学生摄影ppt(摄影)

1.摄影基础知识

景别 是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。

一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。 一、远景 远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。

如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。 远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。

远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。

二、全景 全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。

全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。

在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。

三、中景 中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。 中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。

在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。

特别是拍摄物体时，更需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线，用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。 四、近景 近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。

近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。比如看一个杨丽萍的舞蹈时，人们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上，用近景画面则将画框接近动作区域，非常突出地表现了手的动作。

利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。如果您经常看新闻节目的话，各大电视台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的。

在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。

五、特写 特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写，可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人物的生活背景和经历。

特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。 在拍摄特写画面时，构图力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。

另外，在拍摄时不要滥用特写，使用过于频繁或停留时间过长，导致观众反而降低了对特写形象的视觉和心理关注程度。 如要拍摄盛开桃花的桃树，当画面以全景推向中景，桃树的外形逐渐被“排挤”出画外，树木内部及树上盛开的桃花逐渐成为变化的结构主线。

景别取自于摄影的专业术语，顾名思义就是取景大小的区别，与动画 制作过程中画框的大小，概念是相同的。在创作设计稿时，景别的处理 尤为重要，它既能准确充分地展现出导演的艺术构思，又能清楚地传递 出剧中人物的各种情节信息。

大特写主要表现的是某一个局部的细微变化，如人物的面部表情、眼神包括动作过程的细节和形体运动中的微妙差异。 特写是局部的刻画人物或事物的景别处理方法。

运用这类镜头，能 够准确地传达故事情节，直接地反映出剧中主人公的心理状态和情绪， 同时，也能间接地影响观众的心理反应，特写不一定只是刻画人物表情 的，手、脚、道具等与剧情有关的物体，只要需要，都可以用特写来表现。 这种镜头，主要是表现人物眼睛和头部的神态，应当注意的是通过 人物表情、手势、动作来表现情绪，所以必要的画面提示一定要做，而 且要做足，动作。

2.摄影的基本知识

摄影基本功 第一单元：照相机基本功能的应用训练。

训练1、全景深练习 被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要 求：画面全部实焦。

建 议：首先使用广角镜头：24MM—35MM拍摄， 光 圈：F11—16，光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要 求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建 议：中望远镜头：85MM以上，光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。

训练3、定格练习 被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。 要 求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建 议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。

要 求： 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。

建 议：慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。

使用三脚架。 训练5、取景练习 要 求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。

*此项训练是构图训练的基矗 建 议：望远镜头，大光圈。 训练6、特写练习 被摄体：花卉、静物、昆虫等。

要 求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建 议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。

使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系， 活用各焦距段的不同景深。

标准镜头： 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。 广角镜头： 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头：焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状， 多用于人像摄影。 望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。

（易抖动，尽量使用三脚架） 第二单元：画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体：景物、山河、建筑、人物等. 要 求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深 感和高度感，画面不能有无用的空间. 建 议：1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架. 练习9、三角形构图 被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等. 要 求： 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议：1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能. 练习10、对称形构图 被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境. 建 议：1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜， 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图 被摄体：风景、建筑等. 要 求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美， 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 练习12、S形、斜线构图 被摄提：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要 求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成.。

3.摄影基础知识

摄影学习包括那些方面 回答： 首先为什么要摄影，因为摄影是为了表达，所有的摄影作品要有艺术生命力才能够称之为作品.摄影师无论拍摄什么首先就要想好你要表达什么.无论动态还是静态，而图片摄影就是所有运动镜头的基础，你可以把运动镜头理解为一秒要25张图片组合为一秒.如何学好图片摄影..下面会详细解答 第一，你需要一个稳定的手.因为强的摄影师基本上都有一只稳定的手，比如我就可以手动拿上1/30完全没问题，有很多人问这个跟什么技术技巧没有任何问题，但是其实这就是基础的基础.如果你没一只稳定的手到了后期学习的时候会造成很多不必要的麻烦。

