人音版小学音乐(急求,小学音乐的知识点!(人教版)!!!!!)
1.急求,小学音乐的知识点!(人教版)!!!!!
小学音乐乐理知识汇总 一年级： 1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。
2、能读出四分、和八分节奏的不同。 3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。
4、能听辩出音的长短。 二年级： 1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。
2、认识弱起小节。 3、认识附点 4、认识反复记号，知道其作用。
5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。 6、认识重音记号。
三年级： 1、会识谱唱歌。 2、掌握个别音符时值。
3、认识升降记号，掌握其作用。 4、巩固弱起小节的唱法。
5、复习附点的知识，将附点音符唱准。 6、认识五线谱中的八分休止符。
四年级： 1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。可自己创编节奏。
2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。 3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。 5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。
五年级： 1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）。 2、唱准装饰音和带记号的音。
3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。 4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。
六年级： 1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。 2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。 4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。
5、认识了解西洋乐器和民族乐器。
2.小学音乐基本知识
小学音乐乐理知识汇总
一年级：
1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。
2、能读出四分、和八分节奏的不同。
3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。
4、能听辩出音的长短。
二年级：
1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。
2、认识弱起小节。
3、认识附点
4、认识反复记号，知道其作用。
5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。
6、认识重音记号。
三年级：
1、会识谱唱歌。
2、掌握个别音符时值。
3、认识升降记号，掌握其作用。
4、巩固弱起小节的唱法。
5、复习附点的知识，将附点音符唱准。
6、认识五线谱中的八分休止符。
四年级：
1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。可自己创编节奏。
2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。
5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。
五年级：
1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）。
2、唱准装饰音和带记号的音。
3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。
4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。
六年级：
1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。
2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。
5、认识了解西洋乐器和民族乐器。
3.需要一些小学的音乐基础知识
简 谱 术 语 快 速 查 询 音符 音高 节奏 调式 音阶 休止符 全音符 全音 节拍 大调 装饰音 二分音符 半音 单拍子 小调 延长号 四分音符 8度 复拍子 连音线 八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号 十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号 三十二分音符 降号 强 弱拍 小节线 附点音符 还原号 顿音符号 重音符号 音 符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为：do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音 高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音 符 的 长 短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记：音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。
相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休 止 符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半 音 与 全 音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b "（降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"（重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示 附 点 音 符 附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半， 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符 八分附点音符：反 复 记 号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。
