设计基础构成知识点(设计师不能不知道的平面设计点是什么)
1.设计师不能不知道的平面设计基础知识点是什么
貌似是一个简单的问题，但其实一点也不简单。
平面设计基础，我们暂且称之为“术”，也就是具体解决问题的方法、手段，属于执行层面。类似《平面设计法则》、《七日掌握设计配色基础》，还有很多PS教程类的书，都是从术的层面展开探讨。
做设计其实主要是在设计关系，往往对某件设计作品感觉不舒服的时候，大多是因为画面中内容彼此的关系不舒服。 从商业层面考虑，要权衡品牌、内容与受众之间的关系，从技法层面考虑要协调构图、色彩和元素之间的关系，所有的关系都协调融洽，看起来才会舒服。
就像一个家庭一样，父母、爱人、子女之间的关系相互融洽，才会有祥和的氛围。平面设计的“术”大体包含3个关键要素： 1构图。
构图是表现作品内容的重要要素，就像是盖房子打地基的环节，只有地基打坚实，房子才会稳固。构图需要考虑视觉逻辑，一定是以充分阅读并理解了内容为前提的，他担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，营造舒适观看体验的作用，构图大体可以分为对称式构图和非对称式构图，细分起来又有三分构图法、对角线构图法、对比构图法、向心式构图法等等，这些构图方法都是需要结合内容本身而活用，每一种构图方式都有着自己独特的魅力。
2色彩。热血、甜蜜、健康、高贵。
你想要表达何种感受和情绪，色彩是最直观的体现。色彩由三大要素组成：色相，色彩与色度。
分别细分重组后，会出现单色配色、复色配色、同类色配色、撞色配色、冷暖配色等无数种色彩关系，通过色彩间不同的搭配会产生无数种体验，如同《孙子兵法》所说：“色不过五，五色之变，不可胜观也”。 3元素。
烧的不够旺，给你加把火！元素可谓起到推波助澜的作用，元素也分为抽象的和具象的，包括字体、图形、点、线、面，等等。元素之间也存在着多重关系，体量关系、疏密关系、虚实关系、空间关系等，但是多余的元素装饰往往是一种“耍花招”，因为他分散了观者的注意力，而削弱了内容本身，所有与内容本质不相干的元素都应该去除掉。
但是光理解“术”是不够的，还有理解“道”，道更多是指眼界和想法，属于理论知识层面。了解设计的本质，为什么而设计，何为好设计。
设计要善于发现人们不假思索的下意识动作，结合人的自然行为，融入行为之中。我们一切的设计思考，设计研究，都是为了寻求设计的本质是要做什么，设计的哲学思考如何产生社会价值。
好设计是尽可能不设计。福田繁雄曾经说过：“设计中不能有多余”。
看似很容易的设计，但这其实是一种错觉，就像一个好产品很简单很好用，可能经过了不断的改善，又或者一篇文章读起来很轻松，但背后可能经过了反复修改。形式上往往很简单，但并不是任何人都能做到的。
总之设计师的审美是最重要的，大量的看，看书，看案例，看一切与美相关的事物。提升审美与眼界。
我做设计师10年了，目前创建了个人微信公众号：视诀笔记（ID:visionotes）从业10年收集到的优质案例，设计素材，设计书摘，都在公众号内做了公开分享，欢迎加关注交流。
2.建筑设计基础知识
1、以建筑设计课为主线 根据建筑学的特点，我们将基础知识和基本技能的培养融入建筑设计课主线中。
将建筑设计专业教育分为四个阶段：①初级设计阶段：安排在1、2学期。主要专业基础课程为“建筑设计基础”（192学时）、“建筑概论”（16学时）等，主要目的是为建筑设计打好基础，培养设计意识。
②基础训练阶段：安排在3、4学期。主要课程为“建筑设计（Ⅰ）（Ⅱ）”（共192学时）、“建筑设计原理”（ 64学时）。
是建筑设计的入门阶段，将建筑设计过程分解进行，再进行组合设计，初步培养学生的建筑环境意识。③技能提高阶段：安排在5、6学期。
主要课程为“建筑设计（Ⅲ）（Ⅳ）”（共168学时）、“建筑法规”、“建筑节能设计”、“中外建筑史”等。培养学生处理单体和群体设计的能力，提高复杂建筑和建筑群体设计的能力，进一步培养环境设计的意识，熟悉相关知识在建筑设计中的应用，提高整体设计的能力。
④综合拓宽阶段：安排在7、8学期。主要课程为“建筑设计（Ⅴ）”（96学时）、“城市规划原理”（32学时）、“城市设计”（32学时）、毕业设计、建筑实践实习等。
要求学生了解建筑设计从立项到完成的全过程，熟悉建筑师的职业特点，提高综合应用知识的水平，强化CAD能力，进一步将专业技能的深化、拓宽。2、突出环境意识的培养 结合建筑设计主线，从建筑设计入门阶段开始培养环境意识；进入空间组合设计阶段后，通过真实、熟悉的地段，训练环境设计意识；通过特殊的群体空间设计进一步培养整体设计能力。
3、突出计算机辅助设计能力的培养 随着计算机技术的普及，社会对建筑师计算机水平的能力的要求也越来越高，CAAD已成为建筑师的一项基本技能。我们分别开设了“计算机文化基础”（48学时）、“计算机辅助设计（Ⅰ）”（48学时）、“计算机辅助设计（Ⅱ）”（32学时）等。
通过基础理论的学习和实际操作的训练，使学生在“建筑设计（Ⅴ）”、毕业设计两个环节中应用CAAD知识，以保证学生在毕业后能够直接应用计算机绘图，从而保证毕业生的竞争力。4、办学目标问题 为了办好建筑学专业，我们制定了建筑学专业的办学目标，具体有以下几点：4.1思维能力 培养学生运用科学的思维方法来分析问题、解决问题的能力，培养学生正确的设计思维方法，提高逻辑思维和形象思维的能力。
4.2设计能力 培养学生正确的建筑设计方法，并能在实际设计中应用，使学生具备较强的建筑设计能力，并初步培养施工图设计能力。4.3表达能力 培养学生具有扎实的基本表达能力，主要有以下几个方面：4.3.1 绘图能力 通过开设建筑绘画、画法几何即阴影透视、建筑设计基础、建筑设计、建筑表现技法等课程，培养学生的绘图能力。