如何锻炼，。

可以多举举重物`比如新华字典什么的`平放一段时间，或者买个大点的水杯多拿在手里。

. 第二，了解你的器材，基本上所有摄影师只要是经常用到的器材都会经常去看使用说明书，看镜头的物理数据，机器是死的`但是人是生的，机器只会做到他会达到的效果，但是人就可以把机器的效果推向极限，为什么要去了解自己的器材，每次拍完都应该去反思，这次我如何拍的，效果怎么样，作为一个摄影师，追求极限画面是每个摄影师的目标，打个比方，如果一个人拿D3X拍出来的效果在同等条件下还没D700好，那就是技术问题，为什么我做不到`，有什么原因，每次反思都是一次进步的过程， 第三，理论知识.为什么要把前面两个原因提前说，因为其实摄影是一门好讲究实践的专业，以前很多人说，摄影师都是用胶卷堆出来的，但是死的理论知识是无法满足一个人在日常摄影中的要求，就好象很多人说构图很重要但是构图又是一个很难把握很难说合适的技巧，这就如同学英语要学语法一样，如果你把一个画面看成一个词汇，把一个镜头比喻为一个句子的话，那构图就是这个文法里面的语法，构图甚至可以达到带有语气的目的.为什么要表达，如何去表达就是这个问题的关键所在.理论知识就是为了补完并且使用在摄影中存在的不是吗？ 第四.多去看图，多去欣赏摄影作品，多买票入场去看电影，这个很重要，任何人学习任何知识先要学会模仿，当你达到一定的量变就会引起质变.从而找到自己合适的并且喜欢的风格，对于风格的养成对于任何一个摄影师来说很重要，当然如果你从零开始学的话其实是应该马上开始去培养这种思维，为什么要去电影院看电影，因为电影院的屏幕够大，同时基本上一线的摄影师都活跃在广告行业或者影视制作方面，这很重要`，去看电影就是一个学习的过程，为什么要用这种构图，为什么要用这种光？如何打光，如何去拍。..要多从摄影的角度去反思。

慢慢就会进步. 第五.多去看书.一些比较好的摄影杂志都会介绍一些技巧或者机器的测评什么的，推荐2个`一个摄影之友，一个大众摄影，这些都是比较传统又比较好的杂志。

多去看文学作品.毕竟是艺术创作，个人的艺术修养很重要，修养决定了你能看到多细能看到多远。

.多去看专业的网站等， 如果你养成了以上的习惯那么请看下面 第一，选择一个比较好的本科院校完成摄影的学位毕业，如果没机会哪怕是短期的进修班都行，因为他们提供系统效率的学习，这比师傅带徒弟会更好，.不仅仅减少了很多旁门左道。而且还能提供有效的帮助，.如果你说影楼那些磨磨皮就交货的摄影是摄影的话那就错了，.. 第二，关于光，为什么特别提示这个方向，对于我来说`光就好象液体一样，有密度概念又有颜色概念，而快门，光圈就好象一个水龙头，你放了多少光进去，怎么放.就会得到不同的影像。

.而且所有的布光系统都是起源于三点光，有光就有影，这个你要自己去理解了.我就不透了。毕竟不要灌输自己的思想去左右别人学习不是吗？ 第三，没有正确的只有合适的，没有正确的构图正确的暴光，只有合适的构图合适的暴光，这个跟美学系统有关.要自己去理解了。

.. 最后最后. 良好的习惯加系统的学习就会有不错的效果`如果你是志愿成为摄影师的话`希望这些意见可以帮到你。

4.摄影入门知识

真金不怕火炼，学习数码摄影，最佳的捷径就是购买几本好书首先，我认为数码摄影分为多个流程和领域，必须逐一全部精通。

大概的顺序如下：1、先对摄影技术进行入门和扫盲。2、学习简单的ps后期处理。

3、学习构图和用光。4、学习raw格式处理。

5、其它相关书籍。 1、对摄影常识进行扫盲。

要是荷包有钱的话，直接就买大名鼎鼎的《纽约摄影教程》，上下两本合起来差不多要200块钱呢。要是没钱的话，就买美国人的《数码摄影手册》。

（呵呵，首先推荐了两本老外的书，我是不是有点崇洋媚外呢？（*^__^*）。嘻嘻）。

如果嫌弃《数码摄影手册》的翻译不够顺畅，那就买中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》（这两本都是橡树摄影网官方教程哦），尤其是著名数码摄影作家杨品编著的《数码单反摄影轻松入门》一书，非常的好，图片非常精美，技法丰富。 我的建议是，这种扫盲书，买1-2本最好的就够了，没必要买太多。

数码摄影扫盲图书最佳推荐：中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》，这两本书都是橡树摄影网的官方教程，非常系统，包含了数码摄影的方方面面，而且配图都非常精美和典型，每张相片都能说明一个摄影术语或者摄影技巧，绝非是哪种纯粹欣赏性质的画册。这两本书目前很受欢迎，是国内作者所撰写的数码摄影书中最为优秀的两本书。

2、学习简单的ps后期处理。 要是荷包有钱的话，就买《Photoshop CS3数码照片专业处理技法（彩印）》（79块钱），要是没钱的话，就买《Photoshop数码相片处理技巧大全》，全彩色印刷，当当网打折之后才30块钱不到，这本书是完全从摄影爱好者的角度编写的，非常简单易学，每一个案例都非常典型，处理手法非常简捷，绝对是看得懂学得会。