如果从头反复，前面的可省略。例如：A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同： 实际唱 （奏）： A B C A B D (3)D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。注：“Fine”是结束。
“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。装 饰 音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。（1）倚音： 指一个或数个依附。
4.小学音乐知识
笛二胡扬琴琵琶云锣，又叫九音锣以上百度都能找到 下面是一些乐器介绍，想看就看下，不想就算了民族乐器介绍民族乐器中的拉弦乐器，主要是指弓弦磨擦发音的乐器，这类乐器发音优美，有极为丰富的表现力，深受人民群众的喜爱，在独奏、重奏、合奏和伴奏中被广泛使用。
1、二胡二胡又称胡琴、南胡，约有一千二百年的历史，是各地普遍流行的拉弦乐器中最有代表性的一种。琴筒用木或竹制成，一端蒙以蟒皮，张两根琴弦。
由琴筒、蟒皮、琴杆、弦轴、琴弦（丝弦或金属弦）、千斤（也称腰马）、琴马以及琴弓等组成。用高音谱表记谱。
二胡按五度关系定弦，内弦“d（上标1）”，外弦“a（上标1）”，音域从“d（上标1）—e（上标4）”达三个八度，常用音域为“d（上标1）—e（上标8）”。二胡的低音区厚实、不很明亮；中音区柔和、圆润、较明亮，音色很美；高音区发音纤细、稍紧张，尚美；极高音区尖锐、纤细，不能强奏，少用。
二胡可以自如地演奏音阶和音程的跳动，也可以演奏各种装饰音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、连弓、顿弓、连顿弓、跳弓、抖弓、颤音、滑音、快弓、拔奏等。
二胡没有固定品位，转调自如，常用D、G、F、C等调，必要时移动千斤，可改变音列的音高。二胡的音色柔和，表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，还可演奏技巧性很高的华彩性乐段。
二胡还可以模仿人声、鸟声、甚至打击乐器的音响。二胡可用于独奏、亦可参加重奏或合奏。
2、高胡高胡亦称粤胡，原流行于广东地区，不仅粤剧音乐使用，而且现也在各类民族乐队中普遍使用。琴筒木制，张两根金属弦。
其外形、弓法、指法、符号、把位与二胡相同。高胡用高音谱表记谱，可按实际音高记谱，也可作低八度记谱。
高胡按纯五度关系定弦（内弦“a（上标1）”、外弦“e（上标2）”）。音域从“a（上标1）—g（上标3）”。
高胡没有明显的音区差别，b（上标3）以上的音尖锐、纤细，不宜多用。高胡的音质清亮、透明、华美、飘逸，声音穿透力强，它既可以演奏缓慢、抒情、华丽的旋律又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。
高胡可独奏，也可用于重奏、合奏。3、中胡中胡即中音二胡的简称，是在二胡的基础上创制的中音拉奏乐器，多用于合奏中。
形状比二胡大些，张两根金属弦。中胡用高音谱表记谱。
中胡按纯五度关系定弦，内弦“g”（或“a”），外弦“d（上标1）”（或“e（上标1）”）。常用音域“g—g（上标2）”，共两个八度。
中胡没有明显的音区区别。中胡音色丰满、宽厚，在民族乐队中是重要的中音乐器，常常担负中音声部的演奏。
中胡也可独奏或参加重奏。中胡的演奏技巧与二胡相同，由于左手按音的指距较宽，演奏起来不如二胡灵活4、低胡民族拉弦乐器组的低音乐器尚在发展和制造过程中，现今各地区各个乐队所使用的低音拉弦乐器各有不同。
我们这里讲的低胡是指低音二胡，形状和构造与二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。5、板胡板胡又称秦胡、梆子胡、大弦等，是流行于我国东北、华北和西北地区的拉奏乐器，板胡琴筒为椰壳，以桐木为板面，琴杆较粗，张两根金属弦（或丝弦），弓毛多而拉得紧，夹在两弦之间。
用高音谱表记谱。板胡定弦不统一，两弦按纯五度或纯四度定弦。
里弦可为“g（上标1）—d（上标2）”，外弦可为“d（上标2）—a（上标2）”。板胡的演奏技巧很丰富，除一般的拉奏乐器常用的弓法和指法技巧外，还有自己独特的演奏技巧。
如甩弓、跳弓、击弓、点音（多用于戏曲音乐）、勾弦、弹弦、双音等。板胡没有固定品位，转调自如。
板胡发音清脆、嘹亮、高亢、刚健、热情而豪放，特别富有乡土气息，具有穿透力，技巧灵活，是我国许多地方戏曲音乐（如梆子戏、哈哈腔、吕剧、秦腔、蒲剧、郿鄂、陇剧等）的主要伴奏乐器。板胡多用于独奏，演奏欢快、奔放、明朗、炽热的旋律最为合适。
亦可参加重奏或合奏。因板胡的发音色彩性强，音量大，合奏中使用较谨慎。
民族乐器中的拨（击）弦乐器除扬琴是击弦发音外，都是用指甲或拨子弹拨琴弦发音的。常见的有琵琶、柳琴、阮、三弦、筝、古琴等。
1、琵琶琵琶最早流行于波斯、阿拉伯等地，公元五世纪传入我国。隋、唐时代在我国已相当流行。
现行制已趋统一，成为六相二十四品（最多可达二十五品）的琵琶，张四根金属弦。琵琶相邻的相或品均为半音，音域有三个八度多，可转十二个调。
琵琶四弦由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦，定音为“A、d、e、a”。演奏时左手各指按弦于相、品位处，右手戴假指甲拨弦发声。
左手有吟、带起，打、推、煞、绞、伏等技法，右手有弹、挑、轮、滚、勾和拂等技法。一般用大谱表记谱，也可用高间谱表或低音谱表记谱。
琵琶音域宽广，低音区深沉、浑厚，余音较长。中音区明朗、圆润、柔美，高音区清脆、明亮，极高音发音清晰、纤细，较紧张。
琵琶是十二平均律乐器，转调不困难。琵琶演奏有各种风格和流派之分。
左右手演奏技巧繁多，基本指法左右手各有二十种，具有丰富的表现力。既可以演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，又能演奏柔美。
5.学音乐最基本的知识
基础音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性，（你会经常听玩音乐的人在一起说，这曲子是D调的.他们讨论的就是这个）
C,D,E,F,G,A,B，翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调：就是弹do这个音就唱do
所说的D调：就是弹re这个音 唱do
所说的E调：就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do（音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升）
假如现在我们唱E调的曲子，你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在钢琴上找通常弹的那个mi，然后你把它唱成同音的do，再往上弹，就弹出re,mi,fa。。.
