学习数码摄影,最佳的捷径就是购买几本好书
首先,我认为数码摄影分为多个流程和领域,必须逐一全部精通。大概的顺序如下:1、先对摄影技术进行入门和扫盲。2、学习简单的ps后期处理。3、学习构图和用光。4、学习raw格式处理。5、其它相关书籍。 1、对摄影常识进行扫盲。 要是荷包有钱的话,直接就买大名鼎鼎的《纽约摄影教程》,上下两本合起来差不多要200块钱呢。要是没钱的话,就买美国人的《数码摄影手册》。(呵呵,首先推荐了两本老外的书,我是不是有点崇洋媚外呢?(*^__^*)。嘻嘻)。 如果嫌弃《数码摄影手册》的翻译不够顺畅,那就买中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》(这两本都是橡树摄影网官方教程哦),尤其是著名数码摄影作家杨品编著的《数码单反摄影轻松入门》一书,非常的好,图片非常精美,技法丰富。 我的建议是,这种扫盲书,买1-2本最好的就够了,没必要买太多。
数码摄影扫盲图书最佳推荐:中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》,这两本书都是橡树摄影网的官方教程,非常系统,包含了数码摄影的方方面面,而且配图都非常精美和典型,每张相片都能说明一个摄影术语或者摄影技巧,绝非是哪种纯粹欣赏性质的画册。这两本书目前很受欢迎,是国内作者所撰写的数码摄影书中最为优秀的两本书。
2、学习简单的ps后期处理。 要是荷包有钱的话,就买《Photoshop CS3数码照片专业处理技法(彩印)》(79块钱),要是没钱的话,就买《Photoshop数码相片处理技巧大全》,全彩色印刷,当当网打折之后才30块钱不到,这本书是完全从摄影爱好者的角度编写的,非常简单易学,每一个案例都非常典型,处理手法非常简捷,绝对是看得懂学得会。
Photoshop类图书最佳推荐:《Photoshop数码相片处理技巧大全》,这是目前最为简单易学的ps书籍,很多ps书都存在看不懂学不会的问题,但是这本书,即便是不懂电脑操作的老年人也能够学会。此外,这本书包含了摄影爱好者处理数码相片的几乎所有难题,它还配有DVD光盘和视频教程,真的很容易学习哦。
3、学习构图和用光。 中国青年出版社不仅仅只是有《数码单反摄影圣经》这本招牌书,其实,构图和用光的书,也是中青的最好,例如《COMPOSITION摄影构图》《摄亦有道2摄影构图万千攻略》。当然,韩国人写的《数码摄影构图》也非常好,口碑也很不错。 我的建议是,如果有钱的话,这几本书可以都买回来,毕竟不同的作者有不同的美学观点和视角,我们应该充分完整的去吸收他们。
4、学习raw处理。 有人说《纽约摄影学院教材》和《数码单反摄影圣经》是专业书籍,其实根本就不是,他们都是大而全的扫盲图书。 能够帮助你从啥也不懂到啥也知道一点。 要想掌握真正专业的数码摄影技法,必须弄懂raw格式,我推荐《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom摄影师专业技法(彩印)》这两本书,尤其是《RAW完全解析》,能够帮助你从一个业余的摄影爱好者转变为一个专业的职业摄影师。
RAW专业数码摄影图书最佳推荐:《RAW完全解析》,这是第一本中国人原创的raw格式书,对亚当斯的区域曝光法以及向右曝光理论进行了深入阐释,对raw格式的拍摄秘技和处理技术进行了详细介绍。尤其是对Lihgtroom和尼康NX2的介绍非常到位,有了这本书,很多风景相片PS技法图书根本就不需要购买了。 总之,这是一本能够帮助你实现完美影像质量的图书。(听无忌上的朋友们说这本书的版权已经卖到台湾去了,是最近几年非常罕见的卖到台湾去的专业数码摄影技法图书哦)
5、烧机器的入门书。 玩摄影的,大多都喜欢玩器材,我觉得赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》这两本书非常不错,虽然看这些书对于提高摄影技能,提升美学眼光几乎毫无帮助,但是却能够让我们其乐无穷,呵呵。
总结:最后,我个人觉得日本和台湾的一些大多都是“画册”,图片确实很华丽,但其实都是一些很肤浅的糖水摄影作品,而且也学不到什么实际的东西,这些台湾和日本的数码摄影图书比起凯尔比、海吉科、杨品、雷依里等世界实践摄影畅销书作者的书差太远了。
当然,有人说“学诗在诗外”,摄影也是如此,真正要想拍出好照片,还是要多加强自身的艺术修养,所以我推荐大家读一下《丰子恺谈名画》、《人类的艺术》、《美的历程》等艺术类人文读物,绝对比以上推荐的这些纯摄影图书更能提升你的审美眼光。
就是单镜头反光相机,成像效果大大好于数码机。
