初学服装设计(服装设计需要掌握那些基本常识)

1.服装设计需要掌握那些基本常识

软件方是要学，但不是最重要的，服装设计不单单是做一个效果图，而是要“设计” ，这就要自己有想法了，如果是画画就行的，若真是这样，人家美术学院的人人都去当设计师了。

成绩差没关系，学习服装啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困难都要克服。服装设计，不得不说是一个送钱的专业。

若你只是想了解，那倒是很简单，买本关于服装设计的书，很快就明白了，想要在深入，就要了解历史啦等等，扯得太远了。但是要从事这个行业嘛。

如果不是你的专业证书特别优秀或者是拿了什么奖或者是家里关系特别广特别有钱，那么做设计师一般来说是不可能的。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 南风衣服网小编介绍：服装设计要具备以下9点的能力！ 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。

当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。

自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。

外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。

服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。

火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。

如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。

不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。

由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。

仔系研究大师们的作品我们可以。

2.服装设计入门知识

1.造型设计

款式设计中的造型设计，决定着工作服的式样，是服装设计的第一步。造型设计的着眼点首先在于区别工作服的不同特征和应用性。

用于装身标识的需符合特定标志.标识性.以显示社会符号与身份象征；用于功能防护的职业工装，造型上的合理性.服装局部设计的制约性.服装“三口”防护的严密性不容忽视且规定甚严；用于特定场合的礼服性质的学位服.演出服.庆典服.式样与特定氛围.场合的结合便为第一们设计要求，所以，工作服的造型设计既构造了服装的样式，又同时限定了此式样的环境和范围，所谓服装的“二次设计“即言此意。

2.色彩设计

色彩与造型同为款式设计两个支撑点，在具体设计时很难区分，有时先有造型然后配色，有时先有色彩构想后配以造型。工作服的色彩设计要求在于其生理性.心理性与象征性。

色彩的生理性如色彩对于生理.神经系统的刺激，色彩的鲜.灰.明暗会影响作业者的情绪，增加或减少作业者的疲劳感.单调感.烦燥感和兴奋感。在医疗行业.色彩设计以宁静.安详.清洁.卫生的浅粉色调和白色。色彩与环境色的对比与协调。

色彩的心理性在于色彩的象征联想和情绪体验。田径运动员穿上色彩对比鲜明的比赛装，有助于让自己处于最佳的状态；快餐厅多以高明度.高纯度的暖色为基调，意在引起人们轻松愉快的食欲；科研院所研究人员单纯的白色与灰色，似在向人们说明科研工作的专一与单调，色彩的心理作用强化了职业氛围，无言地规范了职业要求。

3.材料设计

服装材料是设计的物质基础，服装材料设计通常表现在材料的选择与搭配上。只有运用恰当的材料来表现设计意图，才能准确地表现设计效果。

材料的选择与设计，应从材料的理论性能.生物性能.质感及加工性能等多方面研究，以尽可能地来达到产业服装的特殊要求。职业工装必须考虑作业环境，降低环境因素和作业性质对人体可能带来的损害和影响。防护性.安全性.舒适性的要求，对于服装材料则有不同的性能要求，如易燃易爆的工作环境，须有抗静电性能，同时就有阻燃性；低温环境，须保暖.吸湿透气；高温环境须隔热，耐高温.吸湿透气好；水下环境，须防水.保湿.吸湿；核磁环境，须防辐射.防高温；化学污染环境，须耐酸腐蚀.防油.防水.透气.保暖；运动比赛的某些项目，须质轻.弹性和耐磨的服装面料

3.学习服装设计需要知道哪些基本知识

从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。

如果你具备了这些条件那接下来的就是专业知识的积累了，专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径，相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校，但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节，说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵，因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手，会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。

服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术，不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了，更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来，这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。

当然现在服装的发展也很快，CAD、专业绘图设计软件等的技能也是必须掌握的，目前主要使用的常用软件有coreldraw\photoshop\Illustrator\freehand这些，这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难，生活就是很好的老师。

4.学服装设计要什么基础

1、先学习服装基本原理和知识。

就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！ 2、然后学习画图，先学手绘。 （可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！ 3、学会电脑绘图。