我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上，C调，最基本的，琴键是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接着又是白黑白黑。。 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ！ 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调，什么G调，就都会明白一点了.
节拍，音律，这个今天咱不说，说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
6.小学音乐知识
笛二胡扬琴琵琶云锣，又叫九音锣以上百度都能找到 下面是一些乐器介绍，想看就看下，不想就算了民族乐器介绍民族乐器中的拉弦乐器，主要是指弓弦磨擦发音的乐器，这类乐器发音优美，有极为丰富的表现力，深受人民群众的喜爱，在独奏、重奏、合奏和伴奏中被广泛使用。
1、二胡二胡又称胡琴、南胡，约有一千二百年的历史，是各地普遍流行的拉弦乐器中最有代表性的一种。琴筒用木或竹制成，一端蒙以蟒皮，张两根琴弦。
由琴筒、蟒皮、琴杆、弦轴、琴弦（丝弦或金属弦）、千斤（也称腰马）、琴马以及琴弓等组成。用高音谱表记谱。
二胡按五度关系定弦，内弦“d（上标1）”，外弦“a（上标1）”，音域从“d（上标1）—e（上标4）”达三个八度，常用音域为“d（上标1）—e（上标8）”。二胡的低音区厚实、不很明亮；中音区柔和、圆润、较明亮，音色很美；高音区发音纤细、稍紧张，尚美；极高音区尖锐、纤细，不能强奏，少用。
二胡可以自如地演奏音阶和音程的跳动，也可以演奏各种装饰音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、连弓、顿弓、连顿弓、跳弓、抖弓、颤音、滑音、快弓、拔奏等。
二胡没有固定品位，转调自如，常用D、G、F、C等调，必要时移动千斤，可改变音列的音高。二胡的音色柔和，表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，还可演奏技巧性很高的华彩性乐段。
二胡还可以模仿人声、鸟声、甚至打击乐器的音响。二胡可用于独奏、亦可参加重奏或合奏。
2、高胡高胡亦称粤胡，原流行于广东地区，不仅粤剧音乐使用，而且现也在各类民族乐队中普遍使用。琴筒木制，张两根金属弦。
其外形、弓法、指法、符号、把位与二胡相同。高胡用高音谱表记谱，可按实际音高记谱，也可作低八度记谱。
高胡按纯五度关系定弦（内弦“a（上标1）”、外弦“e（上标2）”）。音域从“a（上标1）—g（上标3）”。
高胡没有明显的音区差别，b（上标3）以上的音尖锐、纤细，不宜多用。高胡的音质清亮、透明、华美、飘逸，声音穿透力强，它既可以演奏缓慢、抒情、华丽的旋律又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。
高胡可独奏，也可用于重奏、合奏。3、中胡中胡即中音二胡的简称，是在二胡的基础上创制的中音拉奏乐器，多用于合奏中。
形状比二胡大些，张两根金属弦。中胡用高音谱表记谱。
中胡按纯五度关系定弦，内弦“g”（或“a”），外弦“d（上标1）”（或“e（上标1）”）。常用音域“g—g（上标2）”，共两个八度。
中胡没有明显的音区区别。中胡音色丰满、宽厚，在民族乐队中是重要的中音乐器，常常担负中音声部的演奏。
