《photoshop与3DMAX》课程实验报告(七)
班级:06531 学号:29姓名:王宇龙 一、实验名称:练习对通道和蒙版的操作
二、实验目的、要求:练习对通道和蒙版的操作用photoshoop完成12和17
三、实验环境(硬件、软件):photoshop8.01, 郫县机房三机房
1、实验原理:述描中的半调图案,扭曲,海洋波纹,色相和饱和度,云彩,图层样式渐变叠加。纹理中的纹理化,画笔描边,
(2)、实验环境(硬件、软件):一台配有Windows 2000以上微机 Photoshop CS软件
四、实验内容及过程(操作步骤、关键代码分析):1、
1、10cm*6cm,分辨率为300dpi,背景色为白色的文件。色彩模式为RGB,在通道中新建4通道,输入文字,进行添加杂色和扩散处理。
2、选中通道4中图形,转到图层面版,执行载入选区,在进行稍微的羽化。
3、对通道4进行高斯模糊操作,然后取消选择,复制通道4为通道4副本。
4、保持通道4选区,选中图层,用[C:100 M:80 Y:10 K:0]描边,大小为2;
5、选中通道4副本,用白色填充。
6、进行亮度/对比度调整,亮度:100。
7、切换到图层面版,用魔棒(包容范围10)选中黑色部分再执行反选,选中文字。
8、对选中图形执行投影效果,具体设置如图:
六、实验效果图:
六、实验中遇到的问题与解决方法、实验后的心得体会:
1、应该多练习,通过两个选区的运算建立新选区,选区与路径之间的转换方法。
2、对通道的操作不够熟悉,熟悉后了解了通道使用的方便性和优点,认识到了描边和填充在方法的效果上的区别。
开出实验室:郫县机房 实验时间:第 8周
实习总结: 今天是实习的最后一天了,实习PhotoShop五天了,这几天以来虽然没有像以前上课一样老师过多的讲解,也没有像上课一样老师的细心提示,就只是靠我们自己对PhotoShop学习的基础来自己完成制作,仅仅而已,我们做到了,坚持到了最后的一天,也就是胜利的一天,那就代表,我们都很成功。
在这期间学习的虽然比以前学的难,但是简单就不会有什么进步不是吗?只有自己去突破困难,才能从中获得知识。在知识的海洋中尽情畅游。
实习第一天时,我们学的是制作立体图形,绘制圆锥体,绘制球体,还有绘制立方体。通过这一天的学习,我了解了圆锥体的“三面”、“无调”以及“透视”的表现方法,同时了解“变换”菜单命令的使用方法。
“矩形选框工具”(快捷键M)、“多边形套索工具”(快捷键L)、“渐变工具”(快捷键G)和“加深/减淡工具”(快捷键O)在Photoshop鼠标手绘中的一些使用方法,以及立方体构图要领,上色方法等。 第二天时,我们需要做的是一个非常漂亮的苹果,我对此非常感兴趣,所以作起来也是比较认真,没用任何人的帮助,只是自己去尝试,不尝试又怎么知道自己是对是错呢?通过我自己的努力,做出了这个漂亮的苹果。
第三天是茹老师为我们代的课,老师讲解的很细致也很幽默,让我们了解了去斑的一个新的更简便的方法:利用“修复画笔工具”来去斑,这个方法不仅简单,而且效果更加明显,比较真实。下午,我们按照老师提前给我们准备的作业,按照步骤制作西瓜,看起来很简单的西瓜,想不到做起来并不是那么容易,利用很多工具才很不容易的制作好一个无子的西瓜,最后还要给西瓜添上子,对我们来说实在是一个很大的挑战呀! 第四天,代老师仍然没有来,是田老师给我们代的课,今天,还是老师提前给我们准备的作业,第一个是制作信纸,第二个是制作精美的玉坠。
信纸对我来说还算是很简单的,但当制作玉坠时,可就不那么容易了,只能认真在认真。 通过这几天对PhotoShop的实习,我对PhotoShop了解的更多了,以前没有接触到的工具,我们学会了如何使用,以前用过的工具,现在更加熟悉了,以前对PhotoShop并不太感兴趣的我,现在对PhotoShop产生了很大的兴趣。
不仅如此,我们在实习的过程中也很开心,当遇到问题时,我们都会相互帮助,当有困难时,大家一起解决,那种破解困难后的成功的喜悦无法用言语来形容。其实,不管最后的结果会怎样,我们都是成功的,因为任何事看中的都是过程而不是结果,在实习的过程中,我们得到了应有的收获,那么我们就已经是一个成功的实习了,这几天,我们都没有白白浪费时间,我们都是成功的。
