吉他基础音乐知识(吉他)
1.吉他基础知识
我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子，最好先打好基本功. 一个十分重要的事情就是开手，用右手在左手的每两个手指间用力向两边分，这个是弹琴之前一个必要的工作. 说到学习吉他，首先是左右手的配合，可以从爬格子开始，不要图快，可以从慢速开始，但是要开着节拍器，速度不是最重要的，最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确，如果一开始没有养成良好的习惯，等将来再改，是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性，这个是很重要的，练起来也比较辛苦.但是一定要记住，当手指累了，就马上停下来，不要继续练下去，避免肌肉拉伤.还有，有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下，可以先放一放，练习一下其他的，再回来练这个片段，相信会轻松很多. 之后建议去练小林克己的教材，这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区，而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时，如果是乐理基础不太好的朋友，可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识，不过这是远远不够的，最好还要专门的学习乐理知识，但是这个是强求不来的，不用着急，理解为先，如果只是记是没有用处的，要结合音乐去理解它，它才能为你所用.等小林克己初级学完，就可以去试着弹一些难度适合曲目了. 在学小林克己中级的时候，就要同时注重了解一下吉他，音箱和效果器方面的知识了，因为要成为一个出色的吉他手，光弹的好是没有用的，每一个伟大的吉他手，都拥有属于自己的，特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手，你的技术不仅仅体现在弹的好不好，同样体现在你对音色的理解和掌握，同时作为一个现实而实惠的问题，如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验. 这时候你对吉他，效果器和音箱有了一定的了解，你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备，在这时候你已经会弹不少东西了，琴技会暂时停滞不前，因为基本的技巧都已经掌握，而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间，因此兴趣可能会有些挫伤，一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力，而且可以让你的技术更彻底的表现出来. 这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队，一开始组乐队不要对乐队要求太高，这只是锻炼你和其他乐手之间的配合，也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后，你应该对音色方面有新的认识，也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念，有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好，可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕，因为我们在和乐队合奏的时候，音量远比自己在家弹琴开的大的多，音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓，还有节奏吉他主唱的声音，混在一起，声音很有可能被其他人"淹"掉，这时候就要考虑对EQ做出新的调整，EQ的调节也是需要着重学习的，但这个要靠平时的琢磨，强求不来的.通常我们在家弹琴的时候，习惯把低频开的稍微高一些，这样音色听起来比较细腻，稳重，但是在和乐队合奏的时候，因为有BASS和节奏吉他，所以应该把中频和高频开的稍高，低频可以适当降低，以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样，演出的时候因为有观众，人群会吸收一部分低频，所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积，对于一个乐手来说，经验是非常非常宝贵的财富，当你拥有丰富的经验，会让你在众多吉他手中脱颖而出，更会影响你的舞台气质.要弹好琴，必须要多听，不但数量要多，而且种类也要多.最好不要形成偏口，一味地听一种类型的音乐，那样会让你的素材变的匮乏，音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐，不管是什么类型的音乐，也不管是用什么来演奏的，都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识，我推荐你订<>这本杂志，它真的很好，也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么，更能介绍一些经典的吉他英雄，对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高，里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级，你已经可以算一个合格的业余乐手了，这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材，后面的附录有一些经典的曲目，而且有高级篇，后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了，其实说到悟性，并不全是天生就有的，是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的. 还有，虽然现在找吉他谱非常容易，有GTP这样方便的软件，但是我仍然建议你自己去扒带，因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的，如果要看谱的话最好尝试去看五线谱，一开始如果有困难，可以对照吉他6线谱来看，但是一定要逐渐脱离6线谱，千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的，如果练完小林克己的教材，感到速度实在力不从心，我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度，当你循序渐进地不断练习，速度是迟早会有的. 现在，你可以试着做一些创作了，现在有电脑，是非常方便的，但是一定要注意，作为一个乐手，。
2.吉他的乐理知识
吉他常用乐理知识1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表 示，如DO,MI,SOL和弦用C表示，FA,LA,DO和弦用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。
2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小 写m表示，如RE,FA,LA和弦用Dm表示，MI,SOL,SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表 示。 3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一 个“+”。
如DO,MI，升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个 “-”。
