摄影摄像入门(如何学习摄影初学摄影,摄影基础入门)
1.如何学习摄影 初学摄影基础知识,摄影基础入门
首先你得知道你得知道学摄影拍什么，如果只是随便拍拍的话现在的手机包括 现在的数码相机都很先进包括快门光圈都不需要自己调节，都是全自动的。
如果自己想拍出专业有意境的影像就要学习一些基础知识，摄影是一门光和影，还有构图的艺术，角度，焦距不同拍出的相片都不一样，还有现在都是数码相机不用胶卷了，有时调整好曝光，你可以多试几张，不同的组合，来得到适合的光圈快门数值，你这里可以买本摄影基础的教科书，像冒宝都有的。
摄影刚开始学的时候比较好玩，感觉很新鲜，但是真正能坚持做下去，或者能拍出大片的很少，这其中要付出很多，也要些天赋。
2.关于摄影摄像的基本知识
先学会十几个词速成一下，再慢慢进步吧。
快门速度、光圈大小、感光度、焦距、ccd、CMOS、拍摄模式、像素、柔和、锐利、色彩饱和度、色彩冷暖……
奥林巴斯、尼康、佳能、索尼、理光、三星、富士、爱国者、莱卡、卡尔蔡司……
广角、长焦、人像、风景、微距、变焦、大变焦、移轴……
干电池、镍镉电池、锂电池、银锌电池、碱性电池……
memorystick记忆棒、SD卡、CF卡、microHD……
usb、miniUSB、IEEE……
3.摄影摄像入门知识
G10这机器还是不错的 只不过设置比较丰富 可能对新手来说上手比较困难
比如了解下摄影当中的基本概念 像ISO 光圈 快门速度 之间有什么关系 已经构图 用光的一些基本知识
像你说的照片虚一个方面可能是基本功不扎实 就是手持相机的姿势有问题 不够稳定 还有可能是在较暗的地方快门本来就比较慢 你可能没有设置正确的ISO和光圈 或者该补闪光没有补 就会造成照片模糊
至于摄像还是先把摄影练好再说吧 因为摄像很多东西和摄影是相通的 甚至还要复杂些 没必要一起学
4.摄影摄像基础知识
一、摄影
摄影有两种含义：
一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：
首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；
其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；
最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。
5.关于摄影摄像的基础知识
一. 摄影技术与图片处理的基础知识 1. 摄影技术的发展 a. 相机的发明 1839年8月19 日法国画家达盖尔利用本国人尼埃普斯（Niepce）的显影概念公布了他发明的“达盖尔银版摄影术” b. 相机的分类 1. 依观景器系统区分：单眼反光观景器系统、透视观景器系统、双眼反光观景器系统 2. 依对焦系统区分：手动对焦、自动对焦 3. 依相机使用的软片大小来区分： 135 相机【24mm x 36mm 】 120 相机【57mm x 57mm （ 简称 6 x 6 ） 、56mm x 70mm （ 简称 6 x 7 ）、60mm x 69mm （ 简称 6 x 9 ）】 c. 大型相机的优点 2. 冲印技术的发展 a. 冲洗的原理 银离子、卤素离子、显影、停影、定影、水洗 b. 底片的类型 c. 底片的扫描 扫描仪、电子分色 3. 数码摄影技术简介 a. CCD技术的发展 1970年美国贝尔实验室发明了CCD，“阿波罗”登月飞船用了CCD拍摄技术。
索尼公司于1981年8月在一款电视摄像机中首次采用CCD，将其用作直接将光转化为数字信号的传感器。 CCD(Charge Coupled Device)是一种半导体装置，能够把光学影像转化为数字信号。
CCD上植入的微小光敏物质称作像素（Pixel）。一块CCD上包含的像素数越多，其提供的画面分辨率也就越高。