Photoshop类图书最佳推荐：《Photoshop数码相片处理技巧大全》，这是目前最为简单易学的ps书籍，很多ps书都存在看不懂学不会的问题，但是这本书，即便是不懂电脑操作的老年人也能够学会。此外，这本书包含了摄影爱好者处理数码相片的几乎所有难题，它还配有DVD光盘和视频教程，真的很容易学习哦。

3、学习构图和用光。 中国青年出版社不仅仅只是有《数码单反摄影圣经》这本招牌书，其实，构图和用光的书，也是中青的最好，例如《COMPOSITION摄影构图》《摄亦有道2摄影构图万千攻略》。

当然，韩国人写的《数码摄影构图》也非常好，口碑也很不错。 我的建议是，如果有钱的话，这几本书可以都买回来，毕竟不同的作者有不同的美学观点和视角，我们应该充分完整的去吸收他们。

4、学习raw处理。 有人说《纽约摄影学院教材》和《数码单反摄影圣经》是专业书籍，其实根本就不是，他们都是大而全的扫盲图书。

能够帮助你从啥也不懂到啥也知道一点。 要想掌握真正专业的数码摄影技法，必须弄懂raw格式，我推荐《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom摄影师专业技法（彩印）》这两本书，尤其是《RAW完全解析》，能够帮助你从一个业余的摄影爱好者转变为一个专业的职业摄影师。

RAW专业数码摄影图书最佳推荐：《RAW完全解析》，这是第一本中国人原创的raw格式书，对亚当斯的区域曝光法以及向右曝光理论进行了深入阐释，对raw格式的拍摄秘技和处理技术进行了详细介绍。尤其是对Lihgtroom和尼康NX2的介绍非常到位，有了这本书，很多风景相片PS技法图书根本就不需要购买了。

总之，这是一本能够帮助你实现完美影像质量的图书。（听无忌上的朋友们说这本书的版权已经卖到台湾去了，是最近几年非常罕见的卖到台湾去的专业数码摄影技法图书哦） 5、烧机器的入门书。

玩摄影的，大多都喜欢玩器材，我觉得赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》这两本书非常不错，虽然看这些书对于提高摄影技能，提升美学眼光几乎毫无帮助，但是却能够让我们其乐无穷，呵呵。 总结：最后，我个人觉得日本和台湾的一些大多都是“画册”，图片确实很华丽，但其实都是一些很肤浅的糖水摄影作品，而且也学不到什么实际的东西，这些台湾和日本的数码摄影图书比起凯尔比、海吉科、杨品、雷依里等世界实践摄影畅销书作者的书差太远了。

当然，有人说“学诗在诗外”，摄影也是如此，真正要想拍出好照片，还是要多加强自身的艺术修养，所以我推荐大家读一下《丰子恺谈名画》、《人类的艺术》、《美的历程》等艺术类人文读物，绝对比以上推荐的这些纯摄影图书更能提升你的审美眼光。 买这些书可以直接去当当网买，书有折扣，现在全场免运费。

5.摄影基础知识

瞬间曝光留下下千姿百态，方寸之间容纳千言万语。

用自己手中的照相机留住一个个美好的瞬间，留下一个个难忘的回忆，是很多校友的美好心愿.为此，一些朋友已经品尝过很多失败和成功的甘苦.但是对更多的朋友来说，摄影似乎还是非常神秘的，可望却不可及。一幅成功的摄影作品需要将摄影技术和艺术完美结合起来。

摄影师应该是个"杂家"。在这块版面上，将向朋友们介绍有关摄影的一些知识。

若朋友们在摄影中遇到问题，可来信告之，我们会有针对性地予以解答。照片上的影像是怎样产生的？凡是拍过照片的朋友都知道，一幅完美照片的诞生，需要经历一个复杂的工艺过程。

影像的形成过程可用下图表示：1. 拍摄曝光首先，摄影人员必须通过相机的镜头将如诗如画的风景、多姿多彩的景物记录在相机内装的胶片上。这一步就是通常所说的拍摄曝光，是摄影全过程中不可缺少的一环。

这时的胶片上存在着肉眼看不见的影像被称为"潜影"，顾名思义就是"潜在的影像"。2.负片的冲洗拍摄完的胶片必须要经过冲洗加工才能将潜在的影像变成可见影像。

冲洗胶片的工作可由专业冲扩店完成，也可自己来完成。如果使用的是彩色负片，在经过显影、漂白、定影等工序后，可以看到，胶片上留有一个和原景物明暗相反，色彩互补的影像，通常，我们把这个影像叫做"负像"。

