吉他乐理入门ppt(吉他的乐理知识)
1.吉他的乐理知识
吉他常用乐理知识1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表 示，如DO,MI,SOL和弦用C表示，FA,LA,DO和弦用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。
2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小 写m表示，如RE,FA,LA和弦用Dm表示，MI,SOL,SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表 示。 3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一 个“+”。
如DO,MI，升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个 “-”。
如RE,FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。 5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如 SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如 DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7，降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7. 7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。 如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7. 8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示为AmM7. 9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如 SI,RE,FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示， 如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5，升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5. 11、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音， 四度音等，标记法为将这个加音的度数写于？和弦的右边，如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6, (LA是基于C和弦的加音)，FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。
但要注意的是，加四音和弦的写法 有规定，要写sus4，并且要省去？和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA, SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。
加音以6,9,4度为多数。另外，有更复杂的 理论把加音与多音和弦分开来，如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9，而标为F9会被认为是FA, LA,DO,MI,SOL和弦。
不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明 白你的意思。 12、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。
如C/G，表示演 奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。
也可以用On*表示同样意 思，如F9OnD，实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转 位。
第三章 各级和弦的功能 流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中 关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用？典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。
基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级 和弦。1,4,5称正三和弦，2,3,6称副三和弦。
7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称 主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。
接下来是每个和弦的属性，很重要哦！ C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中 间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和 弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时 可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。 F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔， 有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草？和大峡谷的歌曲都使 用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作 用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1 终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起。
2.吉他入门的乐理知识
这是吉他中国上的一篇文章，希望对你会有帮助！ 教你如何弹好吉他 看到很多朋友对练习吉他感到很迷惑，不知道从何练起，不知道该怎么练，下面说说我自己的一些经验，希望能帮助个位兄弟姐妹，大家一起进步~~ 第一：听和看 前言： 相信我们有很多朋友都是因为喜欢吉他，而喜欢上音乐，还有一部分是喜欢上某只乐队从而喜欢吉他，但是结果都是一样的--拿起了吉他。
但是我们弹吉他的目的是什么呢？学会某种高超的技巧？能够演奏某位大师的作品？说到最终，还是为了演绎音乐--我们弹的不管是什么风格，都是在表达音乐，所以，我们叫乐手。 任何音乐风格都需要一个文化背景，没有文化没有底蕴的音乐是苍白无力的，吉他本身是西方乐器，这就需要我们去了解他的文化了解他的背景和历史。
听：作为一名吉他手，无论你喜欢什么风格，多听一些其他风格的作品都是有很大好处的。不要鄙视任何一种音乐风格，因为每种音乐都有值得你去吸取和学习的地方，一个节奏型，一个和声进行，一小节的SOLO可能都值得你去学习和研究。
就算是最俗的歌曲，里边的和声进行你弄明白了吗？一些SOLO与和声的编配弄懂了吗？多接触一种风格等于是多开了一条路，路宽了才好走，别让自己的路越走越窄。 看：当你沉浸在某种风格里面的时候，你被那些经典美妙的歌曲所征服，那么你了解这风格的历史吗？了解这风格是怎么样的一个演变过程吗？这些就需要你去找大量的资料来学习，比如BLUES是怎么样的一个历史和演变情况，在历史的各个阶段出现过那些大师，他们都经历过怎么样的事？还是那句话，弹琴是表达音乐，任何没有文化底蕴的音乐都是苍白无力的，所以我们在学习吉他技巧的同时，更要注意学习吉他的历史和文化底蕴。
要成为一个脑子和手指都强大的人。 第二：练习 技巧练习： 前言：大量的练习对于我们吉他手来讲，是最需要的也是比较重要的。
只有通过大量的练习，我们才能不断的提高自己的技巧。但是不管做任何练习的时候，都要很清楚的明白一件事情，那就是这条练习是干什么用的，对我自己哪些方面有提高，我应该怎么样去练习。
练习：（引用我以前写的文章） 大家都知道，技术是需要不断的练习的，而练习就要有练习的音色。注意：这和演奏用的音色是绝对的不一样的！ 大家知道，练琴的音色是一定要干净的 下面开始练习，先用温热的水洗洗手，对练习是非常有好处的！有一点非常重要：下面的练习一定要连续进行，中间的休息时间不要超过10分钟。
第一：原声（每天两个小时左右） （注意：练习是不需要效果器的） 直接进音箱。均衡设置：高音突出，中音一般，低音微小。
用琴桥位置的拾音器，开一半的音量 注意：无论什么练习，拨片都要和琴弦平行，拨弦的力度要大，要平稳。最好用手指带着手腕动，用力点在拿拨片的手指上，拨片尖要和右手食指尖的方向相同。
身体放松，当然，还要开着节拍器，哈哈。 练习的要点：仔细的聆听自己所弹出的音符是否饱满，力度，拨弦时机是否恰当，左右手配合是否流畅！有没有错误，节奏是否准确。
原声的练习可以让你得到非常扎实的基本功和力量。而且可以让你的缺点和毛病毫无保留的展现在你的面前。
第二：失真（每天两个小时左右） 失真度要适中，（失真度小于60）均衡设置：高音一般，中音饱满，低音微小。 用琴桥位置的拾音器，开一半的音量。
注意：过高的失真度会让你的演奏并不真实，有的音符可能并不是你所弹奏出来的。而且，过高的失真度会给你带来假象，让你不清楚自己的缺点再哪！ 前半部分练习（一个半小时）：经过了原声的联系后，失真的练习是用来巩固原声的练习的，半音量的失真会非常快的提高你的力度和颗粒感。