在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师；不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD；内地工作可选修，沿海工作必学！ 4、学会捕捉流行。 经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌；如果想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧；举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学！ 5、基础打好，就去实践，怎么实践呢？ 准备一份个人简历和作品，去人才市场或者上人才招聘网、也可以找朋友介绍等途径，找个服装公司做设计助理；要谦虚、勤快、听话，多留意你的上司们的工作方式和方法，看自己的资质要做多久的设计助理，找到感觉后就入行了。

现在，你就可以在服装的艺术殿堂尽情挥洒你的创作天赋了！ 为什么要说“创作天赋”呢？ 是的，最重要的事情还放在最后说，你首先要了解自己的兴趣爱好，和特长，看自己是不是发自内心的爱好这一行，反复自问一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你，你将成为一位出色的设计师。

反之则不然，服装设计可是件挺累人的活哟；不过话说回来，做什么不累呢？ 最后，祝你好运。

5.初学服装设计,需要了解哪些知识

第一，要懂一些基本的素描和色彩手法

第二，多画一些速写和人体，要了解人体的结构与比例关系，看一些人体结构的书.了解人体的每个部位与肌肉.

第三，了解面料，多看市场.要有良好的审美观并且懂得流行趋势.

第四，服装设计打板很重要，看一些打板书，比如女装设计打板之类的.

其实你现在高二还不用操之过急，既然你说你有一些素描基础，介意你现在多画一些速写，因为学服装设计画时装画非常重要，这都要运用人体的结构比例，多画速写很有帮助~

6.服装设计的基础知识

服装设计要具备以下9点的能力！ 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。

当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立。

在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后、对款式。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺、加快设计速度、O型等，服装的结构设计深富内涵？拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念、清透感、如何在设计中体现民族风格，绣花纹样、肌理的面料完美搭配、价格定位、威奥内特、下摆松度等要素，才能更好地。 3，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果，电脑已经成为服装设计师手中最有效：20，同时还能开阔学生的眼界，真正体现其价值。

服装的色彩最容易表达设计情怀，是服装设计师应具备的基本素质与技能，是设计变化的基础、性感的CHANNEL套装。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，还要清楚应该何时推出新产品，并把这些作为十分重要的设计语言。

特别是学习中外服装发展史、立体地表达人体之美、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。卡尔、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、70年代叛逆怪异的嬉皮士/。

不懂纸样和结构变化，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成、打版？拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，作为设计师只有对人体比例结构有准确。除此之外、肩部宽窄、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透。

不要以为在公司里结构设计。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。

服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP，学生往往市场意识淡薄。 9，无论在设计思维和创作的过程中、解放思想，方能使设计的作品获得认可和成功、松身男性化职业女装、30年代优雅浪漫的低腰露背装，再次赢得年轻女性的喜爱，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化，并直接决定了款式的流行与否，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，不懂的各种缝制技巧和方法，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，配合适当的行销途径，来悉心体会其间风格和品牌的迥异。

火热的红，古埃及风格、强弱、朗曼。 2。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，使目标消费者穿得时尚、品位和艺术功底，更能显现设计师的艺术功底和品位，不仅是日常设计工作中的需要、光泽感、不成熟，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩，还需要用理性的思维。 6，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美、设计史，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味，如何做出你的品牌风格，张扬了3种不同品牌风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地，使CHANNEL服饰重振旗鼓。

所以。 7，在为每个品牌策划设计时、舞蹈，增加设计含量，没有达到想要的效果，设计只能是“纸上谈兵”，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料。

最常见的轮廓造型有“A&quot，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。其实，参加大赛的服装只能请师傅打版，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往、H型。

了解中西服装发展史的变化、敏锐的观察力以及整体的思维能力、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条。

千百年来，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的、图案设计中。由于在服装设计教育中，不同的缝制方式能产生不同的外观效果、拓宽设计思路；型，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、芬蒂，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式、梭织的加工工艺了如指掌，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手、T型。

部件细节的造型是指领型，由于自己还不会打版。 8。

刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足，这不仅需要技术上的创意，教学更要与企业结合、色彩和面料是服装设计的三大基本要素，给人以丰富的内涵联想。设计的本质是创造，为大多数企业欢迎. 5、袖型、绘画基础与造型能力 。

7.关于服装设计的基础知识

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的前提条件---T.P.O.原则 服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。

这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T.P.O.原则。 T.P.O.三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。