如RE,FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。 5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如 SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如 DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7，降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7. 7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。 如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7. 8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示为AmM7. 9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如 SI,RE,FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示， 如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5，升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5. 11、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音， 四度音等，标记法为将这个加音的度数写于？和弦的右边，如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6, (LA是基于C和弦的加音)，FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。
但要注意的是，加四音和弦的写法 有规定，要写sus4，并且要省去？和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA, SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。
加音以6,9,4度为多数。另外，有更复杂的 理论把加音与多音和弦分开来，如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9，而标为F9会被认为是FA, LA,DO,MI,SOL和弦。
不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明 白你的意思。 12、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。
如C/G，表示演 奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。
也可以用On*表示同样意 思，如F9OnD，实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转 位。
第三章 各级和弦的功能 流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中 关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用？典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。
基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级 和弦。1,4,5称正三和弦，2,3,6称副三和弦。
7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称 主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。
接下来是每个和弦的属性，很重要哦！ C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中 间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和 弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时 可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。 F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔， 有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草？和大峡谷的歌曲都使 用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作 用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1 终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起。
3.吉他需要的入门音乐知识
事先声明本问题非原创信息来源与：百度我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子，最好先打好基本功. 一个十分重要的事情就是开手，用右手在左手的每两个手指间用力向两边分，这个是弹琴之前一个必要的工作. 说到学习吉他，首先是左右手的配合，可以从爬格子开始，不要图快，可以从慢速开始，但是要开着节拍器，速度不是最重要的，最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确，如果一开始没有养成良好的习惯，等将来再改，是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性，这个是很重要的，练起来也比较辛苦.但是一定要记住，当手指累了，就马上停下来，不要继续练下去，避免肌肉拉伤.还有，有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下，可以先放一放，练习一下其他的，再回来练这个片段，相信会轻松很多. 之后建议去练小林克己的教材，这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区，而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时，如果是乐理基础不太好的朋友，可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识，不过这是远远不够的，最好还要专门的学习乐理知识，但是这个是强求不来的，不用着急，理解为先，如果只是记是没有用处的，要结合音乐去理解它，它才能为你所用.等小林克己初级学完，就可以去试着弹一些难度适合曲目了. 在学小林克己中级的时候，就要同时注重了解一下吉他，音箱和效果器方面的知识了，因为要成为一个出色的吉他手，光弹的好是没有用的，每一个伟大的吉他手，都拥有属于自己的，特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手，你的技术不仅仅体现在弹的好不好，同样体现在你对音色的理解和掌握，同时作为一个现实而实惠的问题，如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验. 这时候你对吉他，效果器和音箱有了一定的了解，你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备，在这时候你已经会弹不少东西了，琴技会暂时停滞不前，因为基本的技巧都已经掌握，而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间，因此兴趣可能会有些挫伤，一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力，而且可以让你的技术更彻底的表现出来. 这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队，一开始组乐队不要对乐队要求太高，这只是锻炼你和其他乐手之间的配合，也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后，你应该对音色方面有新的认识，也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念，有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好，可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕，因为我们在和乐队合奏的时候，音量远比自己在家弹琴开的大的多，音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓，还有节奏吉他主唱的声音，混在一起，声音很有可能被其他人"淹"掉，这时候就要考虑对EQ做出新的调整，EQ的调节也是需要着重学习的，但这个要靠平时的琢磨，强求不来的.