让你的左右手尽可能的协调。练习的要点和原声是一样的！ 后半部分练习（半个小时）：开满音量。
这是最重要的部分，这时你可以关掉节拍器，随着自己的想法自由的弹奏，记住一点：这时你是万能的，可以随心所欲的快速演奏。 哈哈，看，问题出来了，你会发现自己的演奏并不干净，力度和颗粒感并不稳定，拨弦的时机不好，左右手不协调等等的问题。
哈哈，别苦恼，记住这些问题 还回到原声练习去改进吧！ 和声练习： 前言： 所以音乐都离不开和声，先不谈和声的进行什么的，那些算在乐理学习里边了，这里说说怎么具体的练习和声。 和声练习：很多弹琴的朋友都忽略了这个很重要的练习，当我们刚开始学琴的时候，最先学习的就是和声，足见其重要性。
现在大多数的朋友还都停留在三和弦的阶段，三和弦以外的都不会按，这样就是给自己留了一个很大的隐患。对将来的练习和发展是很不利的。
和声练习我分为三块，可分开练习，也可以一起练习。 1：手指练习：要很清楚的记住那些和声的按法和指型，不光是低把位的，同一个和声的所有把位都要记住，要能很熟练的切换不同和声的不同把位。
2：脑子练习：当记住了每个和声的按法同时，要了解它的属性和色彩。要知道这个和声里边都有什么音，这些音之间是个什么音程，和声的构成音一定要特别熟的记住，非常重要。
3：耳朵练习：手指记住怎么按了，脑子里清楚它是。
3.关于吉他简单乐理知识
原发布者：hyj3682002
简单乐理知识1.音的产生及性质分类音是由于物体的振动而产生的，从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。振动次数多音就高，振动次数少，音则低。b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的，振幅大音则强，振幅小音则弱。c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。音延续的时间越长音则长，音持续的时间短，音则短。d.音色是由于发生体的性质，形状以及泛音的多少而不同。由于音的振动状态的规则与不规则，音被乐音和噪音两种。音乐中使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。在我国的民族音乐里，如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。2.乐音体系、音的分组及音域音区a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。音列中的各音叫做音级。在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级，如：doremifasollasi（唱名）CDEFGAB（音名）在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级，如：升C、重升C、降C、重Cb.音的分组—将钢琴52个白键上循环重复使用的七个基本音级的音高进行分组，就是对音的分组。按照由低到高的次序分为：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。参看例3（略）音域音区—音域分音乐总的音域和人声、乐
4.吉他的乐理知识
吉他常用乐理知识1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表 示，如DO,MI,SOL和弦用C表示，FA,LA,DO和弦用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。
2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小 写m表示，如RE,FA,LA和弦用Dm表示，MI,SOL,SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表 示。 3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一 个“+”。
如DO,MI，升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个 “-”。
如RE,FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。 5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如 SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如 DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7，降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7. 7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。 如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7. 8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示为AmM7. 9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如 SI,RE,FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示， 如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5，升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5. 11、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音， 四度音等，标记法为将这个加音的度数写于？和弦的右边，如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6, (LA是基于C和弦的加音)，FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。
但要注意的是，加四音和弦的写法 有规定，要写sus4，并且要省去？和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA, SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。
加音以6,9,4度为多数。另外，有更复杂的 理论把加音与多音和弦分开来，如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9，而标为F9会被认为是FA, LA,DO,MI,SOL和弦。
不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明 白你的意思。 12、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。
如C/G，表示演 奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。
也可以用On*表示同样意 思，如F9OnD，实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转 位。
第三章 各级和弦的功能 流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中 关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用？典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。
基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级 和弦。1,4,5称正三和弦，2,3,6称副三和弦。
7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称 主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。
接下来是每个和弦的属性，很重要哦！ C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中 间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和 弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时 可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。 F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔， 有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草？和大峡谷的歌曲都使 用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作 用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1 终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起。
5.吉他基础乐理
1.爬格子：比如你一直弹1品，2品，3品，4品这样的就是爬格子
2，音阶：大调小调的区分最简单的说就是变化大的是大调反之是小调.布鲁斯是一种音乐类型..