带有负像的胶片被称作"底片"。在这里提醒朋友们注意：胶卷是一种不同于画家、作家所用各种纸张的特殊记录材料。

在没有经过冲洗加工之前，这种材料是不能在亮室打开的，这时打开也看不到任何影像。而且，如果此时打开暗盒，会使你的前期拍摄结果毁于一旦！别小看小小的底片，只有它的质量好，照片上的影像才可能好。

冲洗好的底片，一定要保持它的清洁，防止沾上脏物和被划伤。因此，湿底片在干燥时，要凉在清洁的环境中，不能让尘埃粘到胶片上，更不能随便用手或抹布等去捋底片，这样容易在胶片上留下指纹或造成划伤，冲洗好的底片不要裸露在外，应装在专用的底片袋中保存，以免沾上灰尘。

因为一旦底片上有划痕，会在照片上留下为深色条道，底片上有脏物，会在照片上留下相应的白色影像。3.印片或放大看到负像不是摄影的最终目的，要想看到和原景物明暗及色彩一致的影像，还需要通过扩印机的镜头，将小小底片上的负像放大到所要的尺寸，曝光印放在彩色相纸上。

放大时，可以对画面进行裁剪，可以对色彩进行校正，可以多张复制，还可以复制成不同的尺寸。印片后，照相纸上留下的也是肉眼看不见的"潜影"。

4. 相纸的冲洗相纸的冲洗和负片的冲洗方法基本相似，但不完全一样。冲洗之后， 相纸上会出现和原景物明暗一致、色彩相近的彩色影像。

摄影过程涉及到许多具体的技术问题。如拍摄条件的把握、显影条件的控制等等，每个环节都不能忽视，因为它们都会影响画面的质量。

相机的使用和维护相机是高精度的设备，经久耐用、可靠。如果你操作正确并适当保养，相机会很好地为你服务。

但是，如果你不好好对待它，它常常会使你处于很尴尬的境地。因此，在使用相机时，要像爱护自己的眼睛一样爱护你的照相机。

以下注意事项希望朋友们予以重视：1.不要尝试用手打开全自动相机的镜头盖。只有在开关处于开启状态时，镜头盖会自动打开，开关关闭时，镜头盖会自动关闭。

2.如果相机有日期显示模式，在电池没电之前不要取出电池，因为日期功能需要电池供电以保持连续。3.全自动相机应使用带有DX码的胶片，购买胶片，要确保暗盒上带有DX码标记。

如果装入了无DX码的胶片，感光度将自动设置在某一个数值上，而不管胶片的真实感光度是多少，因而可能引起曝光不正确。4.使用和携带相机时，要十分小心，不要摔、砸相机，避免强烈震动、冲击或挤压。

当在摩托车、汽车、船、飞机等上携带相机时，应使用厚垫子保护它。使用三脚架时，一定要立稳，特别要防止三脚架被踢翻或被大风刮倒。

5.避免将相机放在装有卫生球的衣柜内，或含有能严重损害相机的化学药品的实验室中。应存放在凉爽、干燥通风良好处。

绝不能用诸如涂料稀释剂、酒精或苯清洗相机。6.如果将相机从低温的户外拿到温暖的室内，水气会在相机内外冷凝成水滴。

在带相机进入温暖的室内时，应将相机装在盒子或塑料袋中，使相机的温度逐渐变化。在温差降低后，再打开袋子。

7.一般相机正常工作的温度范围是40℃—— -10℃，要注意避免相机长时间置于高温、高湿环境中，如夏日的汽车中。8.渗透到相机中的污物、泥土、灰尘、潮气、有害气体或盐水会损坏相机，使它不运行。

在海滨要防止相机与含盐的潮湿空气接触，要防止相机溅上任何液体和雨水。当相机遭雨淋、或接触湿气，应将水擦掉，凉干。

9.更换电池时，应同时更换掉所有旧电池，不能混用不同品牌、不同类型、不同商标的电池，或新旧电池混用。请勿破坏电池、或给电池充电，也不要将电池放在火上烤，因为这样会引起电池漏电、自热、爆炸等。