实习PhotoShop两周的时间里,这几天以来虽然没有像以前上课一样老师过多的讲解,也没有像上课一样老师的细心提示,就只是靠我们自己对PhotoShop学习的基础来自己完成制作,仅仅而已,我们做到了,坚持到了最后的一天,也就是胜利的一天,那就代表,我们都很成功。我们对自己做的作品很有信心,期待老师的品鉴。
实训收获:通过对PS的实训,我们对photoshop有了较为系统的了解。制图审美能力有了进一步的提高。课堂中老师对各种工具的使用,通过实例的方式进行了讲解,易于我们掌握,同时我们知道,仅仅只是课堂上讲的是有限的,只有自己下功夫才能达到掌握的程度,做出自己想要的效果来。我对这几周以来主要学习的内容作以下总结:绘图工具,图像处理工具,要求达到熟练掌握绘图工具,图像处理工具的使用,并在熟练地基础上绘制各种图案、图像等。利用绘图工具来绘制精美花纹、项链等类似效果。绘制图形并填充颜色,制作大红灯笼,熟练使用颜色设置工具,并对色彩的使用达到一定水平。对老照片、发黄的照片进行处理,利用图像色彩与色调的调整来对照片进行黑白和彩色的互换处理。利用前面所讲知识来对图片进行处理,自己任选一张图片来给图片进行上色。熟练调整图像的过暗、过亮、缺乏对比度等质量问题。其它色调的控制命令,了解图层的基础知识。图层的基本操作,掌握图层样式的使用。了解路径的概念,并学会使用路径,掌握形状工具组来进行路径的编辑,修改等。通道的基本操作如创建和编辑通道,能熟练利用蒙版来制作特效。学会熟练使用Photoshop cs3中的内置滤镜,图像修饰滤镜的效果。熟练使用PS里的工具,更加深刻的了解了PS的精髓。
举个例子吧!
2011年5月30,在校领导和老师的指导下,我们开始了09文秘班校内实训。虽然校内实训只有短短的五天,但在这有限的时间里,在老师的指导下,我全身心地投入到这次实训中,在获取收获的同时也发现了自身的不足。现将实训的心得体会总结如下:
一、认真学习,查阅书籍,按时完成作业。
在第二模块办公自动化课程中,我认真学习,听老师讲解知识点,查缺补漏。WORD、EXCEL、POWERPOINT办公软件操作技能有了进一步的提高。学会了如何自动生成文档目录、使用表格冻结技术、设置PPT母板、打字速度从每分钟20个字提高到了每分钟50个字。这对我的信心的提高是一个极大的推动。
二、主动参与,积极沟通,逐步提高团队意识。
在第一模块参观档案室前,我认真听老师讲解的有关注意事项,严格遵守规章制度。组织小组成员进行题目的分析及分工讨论。参观档案室时,发现不懂的地方,积极向老师提问题,与老师进行沟通,并做好材料收集。在参观档案室结束后写总结,我认真查阅书籍、资料等,为小组作业提供资料。在第三模块情景模拟中,我积极组织小组成员进行文稿的讨论、修改,共同完成文稿,以及英语口语训练等。我们利用课余时间在教室、宿舍进行情景模拟的排练,不断地发现问题,不断地改进。在意见不一的情况下,要虚心地听取小组成员的意见,并在和议之后获得更好的方法和方案。我的意见不被小组成员采纳时,我会及时地反思,并不断地对自己的想法和思路加以修整。
三、学以致用,统筹兼顾,不断提高专业素质。
在各个实训模块中,我充分地运用自己在课堂上所学的知识,学以致用。认真进行办公软件的操作,仔细分析接待过程中应注意的礼仪问题、服装的选择及妆容等,并深入地进行实训的总结。
四、发现问题,正视不足,实现新的进步与发展,突破自我。
在实训中,我深感自身有很多知识未掌握,在许多方面与真正的秘书工作人员存在差距。比如对文书档案管理一些方法还不能灵活掌握,相关的知识点理解不够透彻;还未熟练掌握和使用办公软件;在模拟接待来访者录像过程中过于紧张等;在小组进行沟通交流时,还欠缺较高效的沟通技巧。我很感谢老师给了我们只有一次实训机会,让我在模拟工作中发现自己的问题,并有机会加以改正。只有勇于正视自身的问题、不足和弱点,不断总结经验,以更积极的态度寻求解决问题的办法,才能改进自身,提高专业水平和操作技能,实现新的进步与发展,并突破自我。