单反数码相机就是指单镜头反光数码相机,即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。市场中的代表机型常见于尼康、佳能、宾得、富士等.在单反数码相机的工作系统中,光线透过镜头到达反光镜后,折射到上面的对焦屏并结成影像,透过接目镜和五棱镜,我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的,一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器(EVF)看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。
在DSLR拍摄时,当按下快门钮,反光镜便会往上弹起,感光元件(CCD或者CMOS)前面的快门幕帘便同时打开,通过镜头的光线便投影到感光原件上感光,然后后反光镜便立即恢复原状,观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造,确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的,它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样,它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致,十分有利于直观地取景构图。主要特点:
单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头,这是单反相机天生的优点,是普通数码相机不能比拟的。
另外,现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品,因此在关系数码相机摄影质量的感光元件(CCD或CMOS)的面积上,单反数码的面积远远大于普通数码相机,这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机,因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围,使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机 我推荐:推荐尼康D60 尼康D80 尼康D90 尼康D5000 佳能450D
1,“摄影”与“拍照片”这两件事的区别---这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题,想了解摄影,起码要知道“摄影”这件事到底指什么,尤其是,它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的,然后再学其他。这个基本问题没体会清楚,其他的免谈。
2,摄影作品的灵魂是什么---一张摄影作品,为什么让看到他的人会有所感触?优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉?是因为它的绚丽色彩?还是因为它巧妙的光线?还是因为摄影师用的相机比你高级?。。其实都不是,一个摄影作品的灵魂是它的主题--也就是说,摄影师想通过这张照片,想向读者传达出什么东西?这可能是一种思想,也可能是一种感悟,或者是一种见解。。。但不管怎样,“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的,摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。
3,摄影作品的构图---一张摄影作品,你可以看作是一副画,就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功,光线也许你处理的不算太好,其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码,你的构图起码得说得过去吧?说白点,就是这张作品往那一摆,最起码得看起来里面得东西排列的合理,有序,重点突出,看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的,比如日常生活中随便见到一个图画,你都可以问自己几个问题:这张图的构图怎么样?有没有可以改进的地方?如果是我我能不能想到这样构图?特别是街上的一些广告牌,他们的构图都是很不错的,可以随时留心琢磨琢磨
4,照相机的结构---照相机是怎么成像的?(不用了解技术细节,要知道原理)有那些重要部件?什么是单反相机?单反有那些优点?(很重要)数码相机胶片相机的区别?
5,相机成像的三大关键要素--焦距,光圈,快门(对数码相机同样适用)
什么是焦距?焦距对一张照片的作用?焦距怎么调的?
什么是光圈?光圈对一张照片的影响?光圈怎么调?
什么是快门速度?快门速度对一张照片的影响?
