古筝怎样打好(怎样打好古筝基础,练好基本功?)
1.怎样打好古筝基础,练好基本功?
基础和基本功是一个整体的概念，有其相近的具体内容，不可能是一个或几个概念就能包含了的事，他总在发展，总需要我们学习，并且需要综合的学习，没有一劳永逸的事。单独把什么什么算作基本功，认为会了这些就能弹好筝显然是不全面的。对基础、基本功要有一个动态的认识，这比静态的认识更为合适，更符合人们对事物认识的发展过程。什么叫基本功？我的看法是每天都要练好的功就叫基本功。
基本做法应是循序渐进，舍此没有它法更好。什么叫序？就是学习的顺序，先学什么后学什么。什么叫循？就是遵守的规律步骤，使之逐渐深入提高，这又叫程序。它是学习上的一种计划、安排，总是要体现出由易到难，由简到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程，如果不按程序去学，随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序，中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目，可以说这就是业余学习的一种程序，有了这样的一个程序，就要按照程序去学，各种基础和基本功就散布在这些程序之中。学筝过程中任意的跳级，像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的，要像登山一样，一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。要本着今天是在给明天打基础，这首曲子是在给下首曲子打基础，这一阶段是在给下一阶段打基础，你就会立足今天，做好今天要做的事，那样还会愁没有明天么？
学筝的过程是一个艰苦的过程，不是一朝一夕就能完成的，有的人学筝，一个星期就能学一首曲子，隔着许多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不学的，几年就把古筝学完了，这不好。学筝过程中要学好一首再去学另一首，而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求，有曲不惊人誓不休的精神，不要去过多的追求别人的夸奖表扬，而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标，做到天长日久、时时勤奋，而不要希望几分钟热血，一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝，不但要有兴趣，更要有意志，兴趣只解决一时的爱学不爱学，意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣，要求收获，虚荣只解决表面问题，收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻，要知道应听出什么来，要多思考、多琢磨，多在乐曲情感意境表现上下功夫，精益求精。
古筝教学上，不要局限在考级给定的每级十首曲目上，要根据学生的接受能力调整、补充，把整体学习上的时间放宽加长一些，多学些曲子，把基础打好。即使是初级曲目的曲子，真要弹得非常好，说句实在话，也不是很容易的事，有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后，就较大幅度的跨进式教学，导致基本功很不扎实，以至于越往中、高级曲目学，越感到吃力，同时也给学生养成了一种不良的学习习惯，缺少认认真真的精神，贪多求快，不讲效果质量，出现学多少、忘多少，仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲，还应同时把相关的知识加以灌输，让他们多知道一些、多学一些，知道如何去学、如何去练，练到什么程度算好。
2.初学古筝应该打下那些基础,注意那些问题?
自学的话，必须要保证：1. 手型：练习抹、勾、挑、扫、撮等的时候，一定要注意手型，从一开始就要注重自己弹琴的姿态，可以通过一些教学视频来观察和练习；2. 节奏：很多初学古筝的人，不管乐感好不好，最难把握的，不是指法，而是节奏，指法在乐曲上有标明，是什么就是什么，但是节奏却是要靠听的，没有老师，自己弹的时候比较难听出来节奏是不是弹准了。
因此，得想办法让自己每一次练习的节奏都是准确的，可以采用录音的方法，弹完后播给自己听，与示范曲对比；或者配一个节拍器来练习；3. 左手：古筝的味道，是从左手的吟按出来的，同样打基础的时候，左手的手型也很重要，很多人觉得左手指法简单，就忽略这个问题，在弹奏的时候左手手型不对，以致步入较难的曲子的练习时，左手速度跟不上，左手练习也可以通过一些教学视频来观察和练习；这是我认为在打基础时，比较重要的三点，也许还有其他的问题，练习的时候可以多领会哈^_^。
3.古筝的最基本入门
近年来，随着艺考热的升温和素质教育的提倡，越来越多的中小学生开始学习民族乐器，而学习古筝的人数又居各种民族乐器之首。
这为古筝的繁荣和发展起到了很好的推动作用，也让我们这些民乐的普及者感到十分欣慰。 但俗话说的好：“万事开头难”。
如何让学生从内心接受和喜欢古筝，尽快地掌握古筝的弹奏技巧，是大多数老师和家长迫切需要解决的问题。笔者就多年来的教学经验和感受，谈一些粗浅的看法，借以抛砖引玉，与各位同仁共勉。
一、良好的学习兴趣是学好古筝的基础 兴趣是人积极探索事物的认识倾向。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。
意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。
兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。
但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣？我的做法是在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。
另外，我会在课堂上放一些少儿古筝比赛和演出的录像，让他们观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，收到了很好的效果。 二、掌握正确的方法是学好古筝的关键 任何一门学科想要进步都需要技术。
学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。
一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。
身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。
手形为半握拳状，既休息位，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在远指关节。
笔者现在教学用的初级教程是赵曼琴老师编的《古筝实用教程》。在这本书的练习中，赵老师运用科学的运动学原理和人的自然生理特点相结合。
在勾托、抹托、大小撮练习中加入了重力弹奏、展收、转腰等技巧，解决了很多初学者常见的毛病，使很多天分不好的孩子也能学好古筝，达到事半功倍的效果。 三、丰富的表现力是学好古筝的必要条件 演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。
优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。 如何提高音乐表现力？笔者以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。
特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。
这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。
因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。 再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。
笔者有幸欣赏过王中山先生的现场演出，先生那潇洒的台风、深沉的感情、大气的表演，无一不让观众深深折服，这就是优秀演奏家的魅力。 四、合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证 在教学中，笔者也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。
一般初学者，要求每天练琴两个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。
但笔者认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。
如何给孩子安排好合理的练琴时间？笔者总结以下两点： 1、定点定时：小学阶段的孩子可塑性强，好习惯的养成能让他们受益终生。在这个时期，家长应科学合理地安排好孩子的学习时间，让孩子养成注意力集中，定点定时的好习惯，避免东一榔头西一棒槌；什么时候学习语文，什么时候学习数学，什么时候弹琴，都要有详细的计划，并且要严格执行，如果孩子不能按时完成，看电视、玩游戏等活动一律免谈，以此来强化孩子的时间观念。
2、坚持不断：坚持不间断地上课和练习是保持学习积极性的唯一方法。如果孩子因各种原因间断了一段学习后再去练习，就需要对以前所学的东西重新复习和训练才能重新进入状态。
这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大降低了古筝的学习效果。 综上。