五、寻求方法,克服缺点,为今后就业做好准备。
针对自己在实训中暴露出的不足,我对自己有了新的认识。在以后的学习中,我将逐一克服这些缺点,并保持良好的精神状态及积极的学习态度,努力在以下各方面取得新突破:一是强化学习意识,切实做到五课:课前自主预习、课上认真听课、课间参与讨论、课后及时复习、课外查阅资料。二是强化团队合作意识。积极主动参与团队合作,与同学多进行学习、生活、工作等经验交流。三是强化岗位意识。牢固树立秘书工作无小事观念,全身心投入,做好领导的参谋和助手,为群众服务。四是强化沟通协作意识,保证能与他人进行有效的沟通,消除沟通障碍。五是强化效率意识,切实做到五不:不误时、不误事、不失误、不松懈、不添乱。努力提高自身的办事效率。
君子博学而日参省乎己,则知明而行无过矣。在实训中暴露不足并不可怕,可怕的是我们不能正视自己的缺憾和不足。如果我们以积极地心态去面对这些不足,及时地调整和弥补,那么,我们会在以后的学习和生活中做得更好。让我们一起努力吧!
这是大框架了。标题不变把内容变下基本就OK了。
本人开始学习Photoshop,虽然自觉还谈不上有什么水平。
在学习过程中(特别是在上课时)慢慢有了一些心得体会。 虽然现在photo shop只是我选修的一科,经过老师的讲解,我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件,Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。
用Photoshop做一些漂亮的图片,或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意,然而创意这东西并不是那么好学,甚至根本学不会,学创意比学Photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项,他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解,只要把自己常用的会用就可以的了,因为只有有创意,也可以做出一副好的作品来的,老师为了说好色彩,在上课时就把运动会的事说了,让我们有一个所谓的概念。
色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节,色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉,作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当,则会让人产生不想看的心理,作品也就谈不上什么感染力。
色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物,还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效。
本人开始学习Photoshop,虽然自觉还谈不上有什么水平。在学习过程中(特别是在上课时)慢慢有了一些心得体会。
虽然现在photo shop只是我选修的一科,经过老师的讲解,我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件,Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用Photoshop做一些漂亮的图片,或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。
而作品的灵魂是要有创意,然而创意这东西并不是那么好学,甚至根本学不会,学创意比学Photoshop本身要难得多。 Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。
