可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见（音乐伴奏）：1-4小节师生面对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。

教学总结：教师讲解教学内容时，主要让学员掌握中国舞里的四种元素。让学员在做动作时，要注意掌握“提”时脊椎逐渐拉长，“沉”时脊椎逐渐压缩，肩部始终处于“沉”的状态。

要注意掌握"仰胸"时胸部尽量向上方伸展。“含胸”的胸部要尽量向内扣。

要注意区分“沉”和“含”的区别。要注意掌握学习“提”， “沉”。

“含”“仰”时要和呼吸的配合。 压腿要天天压才能练好、练舞蹈不要怕吃苦、舞蹈的基本功最重要。

流行舞也有基本功的、要训练自己身体的协调性。练舞时穿不透气的练功服减肥效果最好了。

如果要想减肥、最好先练一些形体。不过、在练舞之前一定要活动好、以免受伤。

把她们的舞蹈视频下下来、放慢一个动作一个动作的练、我就是这样扒盘练舞的、效果很不错哦 。想要短时间内有很大的突破是很难的。

不过只要用功努力、相信你一定可以的。 如果你是住校生没有练功房的话、你可以每天晚上睡觉之前把腿搭在上下铺之间的楼梯上压腿。

这是最基本的。 压完以后一定要踢腿、这样能把腿踢开、否则就全部都白压了。

你还可以趴在床上把两腿打直、压压横叉、同样的压过后要踢旁腿。 没事的时候要多下叉、在下叉的基础上增加难度。

把前腿的高度提高 （可以把前腿搭在凳子上或是找个高物垫在前脚下） 这可以很大幅度上提高你的柔韧度。 一定要坚持、每腿都要耗最少20分钟。

耗完马上踢腿。 旁腿，横叉。

如上增加难度。 每天要坚持做腹背肌、会给你增加能力的。

还有腰的练习。腰是特别容易受伤的部位。

所以不赞同猛练或是一次性达到目的。 所以还是慢慢来。

可以借助把杆、将腰搭在把杆上、身体向后仰、用双手带着向后甩。 过程中要注意安全。

也可以将双臂搭在把杆上、身体向前倾成九十度、双脚与肩同宽。 借用后背的力量压肩。

总之、一定要坚持不懈、才能成功。 如果有时间还是应该去报个班补习一下会更好的。

加油 。

5.舞蹈技巧如何练习

选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功，除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。

今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。

01舞蹈技巧是什么？运用舞蹈技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景，我认为在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空等等，技巧也包括如杨丽萍老师的手、臂，还有我们蒙古舞中特有的抖肩；顶碗跪转、打碗、抛碗，东北秧歌中的手绢的运用等等。这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧可以带给观众惊叹之美，技巧是多种多样，丰富多彩的。

动而合度、形变神真、舞蹈最重要的特征是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。为使技巧得到充分的利用和发挥，编导应该对技巧有细致周到的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排，如：什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情，怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇，增添舞蹈作品的情绪感染力等。

02民族舞蹈的技巧 对于民族舞蹈而言，不应直接照搬毯子功的技巧，应当在其原有技术的基础上加以变化，使其更加符合舞蹈需要，具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善本民族的舞蹈。

民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯，具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。03舞蹈技巧的运用 技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可。

近些年来，舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及，有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及化，舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。现在，有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组，大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准，编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。

04舞蹈编创中的技巧 任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的编创，也是一大挑战。

技巧的加入也将更加科学化，合理化。舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。

不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。

05舞蹈技巧的目的 当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。

舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。

舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。

也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。 在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。

尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。