中胡也可独奏或参加重奏。中胡的演奏技巧与二胡相同，由于左手按音的指距较宽，演奏起来不如二胡灵活4、低胡民族拉弦乐器组的低音乐器尚在发展和制造过程中，现今各地区各个乐队所使用的低音拉弦乐器各有不同。
我们这里讲的低胡是指低音二胡，形状和构造与二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。5、板胡板胡又称秦胡、梆子胡、大弦等，是流行于我国东北、华北和西北地区的拉奏乐器，板胡琴筒为椰壳，以桐木为板面，琴杆较粗，张两根金属弦（或丝弦），弓毛多而拉得紧，夹在两弦之间。
用高音谱表记谱。板胡定弦不统一，两弦按纯五度或纯四度定弦。
里弦可为“g（上标1）—d（上标2）”，外弦可为“d（上标2）—a（上标2）”。板胡的演奏技巧很丰富，除一般的拉奏乐器常用的弓法和指法技巧外，还有自己独特的演奏技巧。
如甩弓、跳弓、击弓、点音（多用于戏曲音乐）、勾弦、弹弦、双音等。板胡没有固定品位，转调自如。
板胡发音清脆、嘹亮、高亢、刚健、热情而豪放，特别富有乡土气息，具有穿透力，技巧灵活，是我国许多地方戏曲音乐（如梆子戏、哈哈腔、吕剧、秦腔、蒲剧、郿鄂、陇剧等）的主要伴奏乐器。板胡多用于独奏，演奏欢快、奔放、明朗、炽热的旋律最为合适。
亦可参加重奏或合奏。因板胡的发音色彩性强，音量大，合奏中使用较谨慎。
民族乐器中的拨（击）弦乐器除扬琴是击弦发音外，都是用指甲或拨子弹拨琴弦发音的。常见的有琵琶、柳琴、阮、三弦、筝、古琴等。
1、琵琶琵琶最早流行于波斯、阿拉伯等地，公元五世纪传入我国。隋、唐时代在我国已相当流行。
现行制已趋统一，成为六相二十四品（最多可达二十五品）的琵琶，张四根金属弦。琵琶相邻的相或品均为半音，音域有三个八度多，可转十二个调。
琵琶四弦由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦，定音为“A、d、e、a”。演奏时左手各指按弦于相、品位处，右手戴假指甲拨弦发声。
左手有吟、带起，打、推、煞、绞、伏等技法，右手有弹、挑、轮、滚、勾和拂等技法。一般用大谱表记谱，也可用高间谱表或低音谱表记谱。
琵琶音域宽广，低音区深沉、浑厚，余音较长。中音区明朗、圆润、柔美，高音区清脆、明亮，极高音发音清晰、纤细，较紧张。
琵琶是十二平均律乐器，转调不困难。琵琶演奏有各种风格和流派之分。
左右手演奏技巧繁多，基本指法左右手各有二十种，具有丰富的表现力。既可以演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，又能演奏柔美。
7.小学一定掌握的音乐知识
1、顿音：以圆点、三角及圆点弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏，成为断音奏法，也成为顿音或跳音奏法。
2、重音：重音是一种语音现象，指在多音节单词中将某个音节读的特别明显，音调较高，音量较大，读的时间较长。相对的其他的音节就弱、短。
单音节单词没有重音。 3、波音：两个相同音高的主音之间加入邻音而形成一种装饰音。
根据波音的行进方式分为上波音和下波音。上波音的行进方式是从主音符行进到主音符的上方音，再回到主音符。
下波音是由主音符行进到主音符的下方音，再回到主音符。上波音和下波音占用主音符的时值是一样的，都是总时值的1/4。
4、下滑音：，当此记号 记在某个音的后面时，从这个音开始做半音阶快速向下进行。 5、上滑音：当此记号 记在某个音的后面时，从这个音开始做半音阶快速向上进行。
