中国音乐学院作曲系教授,中国视唱练耳乐理学会副会长。四十多年来,在教学之外,经常应邀到电台、电视台、音乐院校、社会团体举办专题讲座,录音、录像、灌制唱片,根据社会各方面的要求与需要,先后发表歌曲、器乐曲140余首,文章百余篇;出版教材和理论著作16册。 主要作品: ISBN 7103003467 《音乐理论基础》 人民音乐出版社 (1965年李重光最早作品) ISBN 7540429429 《键盘上的乐理知识》 湖南文艺出版社 ISBN 7103006431 《基本乐理简明教程》 人民音乐出版社 ISBN 754042642X 《李重光基本乐理六百问》湖南文艺出版社 ISBN 7540428317 《怎样练视唱》 湖南文艺出版社 ISBN 7040155338 《基本乐理通用教材》高等教育出版社 ISBN 7540434104 《怎样读五线谱》湖南文艺出版社 ISBN 7103028613 《儿童练耳入门》人民音乐出版社 ISBN 7801290046 《五线谱入门》 华乐出版社 ISBN 7103014205 《基本乐理教学法》 人民音乐出版社 ISBN 7504335533 《五线谱读法基础教程》 中国广播电视出版社 ISBN 7504335657 《简谱读法基础教程》 中国广播电视出版社 ISBN 7801290380 《儿童市场入门》 华乐出版社 ISBN 7540432764 《李重光新编通俗基本乐理》 湖南文艺出版社 ISBN 7103000247 《幼儿歌曲分析60首:幼儿园教学参考资料》 人民音乐出版社 ISBN 3103003475 《简谱乐理知识(修订本)》 人民音乐出版社 ISBN 9621423163 《简谱读法基础教程(繁体)》 万里机构李重光怎样读简谱 ISBN 9632423171 《五缐谱读法基础教程(繁体)》 万里机构 ISBN 7540432756 《李重光基本乐理书面作业习题集(附答案及说明)》 湖南文艺出版社 ISBN 7540436352 《李重光儿童趣味钢琴练习曲(附CD光盘一张)》 湖南文艺出版社 ISBN 7040037793 《基本乐理(上)》(我学过的版本) 高等教育出版社 ISBN 7040037807 《基本乐理(下)》(我学过的版本) 高等教育出版社 ISBN 7540418494 《怎样教孩子学音乐》 湖南文艺出版社 ISBN 7540433132 《李重光儿童视唱入门》 湖南文艺出版社 ISBN 7540434090 《怎样读简谱》 湖南文艺出版社
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这个问题可大可小,详细的还要系统地看乐理教科书,入门难,提高快,精通又难。
谱号边上的是调号,也就是用这些升降号来确定调式音阶的每个音,不用在谱子里升降号写得到处都是让人看花眼。比如说C调(C大调+A小调,一个调包括了同名大调和关系小调,关系小调就是大调主音下方小三度为主音构成的小调,和关系大调共享一套调式音阶),组成这个调式的音阶的音程结构正好和自然音级相同,所以C调就不需要调号。但是其他调为了满足大小调的音程结构,必须要改变自然音级的音程结构,比如说A调(A大调,#F小调)的调式音阶是A B #C D E #F #G,因此A调的调号就是三个#,为了简化铺面,把这三个#写在谱表开头的地方,意思就是谱面里的每个C,F,G都要升半个音。
从根本上说,五线谱的每条线每个间都绑定唯一的一个音名(包括自然音级,升音级,降音级,重升音级,重降音级),比如说C,#C,bC,*C,bbC,这四个“C”都写在高音谱表的下加一线上,尽管实际上#C和bD是等音,bC和B是等音,*C和D是等音,bbC和bB是等音,但是他们的音名都是C,所以必须要写在下加一线上,加上变音记号予以区别。
直话直说,吉他初学者学习这个作用不大。而进阶学习吉他的,需要补充乐理知识,很需要这方面的书。这个时候你要通过已经掌握的吉他知识再去看基础乐理可能对你的帮助才会很大。
视唱练耳是学习钢琴,键盘必须要通过的基础课程。一开始就需要学习。。可以训练耳朵的听力,视唱的音准。。一般来说,学习吉他不需要一开始就这样学习乐理。
楼主,对于学习音乐的人来说,这些都是很重要的基础知识。学习吉他的动机有很多。作为初学,你不一定学习很多的乐理知识。。除非你想真正的学习音乐。。那么不管是学习吉他,钢琴,小提琴,作曲,声乐~~~乐理书还是很重要的。
所以,你再考虑吧,可以不买,有旧书就借来先看着。。以后需要了,在买来好好研究。。不然一开始就看,会打击你信心的。希望对你有帮助。
用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。
五线谱,顾名思义是由五条线组成的。的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。
每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推
一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
二、五条线中间的空白处为间,共有四间。 三、放在五线谱开头 、分别为高音谱号和低音谱号。
中国网上音乐学院原创的教 你五分钟学会五线谱很多网站都喜欢,由于下载过程中方法不正确导致模拟钢琴声音变形.有喜欢需要的网站请和我们联系下就可以. 四、五线谱、简谱音阶对照示意图 五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表 六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图 七、你先在下面钢琴上试一下。 八、你现在可以享受学会五线谱的喜悦了,练好下面的乐曲,你就学会了弹钢琴了 中国网上音乐学院原创的教 你五分钟学会五线谱很多网站都喜欢,由于下载过程中方法不正确导致模拟钢琴声音变形.有喜欢需要的网站请和我们联系下就可以.。
五线谱的标记规则
原作者: Green
内容:
在我们用五线谱记录音乐的时候,并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了,而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互的交流。
前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾,其中,音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高,则它所代表的音就越高。反之则越低。
在记录单声部音乐的时候,因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的,即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。 用单符干记谱时,当符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;当符头在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边;符头在第三线上时,符干朝上或朝下均可,此时要看邻近音符的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声,则各个音符纵向对齐记录,此一列音符共用一条符干,符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个(列)音符都有符尾,这时可用共同的符尾(符杠)相连。如果符杠在两条以上,则相互之间要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱,多声部音乐只有在节奏相同(同一时刻每个声部中的音符时值相同)时才可以用单符干方式记谱。如,下面的音符:
也可以记成:
节奏不同时,要用双符干或多符干记谱。
在用多符干记录二声部乐谱时,高音声部的音符,符干朝上,低声部的符干朝下。声部交错时(即高声部最低的音有时会低过低声部的音。),其原则不变。 符干的高度一般保持八度音的距离,假如符干连着许多符头时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾,则符尾形状不变。当许多音符以共用符尾连结在一起时,会出现符干长度长短不一的情况。这时要使符杠(共用符尾)与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。
符点要写在音符符头或休止符右面的间内,而不是线上。
休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时,如果是各声部共同休止的时候,休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时,休止符要写在五线谱的边缘,或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线,全休止符写在加线的下面,二分休止符写在加线的上面。
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