创意是我们老师上课强调的一项,他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解,只要把自己常用的会用就可以的了,因为只有有创意,也可以做出一副好的作品来的,老师为了说好色彩,在上课时就把运动会的事说了,让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节,色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉,作品的美感也由此而生。
相反如色彩应用搭配不当,则会让人产生不想看的心理,作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物,还在于多练习。
留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好,而是一个比较慢长的过程(如西瓜和另一种水果的组合)。
如果要手绘一些作品,卡通类型往往是比较容易的,因为这类图形只要用路径把线条勾出来(用到铅笔,钢笔等),再填充以颜色即可,而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难,虽然它的线条可能比较简单,然而要命的是它的色彩要求非常严格,而色彩又是非常难掌握的一个环节。
比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样,就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错,就会产生生硬的感觉,而达不到逼真的效果。
也得会运用3D变换。例如:要把文字写在杯子上,就需要用到3D的变换。
对于老师所强调的“学Photoshop,要敢于创新,而不是经常去模仿别人的作品”这句说应该可以是我现在学习photoshop的一个左右铭吧。也是我上课的最主要的体会。
此次实训较之前比较,题目类型开放,大大杜绝了抄袭可能性。
使每一个同学都必须切实的完成实训任务。 本次实训,对以往所学的平面色彩构成知识以及图像软件运用,进行了一次全面的考察。
实训过程中遇到一些课堂中从未有过的问题,通过网络查找和同学交流,大大促进了实训进程。并在过程中进一步提高自身的创作、创新水平,扎实基础,扩展所学。
实训过程中经常遇到问题,而在场的老师为各位同学提供了解答方案;辅助同学攻克了实训中的难点。同时也会请老师指点不足之处,以加以改进,完善作品。
虽然机房内的气温较高,但好歹天气并不太热;加之机房内设空调,使实训过程大大降低了外部环境的影响,有了一个不错的实训环境。 说实话,在机房那点时间根本不够的用,回到寝室还是的加加班什么的,跟上进度。
就连平时玩玩游戏的时间也推少了,诶。
倒是自己的实训作品不知道有几分值得可喜!!!(*^__^*) …… 反正尽力了尽心了也就那样的水平,不行的话以后多练练倒是实在的,因为以后可不仅是实训了,可能真的面向工作;再不好就直接炒了你,%>_<%。
. 实训每次都还算完成的不错吧(自我感觉),但愿这次也一样不是太差,毕竟啊,对自己还是有信心的,继续加油。
我自己曾经写的。
对于搞设计的同行们提供一个好的方法 文字套版设计和自主创意设计到底哪一个速度更快?效益更高?效果更好?各有优劣。
随着中国数码影楼的数码技术不断深化,对数码后期技术人员的要求也越来越高。但是更多的后期美工们却有相当一部分的技术水平还停留在几年以前,他们因为套版而思路匮乏,信息闭塞,有的甚至没有基本的审美感觉,除了机械性的套版制作以外,毫无创意可言。
如何突破这种现状,尽快地运用Photoshop技能来更好更快地表达数码照片的前期拍摄及后期创意的意图呢?在这里,我根据自已从事影楼数码后期工作几年来的个人心得,总结整理了这篇简明扼要的文章,希望和大家一起分享。建立正确的审美观具有一定的专业审美观是我们做创作设计的最基本的前提。
