手绘动漫入门(动漫手绘的基础教程)
1.动漫手绘的基础教程
动漫制作--漫画手绘基础教程
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴，通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比较小。
这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低，并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
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2.零基础初学入门画漫画手绘教程教学习
零基础如何学习画漫画？
就我个人来说，漫画是小时候的兴趣，那时候的小人书拥有者神奇的魔力，自己经常会用小纸片装订一些武侠秘籍之类的小书和小伙伴们自娱自乐。但是由于和你一样享受着中国应试教育，这种兴趣过早的被扼杀了。工作以后，作为一只百无聊赖的单身狗，重新拿起画笔，享受着这种水到渠成的欢乐，是以前始料未及的事情，愿你能和我一样。
工具/原料
漫画教程；A4纸；2B铅笔；自动铅笔；橡皮；尺子；数位板；电脑。
方法/步骤
1
道具准备。在网上先淘一两本零基础学漫画的那种教程，基本都大同小异，如果不放心，选购的时候可以看待内部图片的评价看看，只要能详细的讲述构图步骤，完全能够满足初学者的要求；打印用的A4纸若干张；2B铅笔；自动铅笔；橡皮；尺子。
2
绘画技巧。好多人都觉得初学者要多临摹，就我个人经验，创作过程中，尽量少让自己陷入一味的机械重复中去，这种枯燥会扼杀你好不容易攒起来的积极性。我是从阶段性的临摹下手的，先从简化模型开始，等掌握了这些模型，再开始了解骨骼与肌肉。这样由浅入深的顺序能帮助你保持学习的兴趣，以及让学习变得轻松。而做这些基础训练最主要的是为了掌握人体、建立透视之类的思维。
3
广泛涉猎。一旦拥有了这种解构“思维”，你再看漫画时对人物的关注，角度也就会发生转变，不知不觉的积累经验。然后自然而然的，当你自己觉得时机成熟的时候，就可以开始学习专业的美术技巧。
4
编剧分镜。在学习编剧和分镜的时候不能只是泛泛地看别人的作品，你必须自己学着开始构思一些小故事，然后立刻着手开始画分镜。这一定是一个不断推翻自己的过程，只有当你画不下去了，觉得无从下手的时候，再去找别人的漫画来看，看看人家怎么开头，分镜，停顿、转换，仔细揣摩。反复阅读自己的作品，为了避免得推翻重来，最好不要一次就画完，可以每画完几页，就后检查一下，循序渐进。
5
体验电绘。现在电脑技术的发展，让画漫画变得更加便捷高效，这是一种必然的发展趋势。时机成熟的时候，买一块数位板，安装painter、PS、SAI、ILL、comicstudio等绘图软件。这些软件都比较好用，完全不难掌握，熟练之后会非常有乐趣，在学完构图思维之后就可以尝试一下。
6
故事写作。突出生活真实细节，表达人物真挚感情的作品最能打动人心。在故事创作中一定记住，每一个角色都是和你一样活生生的人，他的任何行为都和你一样经过一番权衡思索做出的决定，人性是共通的，你在大街上看到的每一个人也都和你一样有着喜怒哀乐。推荐一本关于编剧的书。故事——是生活的比喻。
注意事项
动手，动手，动手！
3.绘画动漫人物的基本常识
其实还是多画多推敲了
举一个最常见的例子
很多漫画开篇画面是惨不忍睹的
画到3 4卷的时候就开始有点看头了
到10卷的时候就自成风格了
比较明显的象
藤岛康介的《我的女神》
秋原一至的《暗黑破坏神》
富氏的《幽游白书》（老漫画真是让人怀念啊）
看看大幕维人《火魅子传》《A+》时期和现在的《天上天下》《飞轮少年》
国内的可以看看张晓雨和姚非拉《梦里人》前后（他是一种“大”意义上的准）
多画 然后推敲 再画 再推敲
井上在画《篮球飞人》（叫这个老译名亲切）
前几卷的时候
画的匠气重的难受 他当时写实派画法功底已经算是不错的了
但是他发现画真正打篮球动作的时候还是很“假”
当时他很负责的找来NBA的录象
截图 仿画 甚至做成幻灯投射到画纸上拓下动作
一直到打翔阳的比赛还经常用这种办法
到出线对战陵南你仔细看画面已经可以自己画的很生动了
到打山王
那时才真正放开了画 挥洒的线条太漂亮了 分格流畅和节奏简直是范本啊 那时的动作真是有神采啊 不是拓出来的笨拙了
到零秒出手 信手涂涂动作都准确到位
更大的突破在浪客行
细心的人会发现在画武藏与小次郎成名前的故事时完全用了两种不同的画风
画武藏时线条走细 漂亮的手网 冈吉家四人在桥上围堵武藏一端 各人脸上阴影的处理 精致的就和长期素描一样
转到小次郎 一下子大拙若巧狂放不羁 真是符合人物性格的画风啊
动作刻画更是无可挑剔的
如果说《篮》他还能模仿和参照
到《零》不过是对篮球动作“熟手耳”
那么到《浪》就是他对动作和透视把握能里的最好体现了
初中最开始画漫画的时候也完全抓瞎 头长 额头高 也没有结构 脚站不稳 到高中时少女漫画级别的姿势结构终于可以象样了 那时偷偷画的废稿放满了整整一个抽屉 高中改考北影 10分种一张的速写每天从19点画到凌晨3点 坚持了2个月 落起来有一本半字典高
没考上后来才知道我都算画的少的了
漫画去对着时装杂志和电影杂志练 前者学衣服比例 后者学构图光影
临遍3本应该就有小成
有空去 涂鸦王国 火神网 幻想论坛 这三个地方看 聚集着网上的高手
4.学习动漫绘画需要具备那些基础
速写一定要好，会画各种人物动态，而且是想象画出来正常人没有两三年的速写功底很难在动画专业上有所作为的如果仅仅是画着玩，那么你临摹些日本漫画书上面的东西自娱自乐也就足够了，真要当作专业来从事的话，这可是很严肃的东西啊！photoshop作图，在手写板画，更是对速写能力和你色彩驾御能力的双重考验，像幻想杂志上面的photoshop作图作品，还有那个什么只会抄袭的郭什么作家书里面的插画，作者以前一般都是插画家或者油画家，做出那些美丽的色彩，要掌握相当的色彩敏感度.对于美术专业来说，什么都是需要基础和功底的。
5.零基础手绘插画动漫怎么入门
给零基础成人学画建议的总结1.零基础的、没钱的，就别浪费热情画油画了，不如，来个国画和水彩实在；
没时间的、没老师的、就别浪费精力自学素描了； （另外一个3k+的零基础学素描的回答，细数了应试教育的那套，信它你就走大弯路吧）
高考培训班为啥不好呢？ 为了批量教学降低成本，为了快速出成绩。高考培训是有自己的模式的，是的，绘画这门艺术，也有应试教育喔！如果你还没经过视觉的熏陶，上来就搞应试教育这一套，它会禁锢思想和审美，你对画画的理解会变得狭隘！但不得不说，在训练基础技法上，它的确又是高效的。后说一下缠结（也就是填充进各个分区的图案）。 可以随意发挥，我自己喜欢去生活中取材，比如地铁上某个包包上面的图案、地板砖的图案、实物的形状等等。
有能力的情况下报考专业的插画培训班，武汉插画人
