长笛乐理入门(学习长笛的基础乐理知识有哪些)
1.学习长笛的基础乐理知识有哪些
乐器名称：长笛（Flute） 乐器本调：C 调。
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。 实用音域：小字一组C-小字四组C。
结构组成：管身（含吹节， 主节和尾节）和音键系统。 使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。
乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。
长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的 粘土管。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。
19世纪初， 随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。 长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光； 而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。吹孔气鸣乐器。
广泛用于现代管弦乐队的木管乐器，有时也用于军乐，并常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式 C调标准笛为其代表。
横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛），约600余年不断改进，始成现代长笛。中世纪期间，早期的无键长笛主要用于军乐。
至17世纪中叶始作为重要乐器，用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，在17世纪后期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。
而更重要的 根本改革，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。构造与发音原理 长笛为木质或金属管状体，全长62厘米，笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。
为便于携带与调音，由2或3段插接组成。笛身为圆柱体，内径1.9厘米，从与笛身插接处起，其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。
以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔，上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。音域 古六孔横笛的音域仅有两个八度多。
后屡经改进，19世纪初为d1~a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1~d4。
现代作曲家要求更高，长笛制作日精，指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b音，此与吹奏#f4等泛音有关。因此目前音域扩展为b~#f4，共44个半音。
低音区b~#c2音色丰美醇厚，惟穿透力较为逊色；中音区d2~#c3音色清澈朗润；高音区d3~b3音色光辉明亮，穿透力强；超高音区c4~#f4，音色尖锐刺激，穿透力极强。近代作品有时用断音强奏，以显示特殊效果。
演奏 双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有：①泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；②滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；③同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；④模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；⑤呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；⑥模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气，发音如同小号。
上述各种奏法，均可得特殊效果，在先锋派音乐中常大量应用。应用与曲目 长笛为管弦乐队中木管组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。
一般交响乐队至少用3只，第3兼短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a小调奏鸣曲》等。
用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等，曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。