首先我们要了解数码照片的基本构成要素。一张合格的数码照片,它当然首先是有人有景有思想,它需要通过比如:光的对比及明暗关系、画面的构图方式、画面人物的美姿形态、画面的整体照片色彩的运用、甚至小到眼神光的合理与否?都直接影响到一张数码照片的质量好坏。
所有这些因素,实际上都反映了一个摄影师在给顾客拍片时的最终作品效果的前期想象,也是数码后期人员在接到一个作业时,了解摄影师拍摄意图的主要认知来源。只有了解了这一点,才能在整个工作过程中和摄影师有密切的配合,设计出让人满意的作品。
如何培养提高自已的审美认知呢?很简单,从生活中汲取。艺术来自于生活而高于生活。
我们数码后期是一个创造美的工作,虽然有其普遍商业性,谈不上纯艺术。但是很多观念和对美的感觉,其实主要还是来自于每个人的身边。
网络时代,我们可以上网查找到无以计数的相关内容,也可以留心自已日常生活中的一点一滴。比如去逛超市的时候,请注意一下你想买的CD盒的包装,或者某化妆品的外形设计,再或者抬头时见到挂着的POP吊牌。
这些东西里面往往包含了很多你需要的信息,并可以给你灵感,加以利用。有看电视吗?一场引人入胜电视连续剧放到一半的时候,广告突然插进来了,这是件很烦人的事。
别急,某化妆品广告制作得很漂亮,是不是正好是一个数码照片的创意版面?王菲的MTV我喜欢看,不是她歌唱得好我喜欢,而是她的MTV制作真的很一流,给了我很多灵感。学过美术吗?学一点吧。
没有谁想让你成为画家,但是学一点素描、水彩什么的,只会对你有好处。不是说要懂一点审美吗?如果你不懂得美术的基本概念,就更谈不上用内行的眼光去欣赏别人的好作品了,因为你不知道一张好作品好在哪里,为什么好。
充其量你只能说:这张照片很好看,仅此而已。学习方法是:每天花一个小时的时间,画一张画,可以是素描,也可以是水彩。
当然不是乱画,有条件的可以去上专门的培训学校。如果想自学?容易!你只需要买一个苹果放在灯光下,然后按照你抽空买来的有关的教学书籍,再用你手中的笔把它画出来。
只有通过这种方式,你才能真正体会到明暗对比的关系、色彩搭配的原理以及构图的方式,并因此种种而最终所表达的思想内涵。用内行的眼光去欣赏幅好作品又是如此重要!这是你源源不断的创意灵思的来源渠道。
学会模仿我每一次给影楼做培训都会一再强调学会模仿。从一个刚开始学习制作数码后期的美工人员到一个设计高手,一定是需要经过模仿这一阶段的。
可以这样说,没有模仿,就没有日积月累的创作经验,光是有一个很好的审美价值观,没有具体的表达意图的手法技巧,最多也只能做一个眼高手低的评论家。模仿有方法。
我有一个习惯,就是收集别人的作品。不仅是别人的好作品,别人不好的作品我也会收集,因为我觉得就算是别人做的不好的作品,它总有一两处优点是值得我学习模仿的。
成功学里有一句很经典的话:每天进步百分之一!我想这就够了。我会把收集来的作品分门别类地存放在计算机的某一个文件夹里。
工作的时候,我会随时打开它,边做边浏览这些作品,并把我认为适合的东西运用到我的作业中去。我运用这种方法,在学习数码后期设计初期很短的一个月之后就设计出了自已的第一套数码婚纱样片,并在中国婚纱摄影网论坛数码版块发表后得到同行的广泛认可。
模仿不是简单的复制,而是在模仿的过程中不断消化各种制作手法,并且在运用这些手法的同时不断地整合变化,把它变成适合自已的东西。要在模仿的同时,努力制作比你所模仿的作品更好的作品。
这是完全可能的!因为他人的作品也不可能是十全十美的,你在模仿时去糙求精,并加进你自已的改进,为何就制作不了比他更好的作品呢?第三,了解数码后期设计制作的主要构成要素色彩有光的地方就有色彩的存在。我们所设计的每一张作品,能让人产生美感的第一印象就是色彩。
所以色彩是设计的重中之重。色彩作为我们社会的一门专业的学科博大精深,千变万化的色彩元素构成了我们生活的全部内容。
我无法在这篇简短的文章里把它全部叙述清楚,我也不打算这么做。为了能让我们的后期美工们能尽可能地迅速使用好它的合理搭配,我自已很主观地总结了一些规律,希望对大家会有所启发。
数码影像后期交流平台 影像后期。
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