电池应按指示的正负极装好。10.绝不要尝试拆卸相机。

由于镜头质量对于成像质量的好坏影响很大，但同时它也是最娇嫩的部件之一。所以它的使用和保护就更。

6.简单的摄影基本常识,老师作业,帮忙了

1.冲洗胶卷的主要步骤（手工操作）：

1.1 将胶卷放入显影罐中，加入显影药水（譬如冲洗黑白胶卷用的微粒显影药水D76），在恒定温度下（20摄氏度），间接搅动20分钟后倒出显影药；

1.2 用清水彻底清洗几遍显影罐中的胶卷（也可加入停显药水），倒出液体；

1.3 加入定影药水，大约10-20分钟即可倒出；

1.4 再次用清水反复冲洗显影后的胶卷，打开显影罐，将胶卷取出挂起晾干即完成冲洗胶卷的步骤。

2.影响摄影曝光的因素有那些？如何正确确定光圈和快门速度？

2.1 在光线基本不变的场合以及指定了胶片的感光度的情况下、影响摄影曝光的因素主要是相机的“光圈”及“快门速度”；

2.2 如何正确确定光圈和快门速度、要看拍摄的主题是什么？譬如拍摄人物特写可以先将“光圈”开到最大，以获得背景虚化、突出人物的艺术效果，此时再调节“速度”以保证正确的曝光量。如果是拍摄运动物体，可以先将快门速度适当调高，以保证“凝固”快速运动的物体，然后再确定光圈值以保证正确的曝光量。

3.数码图像中的“像素”与胶片上的最小记录点之间的区别是什么？

数码图像中的“像素”是指真正能够在电子感光器件上记录图像信息的最小单位，X轴上点的个数乘以Y轴上的点的个数决定了数码图像的最终清晰度；而胶片上的最小记录点是指在感光银盐上能够记录图像信息的最小的颗粒尺寸；显然，该颗粒（最小记录点）越小则图像越清晰。

4.数码摄影系统与传统摄影系统的异同之处：

4.1差异：数码摄影系统是依靠物理的方式记录图像；传统摄影系统是依靠化学的方式来记录图像；

4.2 相同：数码摄影系统与传统摄影系统都是采用相同的光学系统、将光线照射下的物体的反射光转换成相应的物理或化学物质存储在介质上。

5.常用的基本构图形式分为以下17类：

5.1 九宫格构图

5.2 十字形构图

5.3 三角形构图

5.4 三分法构图

5.5 A字形构图

5.6 S字形构图

5.7 V字形构图

5.8 C形构图

5.9 O形构图

5.10 W形构图

5.11口形构图

5.12黄金分割

5.13对角线构图

5.14横线构图

5.15竖线构图

5.16曲线构图

5.17不规则线的构图

6.什么是对比？常用的造型形式的对比方法有哪几种？

6.1 所谓“对比”在摄影构图里经常可以遇到，其目的就是让摄影作品具有视觉冲击力，给观众留下深刻的印象。

6.2 常用的造型形式的对比有“明暗对比”、“大小对比”、“色彩对比”、“高矮对比”等等，但不限于这几种造型形式的对比。

（以上由北京的在网千度原创回答，更多摄影知识请见在网千度的博客）

7.摄影入门知识

可以在网上自学，色影无忌，橡树摄影网，蜂鸟网这几个网站都不错。

最好买本《纽约摄影学院教程》系统学习一下然后再到上面的网站潜水，要不然他们说的行话你根本听不懂。要玩单反的话最好选择尼康或佳能，至于别的品牌就不要考虑了。

等你入了单反之后就会明白我的意思，别的牌子后期的镜头根本没法配。最适合你的是佳能450D套机（5K）,18-55镜头带防抖。

比尼康的D60(4K)强很多，跟N的D80(6K)差不多。先买套机，等玩熟了再上牛头。

就看你想入哪家了。C家色彩还原度好，N家比较锐利。

本人入的是C家。索尼做单反是垃圾，玩单反怎么着也不考虑不到它呀。

最后一句话，你要把它看作照相那么买什么相机都可以，你要把它看成是摄影的话，那就按我说的买佳能或尼康。

8.摄影入门的知识

你好！首先在买相机之前你要明确一件事情，那就是你只是赶兴趣想了解一下，还是想深入的学习，以此来决定买什么相机，还有就是家庭条件来决定，到底是买消费级数码相机还是专业单反数码相机.

入门知识的话就是光圈，速度之间的关系首先要搞明白，其他的使用注意事项就不用说了，再下去就是构图之类的了！

至于你说的"数码的好难捕捉镜头。成像太慢勒把"那是消费级数码相机的表现，专业单反数码相机就不会是这个情况了！

数码相机的牌子嘛，消费级数码相机从佳能，尼康，索尼，里面选.专业单反数码相机就从佳能，尼康，里选！

如果还有什么疑问可以找我！