4.3.2 模型制作能力 在1、2学期，通过“建筑设计基础”课程培养学生抽象空间模型制作的能力；3、4学期，安排工作模型的制作；5、6学期，开始要求学生制作建筑模型。4.3.3 语言文字表达能力 低年级课程设计要求简单的构思说明，三年级结合课程设计进行数据分析、说明书的编制。
毕业设计要求有完整的设计说明书和答辩，以增强语言与文字的表达能力。4.3.4 CAAD能力 结合计算机基础课程，要求学生从5、6学期开始接触CAAD结合课程设计和毕业设计，以最终掌握CAAD技术。
4.4综合技能 要求学生应将相关的知识综合应用于建筑设计中。较好的掌握建筑设计的方法与理论、现代城市规划和城市设计理论，了解中外建筑历史与理论，了解与建筑设计相关的人的行为和心理知识，掌握建筑技术、建筑设备、建筑材料等方面的知识，以及有关的建筑设计标准和规范。
了解我国现行的基本建设程序和建筑法规。 5、建筑学专业课程设置 建筑学专业课程分为以下几类：5.1 建筑设计课 包括建筑设计基本原理和建筑设计方法5.1.1建筑设计基本原理 建筑学专业注重基本原理的掌握与应用，采取两种方式：一是单独开设原理课，如一年级开设的建筑概论；二是结合各种建筑设计课讲授不同类型和不同规模建筑设计原理。
建筑设计的基本原理是建筑设计的主要理论依据，这条主线贯穿于整个教学环节中。主要课程：建筑设计基础、建筑概论、建筑设计原理、建筑评析等。
5.2 建筑设计过程与方法 建筑设计过程和方法是培养学生综合设计能力的重要前提，每个设计的过程分析、草图构成、多方案比较，占了相当大的学时。在3、4学期设计的入门阶段，将建筑进行分解，然后进行组合设计；在5、6学期，以空间组合特点分类进行；7学期，进行建筑设计综合训练，以及集中性的实践环节；8学期进行毕业设计。
主要课程：建筑设计（Ⅰ）（Ⅱ）（Ⅲ）（Ⅳ）（Ⅴ）、建筑师实践实习、工地实习等。5.3 相关理论知识5.3.1建筑历史与理论 以讲授建筑理论为主，以史带论，同时学习并掌握相关建筑设计理论和方法。
主要课程：中国建筑史、外国建筑史、建筑评析等。5.3.2 建筑与行为 为了建筑设计能够更好的满足人们生理、心理需求，学生还必须掌握人类行为与建筑设计方面的知识，通过理论学习和设计实践从多方面强化人的行为与建筑设计的关系。
主要课程：环境心理学概论、建筑与行为、审美心理学等。5.3.5 城市。
3.设计基础是什么
1、设计基础包括平面构成，空间构成，色彩构成。
2、平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。
3、“空间”（Space）在《辞海》中解释为“物质存在的一种形式，是物质存在的广延性和伸张性的表现……空间是无限和有限的统一，就宇宙而言，空间是无限的，无边无际，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”空间是指与实体相对的概念，按照哲学的观点来解释，凡是实体以外的部分都是空间，空间是无形的、不可见的。
4、色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
4.室内设计的基础知识是什么
室内设计对从业人员的基本要求 1.专业知识——室内设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。
这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。 2.创造力——丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是室内设计师与工程师的一大区别。
工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。 3.美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。
可以肯定全世界没有一个室内设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。
事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。 4.设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。
当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。 5.工作技巧——即协调和沟通技巧。
这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代室内设计师的一项附加要求。
6.市场意识——设计中必须作生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环境气候等等）的考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那室内设计师也不会好过。
7.职责——设计师应是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。 工作内容 1.从构思、绘图到三维制模等，提供完整的设计方案，包括物理环境规划、室内空间分隔，装饰形象设计，室内用品及成套设施配置等； 2.通过创意与设计，体现家居设计的空间感，实用性，优越性，革命性，凸显其人性化； 3.阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致； 4.协调解决装饰过程中的各种技术问题； 5.协助进行室内装饰的成本核算和资源分析； 6.了解所在行业的发展方向和新工艺，新技术并致力于创新设计。