最后,最重要的:焦距、光圈、快门三者之间的数学关系
呵呵这5个问题了解一下,摄影知识基本就算入门了
其中前两个问题属于宏观的概念问题,也是最重要的两个问题
后3个问题是属于技术细节问题,其中问题3属于长期问题,不是一时半会就能学通的,要靠你长期的经验积累和体会,很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解,它是值得你永远去琢磨体会的,
问题5应该是最容易让人糊涂的问题,开始有点绕,但是一旦搞清楚了以后就明白了
最后,给你推荐一本书,非常重要!《纽约摄影学院摄影教材》,中国摄影出版社,李之聪等译,分上下两册,如果只是想做一个业余摄影爱好者,那么只看上册就行了。上册是90元。
上面所说的5个问题,这本书里都有非常经典的讲解。
这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本,特点是讲解详细,深入浅出,通俗易懂,特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧,值得你永久收藏。
网上也有这本书的电子版下载,但我觉得看电子版效果不好,尤其是书里面很多的照片看不清楚
我是摄影专业的 如果你真想做摄影,首先得问问,你自己有没有独到的对美的认识 摄影是一刹间扑捉的影像 首相熟悉相机的功能,及每种功能所产生的效果 你得系统的学习,关于摄影的构图与灯光 构图和灯光太重要了,最好你有一定的艺术基础 掌握基本的构图与灯光后,出去多拍 在实践中掌握一些摄影的小技巧 多看好的摄影图片,这是必修的。
要有一定量的积累 多看好的摄影师的影像,然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄 最重要的还的是要有一定的艺术修养,多看关于摄影美学的知识 可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格, 如,商业摄影,艺术摄影,新闻摄影,专题摄影,风光摄影,人像摄影 选择好你自己要从事的风格后,在继续深发吧 这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~。
答;一、摄影艺术- 自1839年法国人达格瑞发明摄影技术以来,摄影逐步发展成为一门融物理、化学、美学等多学科为一体的艺术。
现代摄影艺术是指摄影家通过照相机反映客观存在、表达个体或群体思想感情的艺术形式。摄影艺术家根据其个体特有的创作思想、独有的创作激情冲动和立意构思,运用摄影造型的技术手段和艺术技巧获得被摄物的潜影,利用暗房技术主观加工制作处理,再经过艺术的手法创作出具有较强艺术性的摄影作品。
- 摄影艺术的审美特征在于其记实性与艺术性的统一。首先,摄影艺术运用科技手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来,具有客观性、真实性,同时实景拍摄予人以一种身临其境的感觉。
其次,摄影艺术运用画面构图(取景)、光影(用光)、影调(黑白的明暗层次)与色调(色彩的对比与和谐)三种造型手段,具有丰富的思想情感表现力。- 摄影艺术有着不同的风格流派,如绘画摄影、纪实摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象派摄影、前卫派摄影等。
这些都极大地加强和丰富了摄影艺术的表现力,使其具有广阔的外延空间。- - 二、摄影与图形- 摄影的发明是人类力图捕捉视觉形象的探索过程中产生的,而并非是为了改善设计。
自19世纪开始对摄影技术、设备和材料的深入探索,摄影首先被运用于印刷业的制版技术;19世纪末成为艺术的新媒介;20世纪又广泛运用于设计艺术之中,成为一种重要的设计语汇。- 图形作为说明性的图画形象,是一种区别于语言、文字的视觉设计形式,具有快速、准确、跨文化跨地域传播信息的重要作用。
具体说来,图形设计的过程是将抽象观念转换成具体视觉形式,然后将视觉形式表现出来的过程。图形语言强调创新性。
独特的图形语言能够准确、清晰地陈述既定主题,使概念、思想、情感等信息借助该图形媒介得以表达,并给观者以出乎意料的视觉与心灵的冲击。图形的信息承载性、创新性及语意性与摄影艺术的丰富语汇相互碰撞而彼此辉映出异彩。