此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3首长笛四重奏，用 长笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。
历代大作曲家都有长笛曲目创作，如巴赫的 6首奏鸣曲，3首《勃兰登堡协奏曲》，《b小调组曲》；L.van贝多芬的《B大调奏鸣曲》；莫扎特的3首协奏曲；A.维瓦尔迪的13首协奏曲；G.P.泰勒曼的12首幻想曲；G.F.德尔的7首奏鸣曲；J.海顿的协奏曲与3首奏鸣曲。中国作曲家的长笛曲目，主要有贺绿汀的《幽思》、田保罗的小奏鸣曲《清晨》和黄虎威的《天山之歌》等。
长笛族系 短笛，一种较常用的小型长笛。管长仅为长笛之半，在交响乐队中多由第3长笛手兼用。
短笛为 C调，音域d2~c5。记谱与长笛相同，而实际发音高八度，为所有吹管乐器中的最高音乐器。
音色尖锐，光辉明亮，穿透力极强。在配器上，无论规模多大的乐队中，用一只已足可扩展音域，增大纵深能力。
对于铜管乐队尤其重要。常用于欢欣鼓舞的热烈场面。
贝多芬《第五交响曲》终乐章的胜利进行曲中，用它来增加巍然屹立、勇往直前的气概。
2.学习长笛半年 但是有些乐理的知识不懂 请教大家
1，大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音和起来成为一个大三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度（例如do到mi），因为这个音程最能说明大调式的色彩。
2，长笛能演奏音乐中所有的调，在音乐中大调有C.D.A.E.B，升F.升C.F.降B，降E，降A，降D，降G，降C这些大调。
3，很简单你首先看曲子前面的升降号是什么（例如有一个升号就是G大调，以sou做do）再看曲子最后面的结束音是什么，如果也是sou那就是G大调。如果是其他的音那就是小调了（例如这首曲子前面有一个升但是结尾却落在mi上面这就是e小调了）
如果没有懂的话你可以买一本李重光的音乐理论基础，这本书里面就有一些简单的乐理知识。想要学乐理这本书很有用的。希望我的回答对你能有用！还有什么不懂的也可以再问我。
3.初学长笛,乐理也不懂,该怎么办
学习长笛必须用五线谱，因为经常转调，吹奏复杂协奏曲，你可以先学习五线谱，把五线谱音符和长笛指法对照学习，先训练各调子音阶，是最重要的，然后学习音乐视唱练耳，掌握音乐的节奏和音准，其实五线谱是非常容易和简单的。。。。。。。。。）音阶的重要性和训练方法
音阶最重要是速度和准确性，用节拍器来训练速度，把音阶划分成许多组合，3度、6度、8度等来练习，音阶是技术的保证，是高手必需具备的，是最重要的，最直接的方法，每天用3/4的时间来训练音阶。
(2)如何训练双手指各指的独立、灵活、柔韧性、弹性和提高速度
训练双手的柔韧性，灵活性、弹性，在平时有空闲时，做手指体操，训练手指交叉的独立性，动脑子去思考。
(3)如何解决无名指和小指天生弱点。与其它手指配合的协调、均匀1） 完整的指法表
无名反映天生抬不起来，要训练高抬无名指，小指天生力量弱小，要加强小指的力量，与其它手指做交叉起落训练。
(4)面部肌肉、舌肌和小腹肌的训练
将小腹、口腔用气力撑到最大保持30-60秒，每天练习，增大小腹、口腔的体积，舌头用力伸长保持30-60秒，这样就可以提高肌肉速度，、松弛、灵活。
(5)表现音乐最重要的技巧连音与吐音
吐音是最重的基础，平时有时间就可以用舌头练习，以达到惊人速度和灵活，在吹奏时要慢速，使手指衙舌头达到准备然后加快速度。连音要保持气息的稳定，对手指要求非常高，才能达到均匀。
(6)吐音的种类和音乐表现
吐音种类非常多，请仔细体会舌头用不同位置所出来的音，也可以 不用舌头，（气吐音），重要是要听音乐的效果是什么样，我们心中有音的感觉，再努力去吹奏出来。
(7)成为高手必需具备的基本功，音阶连音与吐音达到最快速度和准确灵活性
我们必需把24个大小调音阶用吐音和连音达到最快速度，用节拍机训练，那是你技术的真正体现。
三、如何通过吹奏长笛学习音乐
初学音乐的朋友，1，先听CD，听熟练，2，边听边哼唱，最好看谱唱音符，3，用长笛吹奏，速度先慢后按音乐要求。
(2)学习乐曲节奏在先，先用任意1个音符将乐曲节奏用吐音吐出正确的节奏，然后再加上乐曲音高
(3)选择乐曲如何在自己的技巧范围之内
A，首先是乐曲的速度是否我们吹奏音阶能达到的速度，若音阶速度都达不到，那肯定无法完美吹奏那乐曲的。B，乐曲的音域是否在我们训练的音阶音域之内。C，一切都是从你吹奏音阶的水平来确定你要选择的乐曲，切记！
(4)如何和伴奏或乐队一起演奏
A，先和正确的示范CD一起吹奏到熟练，B，练习时速度要比原曲子更快或更慢，这样才有保证，C，和乐队一起演奏时，一定要注意节奏，先慢练，稳定节奏。
四、如何随心所欲将喜欢的乐曲从录音上原版掌握
(1)如何从录音上确定乐曲调式
确定录音的调式，可以先用首调记谱，然后听音是实际那个高音就可以知道是什么调式。（还可以听的实际音高来确定。
(2)如何从录音上确定乐曲的谱子
一般对初学者，先用首调记录乐曲比较容易，然后再按原调写出来，记谱时，一定要多听，在困难的地方反复听，用竖笛反复试吹，开始很难，以后就很快了。
(3)用长笛和录音一起演奏
要经常和CD或伴奏一起练习，这样对音准和节奏、兴趣有最大的好处了。
