教美术(绘画的)
1.绘画的基础知识
没有美术基础的人，首先可以先从线条练起，接着就是几何石膏体了，结束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一类的静物，有时可以穿插一些水果或者背景布之类的到画中。然后是人体五官，先是块面的，再是圆面的。接着是头像，也先是块面的，可以先从贝多芬画起，这是最简单的头像，然后再到圆面。这些都是脖子以上的头像，后面还有胸像，坐像等。
建议先买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。
帮你总结一下：1、要是石膏体素描书；2、书的前几页有讲透视之类的知识；3、书内前几幅作品都要有步骤图。
你可以到这个网站去挑一挑
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2.关于美术的基本知识
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如：书法、摄影等。
艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
扩展资料：
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。
也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。
中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
参考资料：百度百科-美术
3.如何速成美术基础
楼上说得对，但是找个好老师和适合自己的教学方式是不太容易的，首先看看学校或社会工作是否有相应要求，如果有要求就要按照要求去做，其次才是提高美术修养，当然两者也并不矛盾，即使没有要求，提高自己的美术修养是对自己的学习及事业发展是十分有利的。
美术基础对不同专业要求也不一样，现在大多数美术培训班是为了考学而办的，不是不能去，而是一定要知道怎样去学，这类培训班大多数质量不高，一定要谨慎选择。
根据你的需求，我认为应该多学习相关理论及理解应用，比如平面构成、立体构成、色彩构成等，一定要配合实践，必要时用电脑或笔去体验，对手眼协调等不必花太多功夫（其实这和理论需要相结合，鉴于你可能没有太多时间）
这些可以多看看书了解基础知识，上网上找些作品体会，要找老师的话一定要要找学设计的，最好是动画、CG相关的专业。可以多交几个真正喜欢美术懂美术的朋友，还可以到大学旁听，这要看你的功夫了。
一定要努力，并且快乐的去学（没快乐也要找快乐），提起自己的兴趣，相信你一定会学有所成的！
4.小学美术基础知识有哪些
一 中国画内容
中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
1. 中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
2. 中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3. 中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种
4. 中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
5. 墨分五色：焦、浓、重、淡、清。中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法
6. 中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
7. 中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。
8. 中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。
二 民间艺术
泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。
1. 剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样
2. 风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。
3. 中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。
4. 生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术
5. 工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。
三 色彩知识
1. 三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
2. 色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。
3. 色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
4. 例举三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。
5.求美术如何入门
我们很像，我也喜欢画，以前也没学过，而且现在的绘画知识全靠恶补来的。这样的后果就是画技提升到一定程度后就无法继续了，我就是这样。
其实想学美术基础知识，就和美术考试考的三点内容一样——素描，色彩和速写。
素描学的主要是关于人体构造和透视的掌握，是基础中的基础，色彩要学的就是色调搭配之类的，速写就是对物体大体形态的掌握。
如果以前没有过这方面的学习，在学过之后，确实会提升一个档次，我自己深有体会。
我主要画的是漫画，但不管怎样，知识不是绝对的，只是为我们寻找一个正确且快捷的绘画方式，掌握这些之后，还需要练笔触，然后发展出自己的绘画风格。
（个人观点，仅供参考。。。）
6.绘画基础知识
我的多年学美术的亲身体验是，首先最需要的就是大量的细心观察和认真临摹，选择的书籍要谨慎，新闻现在的美术基础书籍鱼龙混杂，买一本好书是很重要的。学画画要有的是细心的观察力与概括，再以美术的视角把它表现出来，开始时不要直接就开始画，先整体的观察几分钟，然后作到心中有数时在开始动笔。
画水粉的时候要整体的观察整幅画面的主色调，是冷色调还是暖色调的，这是水粉中首要的，然后要构图，选择角度，可适当的在画面中移动个别物品以调整整个画面的结构美感，上色时要先整体，再深入，不管是色彩还是素描初学者一般都是从最简单的事物慢慢的增加难度，例如先是一个苹果，然后画几个苹果，最后再加几个罐子等等。学习画画打好基础是很重要的，素描是从几何形体开始，然后到静物，再到头像等等，中间的过程是很缓慢的，头像和几何形体静物等都是有所联系的，例如人的头部是一个球体，脖子是圆柱体等等，在素描中，例如从头像给你讲吧，首先构图，不能太大，又不能太小或者偏离，如果是侧脸要脸部朝向的一边空间稍微的比头部后的空间大一些，然后轻轻的勾勒出头部的大概形状与结构，脸部结构与人体头部的骨骼是有所联系的，每个人的骨骼构造都是相同的，所以熟练后画人像都是大同小异的，大体结构确定后，慢慢的勾勒出五官，头发，颧骨等等。最后慢慢的深入去画。速写考察的是学生的观察力，首先要整体出发，同样是构图，再确定人体的比例，对于初学者这是很难的，要靠慢慢的积累才能越来越准确，画好速写的唯一途径就是大量的练习，休息的时候或者没事的时候就拿个速写板什么的勾勒两笔，勤能生巧。
最后就是，不管学什么都要从基础开始，你要学会享受那个过程，如果你真的喜欢画画的话会觉得那是很有意思很轻松的，画画不要心急，慢慢的来吧。
哦了（累。。..）