3.和弦转换.比如G和弦换到C和弦就是和弦转换.转位就是转换把位的意思.至于扫弦节奏型，怎么呢？ 比如，，，有的扫弦是一上一下一上一下，有的就是其他的类型，这就是扫弦节奏型..分解节奏型类似扫弦节奏型的原理。
4.速度当然是指弹奏的速度..SOLO是独奏的意思..
还有什么？其他的问题加我QQ236035639
6.吉他新手,关于一些基本乐理知识
w我简单的跟你说下，某些比喻可能不是很恰当，但是我的意图只是为了让你更好的理解：
1、你所谓的“调式”的变换不会影响曲子的旋律，打个比方：假如你说的谱子左上角写的“ 1=C ”中的C被改写成D，那么下面的六线谱上的所有数字，字母，和弦都会全部变化，这个字母决定着曲子该用那个调来演奏，如果写着1=C，就表示C大调，如果写着1=Am，就表示A小调；
2、其实最简单的理解——你可以把调理解为音的高低，在不降八度的情况下，音会沿着……BCDEFGABCD……这样的顺序一直升高；
3、所以，每一首曲子可以用不同的调（行业也叫做Key）演奏，至于有原调，变调等等，那是因为将原调变调处理以后更适合弹奏，或者更适合演唱。当然，只有音乐家才可以听出来哪一个调更适合哪一个曲子，我们是凡人，就不要装着自己很懂的样子去随声附和了，哈哈我们都不是音乐家，都只是业余的爱好……你选择不同的调，不是因为觉得它好听，为的是更适合你弹奏，或者适合你的声线以及你的音域……
4、说到和弦，也和上面的道理一样，每一个调都有自己特定的一组和弦，你可以找到不同的两个调的多张乐谱对比一下，比如C大调中有C、Dm、Em、F、G、Am、Bm（不常用），D大调中有D、Em、#Fm、#G、A、B、#Cm……E大调又会有不同；
5、说到音程，又回到了和弦问题上：你应该知道一些音阶吧？就是1234567（为了不麻烦我就不些唱名了），我们最熟悉的C和弦由1、3、5三个音组成（当你按住标准的C和弦，你会发现吉他从上到下分别发出5、1、3、5、1、3六个音，其中第一个下面加点表示低八度，后面两个上面加点表示高八度），1和3中间隔着2，相差四个半音，也就是两个全音，称为大三度，而3和5之间就只相差3个半音，也就是一个全音和一个半音，称为小三度，一个大三度和一个小三度组成的和弦称为“大三和弦”（兄弟，晕了吧？），而1和3、3和5中间的间隔就叫做音程
5、我以前说过一句话：如果不感兴趣，乐理知识绝对不必高等数学简单。但是学好乐理，你可以很轻松的应付任何难题，注意：我说的是任何难题！！！！！！
以上所述都是本人多年摸爬滚打琢磨出来的，没有参考任何网站、书籍，或者有瑕疵，或者有错误，或者只是大家意见不合……但愿对你有用……不懂的话再问……