CCD的加工工艺有两种，一种是TTL工艺，一种是CMOS工艺 CMOS(Complementary Metal Oxide Semiconductor)，补金属氧化物半导体，电压控制的一种放大器件。 b. 胶片与数码的质量对比 如果要接近传统135mm底片的影像素质，以目前的技术，至少需要2400万像素的影像芯片才办得到 2130万像素玛米亚数码后背 万富士4000万像素数码后背 Hassleblad6000万像数后背 4. 图片处理技术简介 暗房放大技术 传统黑白放大机： 显影、停影、定影、水洗 二. 摄像技术与后期制作的基础知识 1. 摄像技术的发展 a. 胶片摄像机 b. VHS摄像机 c. DV摄像机 d. HDV摄像机 e.电影及画质的超清晰度高清摄像机： 2004年 SONY和美国Panavision公司联合开发的：Genesis系统！这个数字电子摄影机系统使用的是一枚 SONY开发的对角线为 27.2mm的 1244万像素（5,760 x 2,160）的CCD。
2. 剧组的构成与职责： 制片组：制片人、制片主任、监制 导演组：总导演、编剧、场记、副导演 表演组：演员、动作指导、台词指导、配音员 摄影组：摄影指导、掌机、灯光、摄影助理 录音组：录音师、音效师、音乐师 美工组：美术指导、道具、服装、化妆、布景 后期组：剪辑师、动画师、设计师 三. 多媒体、视听语言理论知识 1. 镜头与景别 a. 镜头的三个含义 光学镜头、素材镜头、完成片镜头 b. 景别的含义 特写、近景、中景、全景、远景 2. 角度与灯光 a. 镜头的运动 推、拉、摇、移、升降、旋 b. 镜头的角度 平视、仰视、俯视 c. 灯光的类型 硬光和软光、强光和弱光、宽光和窄光 d. 灯光的角度 水平方向：分为正、侧、逆三个角度 垂直方向：分为高、中、低三个角度 3. 轴线与运动 a. 轴线的分类 “轴线”是指电影镜头在转换中制约视角变换范围的界线。 b. 轴线规律的含义 在拍摄轴线双方总角度所在的轴线一侧面180度左右的范围内，摄影机所拍摄的任何角度变换镜头连接起来后，在画面的处理上都不会给观众造成方向的混乱。
4. 蒙太奇与剪辑 a. 蒙太奇的含义 蒙太奇（montage）借用了法语建筑学的名词，原意是指构成、装配，将建筑元件结构为一个建筑物。引申用在电影方面就是剪辑和组合，也就是在电影创作中把镜头组接起来进行叙事、抒情和观念表达的表意手法。
b. 剪辑对时间的处理手法 压缩时间、放大时间、凝滞时间、还原时间 c. 剪辑常用的技巧 切、淡出、淡入、叠化 5. 特效与声画对位 a. 剪辑的特效类型 色彩特效、图层特效、动画特效、扣像特效 b. 配音的常规 声画对位、声画分离、配乐 四. 硬件、软件的使用说明 1. 摄影机的使用 关键词： DPI:(Dot per inch)是图像分辨率为数码相机可选择的成像大小及尺寸。 全画幅：DSLR是数字单镜头反光照相机的英文缩写，全画幅相机是指CCD或COMS感光面积同135传统相机的胶片面积是35.8*23.9毫米以上面积的相机 （不同的品牌转换系数是不一样的，尼康是1.6倍 佳能是1.5倍 ） ISO:(International Standards Organization)国际标准组织的缩写，是衡量胶片对光线敏感程度的标准 由下图看出，ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮，但是同时，也容易增加噪点。
光圈：光圈英文名称为Aperture，光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置。光圈F值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径从以上的公式可知要达到相同的光圈F值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。
快门：英文"Shutter"，是相机中控制曝光时间的部件；快门时间越短，曝光时间越少。快门分类：镜前快门、镜间快门、光圈快门、镜后快门、反光镜快门 长时间快门： B快门：当快门纽按下时，即开启快门，直到放开快门钮，才将快门关闭，这种快门称作B快门。
T快门：与B快门功能一样，只是于第二次按下快门钮才将快门关闭，较常见于传统机械式单眼相机，目前大部份相机己无此装备。 X快门：通常是指闪光灯同步开启的快门速度 焦距。
6.摄影基础知识
光比测量（1张）
光比是摄影上重要的参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。
释义：光比一般指摄影中，被摄场景的暗部和亮部的受光比例。是摄影的重要参数之一。也用于美术中的素描。