通常我们在家弹琴的时候，习惯把低频开的稍微高一些，这样音色听起来比较细腻，稳重，但是在和乐队合奏的时候，因为有BASS和节奏吉他，所以应该把中频和高频开的稍高，低频可以适当降低，以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样，演出的时候因为有观众，人群会吸收一部分低频，所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积，对于一个乐手来说，经验是非常非常宝贵的财富，当你拥有丰富的经验，会让你在众多吉他手中脱颖而出，更会影响你的舞台气质.要弹好琴，必须要多听，不但数量要多，而且种类也要多.最好不要形成偏口，一味地听一种类型的音乐，那样会让你的素材变的匮乏，音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐，不管是什么类型的音乐，也不管是用什么来演奏的，都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识，我推荐你订<>这本杂志，它真的很好，也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么，更能介绍一些经典的吉他英雄，对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高，里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级，你已经可以算一个合格的业余乐手了，这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材，后面的附录有一些经典的曲目，而且有高级篇，后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了，其实说到悟性，并不全是天生就有的，是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的. 还有，虽然现在找吉他谱非常容易，有GTP这样方便的软件，但是我仍然建议你自己去扒带，因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的，如果要看谱的话最好尝试去看五线谱，一开始如果有困难，可以对照吉他6线谱来看，但是一定要逐渐脱离6线谱，千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的，如果练完小林克己的教材，感到速度实在力不从心，我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度，当你循序渐进地不断练习，速度是迟早会有的. 现在，你可以试着做一些创作了，现在有电脑，是非常方。
4.吉他最普通乐理知识
告诉你些最基本的，学吉他要用到的，就是打拍子
谱子上都会写 4/4 ，或者3/4 等等。
4/4就是4分音符为一拍，每小节有4拍 ，谱子上有一条条竖线隔开的就是一个小节
如果是3/4就是，4分音符为一拍，每小节3拍
音符我这里不知道怎么用输入法打出来
只能通俗的告诉你，如果在简谱中（就是都是数字的谱子），比如说1 ，就是4分音符。如果下面有一个横线，就是8分音符，2根横线就是16分音符。在五线谱中，不带尾巴的就是4分音符，带一个尾巴，8分音符，带2个尾巴就是16分音符。
五线谱我不多说，你既然什么都不会，还是把简谱认识好就行了
当然还有全音符和2分音符，简谱中 1- - - 这个是全音符 1 - 这个是二分音符
现在，你要明白它们之间的关系
1个全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符
也就是说 1个四分音符=2个8分音符=4个十六分音符
这个你要好好琢磨下，一定要记住
再回头，假如是4分音符为一拍，一小节4拍。
如果一个小节是 |1 - - -| 那么，这个音符，就应该打4拍，因为它是一个全音符
1个全音符=4个四分音符，而四分音符是一拍
这下你应该懂了吧，其他的音符也是一样。如果一个小节是4个四分音符
那么这4个音符分别打1拍
学会这个就行了
还有一个知识是 附点音符
音符后面带了一个点，这个点就是那个音符的一半
假如是 1. 这就是附点四分音符，回到刚才，四分音符是一拍，现在带了个点
这个点就是这个四分音符的一半，就作半拍。
那么 1. 就打1拍半的拍子
拍子的长短根据歌来定
然后会看六线谱就可以了 可以去百度搜搜
分给我吧 我讲了这么多
顺便弱弱的说一句
乐理不是几句话就讲得完的
太多了。
吉他我认为是琴里面最难练的乐器
因为要受皮肉之苦，如果要像练习钢琴那样经常练习吉他
手上出血，起水泡就是很平常的事了
5.关于吉他简单乐理知识
原发布者：hyj3682002
简单乐理知识1.音的产生及性质分类音是由于物体的振动而产生的，从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。振动次数多音就高，振动次数少，音则低。b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的，振幅大音则强，振幅小音则弱。c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。音延续的时间越长音则长，音持续的时间短，音则短。d.音色是由于发生体的性质，形状以及泛音的多少而不同。由于音的振动状态的规则与不规则，音被乐音和噪音两种。音乐中使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。在我国的民族音乐里，如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。2.乐音体系、音的分组及音域音区a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。音列中的各音叫做音级。在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级，如：doremifasollasi（唱名）CDEFGAB（音名）在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级，如：升C、重升C、降C、重Cb.音的分组—将钢琴52个白键上循环重复使用的七个基本音级的音高进行分组，就是对音的分组。按照由低到高的次序分为：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。参看例3（略）音域音区—音域分音乐总的音域和人声、乐
6.学习吉他前要有哪些音乐的基础知识
恩！我认为首先是外界条件基础！就是吉他！您需要有一把顺手并且自己喜欢的吉他，顺手的意思是假如您买的琴的弦离指板的距离很高的话那样就可能对您弹琴有阻碍！因为弦太高让您的手指很难按下去！造成的影响就是因为过分的痛让您无锡在继续练下去！其次就是要选一把自己喜欢的琴！因为当您有了把自己喜欢的吉他，每次弹的时候您的心情跟有一把自己看了就想扔掉的吉他的心态是截然不同的！吉他初级由简单的节奏和一些音阶作为乐理（音乐理论）来铺底，之前我个人认为没有什么说一定要有什么音乐基础才能学！吉他排名世界第三乐器！第一是钢琴！第二是小提琴！第三是吉他！因为吉他是一个很容易入门的乐器！可以想要弹好却很难！看你对音乐的喜欢程度了！玩音乐玩音乐！我们是享受音乐！不能被音乐搞的团团转！千万别被音乐玩弄。
7.吉他入门的知识有哪些
首先学习五线谱 然后学习手法 然后开始练习吧 乐理是通用的所有的器乐演奏的.有点分别是吉他，古筝，古琴等乐器有自己的特殊记谱.如吉他有六线谱，很直观方便地描述具体的指法.但要知道没有吉他的专用乐理的.所以，你随便买本乐理的书看看就成，具体到什么乐器再找相关的乐器的教程就成了.先练音阶，也就是俗称的爬格子。
再练和弦，练左右手协调能力。 然后就可以弹唱一些难度不高的歌了。
最后就是练主音独奏。练到能完整流利地弹出卡农的水平就很不错了。
乐理可以一边练一边慢慢学。
8.学习吉他前要有哪些音乐的基础知识
恩！我认为首先是外界条件基础！就是吉他！您需要有一把顺手并且自己喜欢的吉他，顺手的意思是假如您买的琴的弦离指板的距离很高的话那样就可能对您弹琴有阻碍！因为弦太高让您的手指很难按下去！造成的影响就是因为过分的痛让您无锡在继续练下去！其次就是要选一把自己喜欢的琴！因为当您有了把自己喜欢的吉他，每次弹的时候您的心情跟有一把自己看了就想扔掉的吉他的心态是截然不同的！吉他初级由简单的节奏和一些音阶作为乐理（音乐理论）来铺底，之前我个人认为没有什么说一定要有什么音乐基础才能学！
吉他排名世界第三乐器！第一是钢琴！第二是小提琴！第三是吉他！
因为吉他是一个很容易入门的乐器！可以想要弹好却很难！
看你对音乐的喜欢程度了！
玩音乐玩音乐！我们是享受音乐！不能被音乐搞的团团转！千万别被音乐玩弄！