5.有关立体构成的一些基础知识
1、立体构成的起源： 但是“构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。
构成”的源流，首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。 “包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。
包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。 构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。
2、立体构成的概念特征及作用： 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。 整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。
任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。 立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。
立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。
6.平面设计基础
我就是学平面设计的，但是不是专业的像央美、国美那样的艺术院校，我所在的大学为综合类大学里的艺术设计系。
一、平面设计不仅要学习相关软件，并且还要有一定的美术功底，这才是最基础的。像我就是考艺术特长生才考的大学的。但现在的平面设计在逐渐淡化美术的技能，因为现在的平面设计作品一般都为电脑制作，不像过去都注重手绘，手绘的时代已经过去，迎接的将是一个数字科技时代，所以这方面也就相对减弱了许多。不过需要手绘的地方还是有的，而且要是没有手绘技能的话想再深入当个优秀平面设计师的话恐怕是困难重重，希望能多锻炼手绘技能，平常多画画，多动手，才能达到理想的目标。
二、需要好的创意，这也是锻炼思维最基本的。如果没有好的创意，试想一下平面作品的世界将是多么的暗淡。所以这方面的基础知识就要扎扎实实的多看大师的相关作品，多思考，多动脑筋想问题，好的软件+好的手绘基本功+好的创意=好的作品，这就是我的理解。
三、需要一定的色彩学知识。色彩是一门对平面设计来说很重要的一项基本课程，因为再出色的设计要是颜色搭配的不好的话，就给人一种极不舒服不愉快的感觉。各种颜色都代表什么，各自有何含义，在不同的国家有不同的禁忌，如何搭配等，这都需要系统的学习。
四、要有相关知识的掌握。这就是百家争鸣，百花齐放，需要你平时多加积累才行，比如某个大师的作品，生平简介，某个流派的产生与消亡等，这虽然与平面设计沾不上什么边，但是知识多了并不是负担，说不定哪天就派得上用场，尤其是想当老师的，这点就更加重要了，学生的问题总是很奇怪的，所以平时要多看书，多累积各种知识，这对于提高自身修养与素质也相当有帮助。
这就是我以上几点拙见，希望对你有所帮助。
7.平面设计的重点和难点
平面设计的重点是软件的使用，难点是要有新奇的创意
平面设计需要学习的基础知识：
一、先学习绘画基础：
1）绘画功底：
素描、色彩、速写。
2）设计基础：包括三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成），四大变化（动物变化、花卉变化、风景变化、人物变化）基础图案（单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续）、中英文美术字等，黑白画、装饰画、民间美术、中国画、书法、摄影。
3）学习设计：包括：标志设计、CIS设计、广告设计、海报设计、样本设计、楼书设计、包装设计 、书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计、报纸、杂志排版设计 、各类印刷品设计等等。
4）应用软件：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等进行电脑设计。
二、学习印刷工艺流程：
印前：美工绘图，排版，出菲林，晒版。 印中：切纸，装版，打样，调色，装纸，印刷。 印后：成品裁切，折页，配页，洗背，刷胶。彩盒：表面处理（覆膜，压光，局部UV等），烫金，裱坑纸，啤切，粘合成型。书籍：包封面，腹膜，折页，配页，装订等。
三、学会培养创意思维：
以上学习的是技术，还有更重要是培养创意思维。掌握必要的理论知识，如：视觉心理学、广告心理学、设计概论、中外工艺美术史等，研读设计大师的作品，提高修养，高审美能力，启发创作灵感。
8.麻烦各位高手给我讲述一下美术设计的基础知识
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是："应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！"
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步："我可以开始设计了吗"？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
9.简述构成设计主要包括哪几方面的设计
构成设计分为平面构成、立体构成、色彩构成。
平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在