基本概念：光是满足摄影曝光的基本条件，也是实现画面造型的重要手法。和素描静物一样，被摄主体在光源的照明下会分布出五大调子和三大面。五大调子指：高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光；三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同数量的光源照明，调子分布比例会有所不同，更重要的是照片亮暗面反差会变化明显。呈现的各异的视觉效果。
摄影师为更好的控制画面反差，引入了光比的概念。暗面和亮面的受光比例即是光比。如画面照明平均，则光比为1:1；如亮面受光是暗面的两倍，光比为1:4；以此类推。
光比的测量：光比测量可使用外置测光表以入射式测光分别测量亮部暗部。比较光圈值即能算出光比。
如亮部的测光表读数为F11，暗部读数为F8，两次测量快门与感光度不变，则光比为1:2；亮面读数F11，暗部读数F5.6，光比为1:4。规律为1:2^（光圈级差）。超过一级光圈不足两级光圈一般定义为1:3。这是人像摄影中最常用的照明光比。
使用相机的点测光功能反射式测光也能测量并计算光比。测量亮暗部后，做光圈级差计算，方法如上。但要注意白加黑减。
光比对于摄影的意义： 光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强；反差小则柔和平缓。很多摄影人所说的硬调即是高反差，软调即低反差。
人像摄影中，反差能很好的表现人物的性格。高反差显得刚强有力，低反差显得柔媚。风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬，低反差则客观平淡。
不同光比对比（1张） 光比的控制： 风光摄影的光比控制只能等待时间或等待天气，调整拍摄角度也能改变光比大小。而在人像摄影中光比的控制多采取人工干预。户外人像摄影，可通过反光板缩小光比，也可通过吸光板（黑色）增大光比。
影棚摄影中的光比就更容易控制。主光和辅光的发光功率，光源距离被摄物距离都能起到控制作用。
合理引用，希望采纳
7.摄影的一些基本知识
什么是远景.全景.中景.近景.特写，说明摄影画面所包括的大小不同的景物范围.和拍摄距离的远近有直接的关系.
远景：指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间，而不适于表现具体的动作和情节.
全景：指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.
中景：中景包括被摄对象的大部分，中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的，不适合表现整个环境.
近景：近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节.
特写：是被摄对象的某一局部，能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境.
8.摄影的基础知识有哪些
摄影的基本原理和技术融入其历史发展的进程之中，将光学理论、色彩学理论等内容与相机功能的介绍相结合，并以对比性和说明性的照片实例进行论述。下面由小编为大家分享摄影基本知识有哪些？
什么是“景深”？
A： 对焦后在焦点前后能够清晰成像的范围叫做“景深”。
如果收缩镜头光圈（增大F值），对焦后清晰成像的范围就大，照片就不容易虚化，这种状态叫做“大景深”。反之，如果开放镜头光圈（减少F值），对焦范围就狭窄，背景就容易出现虚化，这种状态叫做“浅景深”。因为景深对于拍摄的影响很大，所以在拍摄时一定要认识到它的重要性。
景深根据镜头焦距及相机与被摄体之间距离的变化而变化。广角镜头的景深大，长焦镜头的景深浅。而且，相机与被摄体之间的距离越远，景深就越大；距离越近，景深就越浅。
机身防抖和镜头防抖，哪个效果更好？
A： 一般来说，镜头防抖和机身防抖的补正效果是相同的。
防抖组件装载在机身内时，补正作业的位置位于光学系统的后端。而装载在镜头内时，则位于光学系统的中央。虽然位置略有差异，但对于防抖来说，更重要的是进行补正作业时的调整方法，所以尽管位置不同，效果差异不大。
但是，从使用的方便性来说，镜内搭载的“镜头防抖”更有优势。这是因为在取景器取景时，可从取景器内实时观察到补正效果，可以对被摄体进行仔细观察后等待拍摄时机。这种优势尤其在焦距超过 。。。.
