素描几何体的(画几何素描的基础是什么?)
1.画几何素描的基础是什么?
画几何素描的基础是块面结构和三大调、五个面。
1、形体 形体是客观物体存在于空间的外在形式。任何物体都以其特定的形体存在而区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。
外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。
形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。
这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。 任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。
在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。 我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。
构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。
而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。 2、结构 素描中的形体，主要指物体的外形特征，结构则主要指物体的内部构造和组合关系。
形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物体外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物体的一系列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构 人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。
其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物体形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。
因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物体形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物体的立体框架。
圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。
所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。 3、比例 物体的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。
任何物体的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物体的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。
在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。 素描中比例的概念还可以指各物体之间的大小比例关系；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。
对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物体在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物体的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。
初学绘画可借助工具测量方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，训练观察能力的准确。 4、透视 我们看到的自然界物体呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。
用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。
所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物体空间关系的基础。 透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。
视点 画者眼睛的位置 视线 视点与物体之间的连线 视域 固定视点后，60度视角所看到的范围 视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物体中间则地面与顶面都看不见。
平行透视 形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物体透视关系为平行透视。 平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点 成角透视 形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。
成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。 5、明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描绘物体立体与空间效果的重要因素。
任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物体呈现不同的明暗。
光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。 物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。
物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。 在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。
2.素描几何体的 总 知识点
1. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。
2. 基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。
但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，3. 基本功与创造力 打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。
打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，4. 关于主动性 学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。
5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。
“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。
3.素描几何体的具体步骤是什么?有什么特别需要注意的么?
素描几何体步骤是素描造型中比较正规化的技术。在素描基础中，作画几何体步骤不会因为被画对象的不同而改变，几何体步骤技术自始至终贯穿素描的整体操作过程，它指导素描怎么开始、怎么进行和怎么结束，所以说，几何体步骤步骤技术是初学者首先需要掌握的素描技术。
素描对象越简单，作画难度越低，步骤的操作秩序就越清晰完整。由于石膏几何体是素描对象中最"简单"的形式，所以初学者应抓住这个机会，首先处理素描几何体步骤技术课题。
素描的步几何体步骤技术，除了前面讲过的“先大后小，先草后精，先直后曲，先暗后明，先实后虚，先近后远”六个整体作画原则之外，步骤的作用主要表现在对素描操作顺序上所作的科学划分。它的作用在于使素描学习成为一种有章可循的操作技能，使教画者和学画者在一个共同的前提下，提供一个相互比较、互相参照的条件。
同时，为了达到这个目的，步骤按前后顺序还划分了五个阶段：1.熟悉选定. 2.构图起草. 3.铺涂明暗. 4.定形刻画. 5.调整结束。
一、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。实际上第一步应当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，也可以在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做： 1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的； 2 、各物体之间的比例； 3 、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。“打轮廓”也有许多讲究： A 、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力； B、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地； C 、用笔。说到 "淡" ，很多人会用 "HB" 这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵，画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为 "H" ，软铅标识为 "B" 。所以我们一般采用软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。 二、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面…… 人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。 三、深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。 就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。 四、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。调整阶段，往往容易忽视。因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。其实，调整是有许多事要做的。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看： （1）、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。 （2）、主次关系如何？主体物要突出。 （3）、虚实关系如何？ （4）、是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。
4.画几何素描的基础是什么?
画几何素描的基础是块面结构和三大调、五个面。
1、形体 形体是客观物体存在于空间的外在形式。任何物体都以其特定的形体存在而区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。
外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。
形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。
这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。 任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。
在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。 我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。
构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。
而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。 2、结构 素描中的形体，主要指物体的外形特征，结构则主要指物体的内部构造和组合关系。
形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物体外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物体的一系列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构 人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。
其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物体形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。
因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物体形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物体的立体框架。
圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。
所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。 3、比例 物体的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。
任何物体的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物体的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。
在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。 素描中比例的概念还可以指各物体之间的大小比例关系；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。
对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物体在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物体的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。
初学绘画可借助工具测量方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，训练观察能力的准确。 4、透视 我们看到的自然界物体呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。
用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。
所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物体空间关系的基础。 透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。
视点 画者眼睛的位置 视线 视点与物体之间的连线 视域 固定视点后，60度视角所看到的范围 视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物体中间则地面与顶面都看不见。
平行透视 形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物体透视关系为平行透视。 平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点 成角透视 形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。
成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。 5、明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描绘物体立体与空间效果的重要因素。
任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物体呈现不同的明暗。
光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。 物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。
物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。 在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。
5.怎么画几何素描
画几何素描的要点：
1.确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系
准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。
3.逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的
细节要精心刻划。
4.调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。
形体素描
以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九 由于线条本身具有
多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。
用铅笔画明暗的方法：
1）.铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
6.石膏几何体的素描技巧
素描石膏几何体教学方法
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素描在绘画艺术中是指一切所有的单色绘画。只有用黑、白、灰三种颜色来表示物体的明暗变化，我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，总之、要明白世间万物间任何事物都是由几何体构成的。
那么我们应该怎样来学习这门课程、怎样来更好的了解它？
首先我们必须把它看作是一件‘事情’去对待，一件每天都不可缺少的是‘事情’，就像是每天必须吃饭一样，要去喜欢它、接触它要找到我们的目标。
我们的目的是让初学者能够在大量的、不间断的写生练习中，掌握正确的观察方法、表现手段、作画步骤，提高自身对结构、形体、解剖、比例、透视等造型因素的理解能力和把握能力。
下面我就具体谈谈怎样把石膏几何体这门课程学好。
单个物体的画法技巧
1 初学者从最简单的单个物体画起，要注意当你看到对象时不要急着去动笔（后面我还会详细介绍）要观察它的形状，是圆的、还是方的，先搞清楚对象在动笔不迟。
2 用软铅笔构图、打轮廓，初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；（用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。）
注意在打轮廓时我们肯定会有画不准的地方，这时不要急着用橡皮，把画错的与将要画的进行对照，这样为找准外轮廓线很有帮助。同时我也经常看到我们班上很多同学在画轮廓线时不敢画重，我要强调我们的学生画轮廓线时要大胆，不要怕。
3 铺大体明暗，从暗部铺起，找出明暗交接线。（注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。）把黑、白、灰三大面准确的表现出来。画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。
4 深入刻画，进一步刻画物体的明暗变化表现出物体的质感。
5 调整，1、物体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）2、虚实关系如何？
组合物体的画法技巧
一 观察（整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。
二 构图这个阶段其实有很多的事要做：1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；（用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。） 2、各物体之间的比例；3、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。把握整体构图，包括比例，特征，要经常退远看。）
第三步：大体明暗。大的明暗关系画大体明暗是用出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。
画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。
画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。
第四步：深入。深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。
第五步：调整。1、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。2、主次关系如何？主体物要突出。3、虚实关系如何？
7.素描几何体的 总 知识点
1. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。
2. 基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。
但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较， 3. 基本功与创造力 打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。
打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”， 4. 关于主动性 学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。
5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。
“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。
