谱曲的(音乐谱曲的基本知识)

1.音乐谱曲的基本知识

作曲基本技法

华夏民族音乐网 2010.1.15 阅读次数：9 作曲中要避免的一些旋律进行：

1 避免旋律呈"锯齿状"

音域太窄，旋律没有明确的方向。

2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高

会造成旋律方向不明，音乐律动不好。

3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点

如果一个乐句要把旋律引向高潮，这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。

如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现，会使这个高潮的到来

显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音，还有最强音，最

长音记忆较深。

同样道理，同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小，使其显得呆滞无力。

4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向

这样的进行会使听者很难辩明旋律走向，对调性的确立也是十分的不利。

5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间

在小节间的大跳会使旋律失去连贯性，就无优美可言。特别是超过三度以上

的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中，最好不要用。

6 避免过多使用同方向跳进

三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。

通常在超过三度以上的跳进，最好要能反向级进，这样的音乐才能平稳。

7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律

区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽，然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。

柴科夫斯基《曼弗里德》

8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号

过多的变换节拍会使听者有些困扰，使其韵律感不够稳。

2.谱曲的基本功是什么?

没的感觉的人，再学一堆理论知识都没用，音乐本身就是要靠感悟的。对我来说，构思一种意境，让自己沉浸在里面，感受。用旋律去模拟那段场景，用歌词去描述那个真实，就成歌曲了。一首歌曲的创作，动机是怎么出来的，灵感是碰到什么事有的，创作的时候旋律感觉是怎么跟着继续下去的，歌词又是怎样贯穿始终的。。。这些就是我创作的一切。但是理论的知识还是要掌握，就像我们写文章，你连基本的字都不会写，怎么能够写出一篇好的文章呢？所以好的音乐的创作也离不开基本功！

其实作曲很简单，我就是把我经常在脑中的旋律哼出来，在作曲，我都是自学的，你可以去买专门的书来看！

灵感是不会光顾懒汉的

所以需要你在闲暇之余，试着找感觉

然后那用机子录下来

我就是

恩，效果还不错

在迪尔科内尔/敦巴伦杂货店或敦巴伦书店可以买到“作曲入门书”（500G），精读了解技能.就行了.想升级此技能买爱琳的音乐历史.关于乐谱去这 17173洛奇专区上面有在线做曲.复制上面的歌谱.在游戏里CTRL+V.复制即可

3.音乐简谱的基本知识

音乐简谱的基本知识； 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。

它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i 读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。

在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。增时线和减时线：简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本音符下面的短横线叫减时线。

减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。

附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。调号：按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。

调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。 简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b（降）号，可以参考一些简谱图片示例。

1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B 音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、来、米、发、索、拉、西）。

音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。音高：音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

高音低音：记在简谱基本音符号下面的小圆点，叫低音点，它表示将基本音符降低一个音组，即降低一个纯八度。记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组，即降低两个纯八度。

记在简谱基本音符号上面的小圆点，叫高音点，它表示将基本音符号升高一个音组，即升高一个纯八度。记两个圆点，表示升高两个音组，即升高两个纯八度。

音符长短：音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

拍子是表示音符长短的重要概念。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：休止符：音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。

通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。

但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音：音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音：将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。

用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。附点音符：是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半， 带附点的音符叫附点音符。

节奏：掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

节拍：乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

单拍与复拍：单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

调式音阶：按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。把调式中的个。

4.如何学习谱曲?

歌曲写作是说复杂也不复杂，说简单也不简单的东西！

简单是因为，它可以靠灵感，就算你不懂乐理知识，你随口唱的旋律，然后叫别人记下谱子，这就是谱曲（歌曲写作）。

复杂是因为，要很好的完成一首作品，需要有非常全面的乐理知识，非常扎实的旋律写作技巧和方法，并且懂得和声，曲式，复调，配器等。在这些基础上，再加上你的灵感，就有可能写作出比较好的歌曲。

流行音乐的谱子一般是以简谱的形式来记谱的，你要想学歌曲写作，可以去找找这本书《歌曲写作基本常识》。你如果就随便好玩，那就可以随便唱，然后要别人跟你记谱，如果你会自己记谱的话，那就自己记吧！

谢谢！本人也写过一些歌曲，但是现在工作太忙，都没时间写了，这是自己的一点看法！

5.乐谱基础知识

乐谱大致分为以下三种 五线谱，六线谱，简谱介绍： 标准乐谱（即五线谱） 乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。

吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。 标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。

它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高（由一字母表示），音符形状（符头、符干、符尾）决定了节奏（音长）。

音符的组成 一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。

符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。

当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

符号谱（即六线谱） 符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。

在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如： 对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。

例如：这个音符（高音E） 在吉他上可以在五个不同位置弹奏： 六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。 数字谱（即简谱） 它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。

通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。

节奏：音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。

每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。

当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。 随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。

这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。

一组所占的时间 称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。

乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。

这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。 四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。

4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。 音符时值 下面是4/4拍中基本的音符时值： =全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍 =半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。

两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。 =1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。

=1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。

8个1/8音符占一小节。 这是每个音符时值的计拍方法： 为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。

试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。

一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样：1-2-3-4,1-2-3-4。 要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4（一个音节的末尾）和1（下一音节的开头）之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。

换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。 其它表示节奏的方法 你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。

一个附点把一个音符的时值延长一半。 连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。

连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。 音符之间的静止由休止符表示。

休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声（不弹奏，没有持续的音符声）。

音高 一个音符的音高是指这个音符发声的高低。 在五线谱中，音高用字母：A,B,C,D,E,F和G表示。

一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中，音高用阿拉伯数字：1,2,3,4,5,6,7表示。