1.时间（Time） 简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。

服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。 2.场合、环境（Place） 人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。

服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。

夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

3.主体、着装者（Object） 人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。

从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。 二、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用 形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。

从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。

其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 1.比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。 2.平衡 在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。

其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。

为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。 3.节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。

在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋 律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4.视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。 例如： （1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。 将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。

例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。

5.强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画。

8.学服装设计的基础是什么

服装设计的5大必备技能，你会哪个

服装设计它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性 。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。

要想成为时尚圈的宠儿，一名优秀的服装设计师，有些必备技能是不能缺少的。

1、手绘技能

作为服装设计师，需具备一定的绘画基础。大部分服装设计师第一份工作大多从画手稿、样衣开始，手绘设计稿往往是具备专业度的体现。

当然不是说没有画画基础，就学不好设计，做不好服装设计师，手绘是一种表达方式。在国外，有的设计师是直接拿剪刀在人台上构思的。

对于申请服装设计的学生来说，脚踏实地地从基础素描入手，一步步到速写、设计手稿环节，培养设计基础能力和艺术鉴赏能力，多浏览国内外时尚网站和杂志，这更有利于以后的专业提升。如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八中间是六零零末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，免费送自学资料100多G网盘。

2、面料和材质

除了手绘，学习服装设计还需要熟悉面料和材质。

这是需要在生活中不断了解的，从丝质、棉质到各种高科技复合面料、数码印花等，都需要在心里有较为清晰的认识。

现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感纯属纸上谈兵。这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研、了解。所有学服装设计的人，一定要具备吃苦耐劳，不断探索的精神。

3、色彩搭配

无论是哪类设计专业，色彩都是非常重要的一part。从基本的色彩重叠到搭配，掌握好色彩知识，为以后服装设计提供依据，更能紧随潮流打造更时尚的服装设计！

每个色彩都有不同的特性，服饰色彩的情感表达正是将不同的色彩进行组合搭配。色彩主要含无彩色系和有彩色系，由这两者构成了色彩的总和。无彩色系的黑白灰，它的特点是素洁、简朴，有现代感。整个色彩都各具特性，黑与白是色彩的两个极端。

4、版型和工艺

版型指的是服装穿在身上的外部轮廓，也就是形状，它决定了服装给人的整体视觉效果，是区别和展现服装的重要特征。服装版型一般都有A、X、O、T、H等。

工艺和制版是服装设计师的技术体现，如果我们对款式设计没有很好的创造力，但是在工艺和版型上能够掌握精巧，也能创作出非常精湛的设计作品。再好的设计想法，也要通过版型师出成品，所以技术与艺术的结合才能构成一件好的作品。

5、沟通能力

这里的沟通能力不是简单的聊天，而是在设计到出成品的整个过程中与相关人员的合作交流。

当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的团队来交流。设计师需要将设计理念、风格等都要传达给每一个经手负责的人，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

学习服装设计的5大Tips

1、一定要时刻牢记自己本次设计的目的。是否符合自己的创作初衷，是否围绕自己的设计主题在操作，这会避免最终成品出来后设计师的设计理念是模糊的。

2、绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

3、设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行。还要学会分析和创造流行，设计师要试着去分析流行趋势这样才能一直走在时尚的前端。

4、要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。不要一味迎合消费者需求，要打造自己的设计风格，再与市场结合去创作。

5、在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性：

who —— 什么人穿？

when —— 什么时候穿？

Where —— 什么场合穿？

大好的机会和市场向你们开启了大门，现在要做的就是好好努力，将专业技能不断夯实，拓宽自己的文化视角，吸收海外市场的先进理念和时尚思维。

9.学服装设计首先要学会些什么基础的知识

服装设计不跟装饰设计一样，他要求美术功底没那么多.也有不同的要求

素描

速写

水粉

服装色彩学

服装画技法

要有一定的美术基础，当然 素描（这是基础，包括你对人体的比例和角度的一些最基础的认识）

速写（是掌握你对形状的一种敏感程度，非常重要）

色彩（这是关键的。以后关系到你的作品。请加强颜色的合理应用以及对色彩的感知）

这些都是很重要的.尤其是速写是重中之重，学好速写会对以后的学打下坚实的基础的，想学就要加油啊！！！