- 首先,摄影的客观性使图形具有了强烈的真实感、细腻的质感和与众不同的意境美感,能够迅速渲染情境,感染观者。它最大地充实和丰富了图形的表现力,并提高了它的公众信赖度。
- 其次,是被称之为“有意味的摄影”的形式。即摄影师通过对生活细致入微的体察和发掘,调整观察的心境与视角来获取意外的效果。
如日本摄影师Isao Bando的一组名为“奇特的‘脸’”的创作,取材于平常生活却奇特得让人大吃一惊。在他的摄影作品里,纸箱、下水道井盖、树和墙等变成了一张张富于情绪变化的构成式的面孔,种种巧合和发现都令人惊叹不已。
这种“意味”的获得即在于其对图形创造概念的运用。- 此外,特技摄影和暗房中的特技制作,如利用滤色镜制作柔光、分像、特殊色彩等效果;控制快门来制造运动感或液体凝固效果;在暗房创作中制作变形、木刻、浮雕、高调等效果,都使摄影与图形的结合更趋密切。
- 随着摄影向数码化的转变,数码摄影、全息摄影、数字暗房相继产生。计算机技术亦对摄影艺术构成了巨大的影响。
它使摄影及图形的表现力大大增强,二者的表现力达到前所未有的力度,可充分发挥创作者的想象力,极大地丰富了它们的内在蕴意与外在表现能力,从而具有更大的张力。- - 三、摄影对版面设计的深化作用- 版面设计是指各种设计形式中的文字或图形展示时的具体处理样式,它将特定的视觉信息要素,根据主题表达的需要,在特定的版面上进行编辑和安排。
版面设计由图形、色彩、文字三大设计要素组成,其中最关键的是图形设计。- 首先,图形设计直接关系到上述三要素之间关系的协调性、信息的准确传递与沟通理解。
成功的图形设计甚至可在没有文字的情况下,通过视觉语言进行无声的沟通交流。其次,图形能够跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化的差异,从而达到无声感染的艺术效果。
同时,图形比文字更形象、更具体、更直接。与文字符号相比,图形符号更具有直观性、生动性、概括性。
- 作为与图形密切结合的摄影,其在版面设计中的作用及优势是不言而喻的。在此,我们将这种经由图形的、运用于版面设计中的摄影作品称之为图片。
图片在版面设计中的作用主要表现在以下几个方面:- ① 设立版面视觉中心。在大部分以文字为主的版面中,往往是通过经由信息重组的图片的插入来实现对文字内容的概括或补充。
它类似于一个另类的标题,可对版面内容起到导读作用,同时增加了版面的亮点。- ② 对版面的情感导向。
一方面,图片的插入使得单一的版面瞬间变得图文并茂起来,使报道多角度、全方位地展开得更充分。另一方面,图片的具象形态使其较之抽象的文字更利于在短时间内形成情感倾向,因而成为版面的特殊“表情”。
因图片所具有的特殊的感染力、穿透力与震撼力,故通常能与读者产生良好的互动。- ③ 阅读的愉悦性。
版面设计中图片的使用能给读者带来愉悦的心理感受。科学研究表明,人类经由视觉获得的信息占据其总信息量的75%左右。
而视觉具有直观性,即视觉自身所具有的思维能力使其对图片较之于文字具有更多的偏好。经由图片,人们可用较小的力气获得更多的信息,。
1. 监控摄像机镜头
焦距:监控摄像头的焦距指的是镜头和感光元件之间的距离。镜头的放大倍数约等于焦距与物距之比。也就是说,随着监控摄像头焦距的增加,放大倍数增加,可以将近景拉远,远景细节更清晰,反之,成立。
分类:监控摄像头可以依据镜头 的大小或者光圈分类,选购时根据需求可以选择不同类别的监控摄像头。
2. 感光能力
想提高监控摄像头采集图像的清晰度,就必须提高摄像头内摄像机的感光能力,CCD的感光元件是CMOS的3到10倍,因此可以更好的进行感光,获得光信号,然后转为电信号,最后经过处理后成为视频信号输出或储存。
3. 监控摄像头的控制
为了使监控摄像头的观察范围达到最大,监控摄像头必须能够进行旋转,方法就是使用云台来安装和固定监控摄像头,以便进行旋转。
除此之外,还必须能够实现电动的变焦、变倍。这就要求监控摄像头内的摄像机能够快速、准确的实现自动变焦。这也成为了判断监控摄像头好坏的一个标准。
4. 监控摄像头的图像传输
使用最广泛的传输方式是通过模拟摄像机、数字硬盘录像机和计算机网络系统的协作工作来实现传输。
5. 监控摄像头相关名词解释
(1)分辨率:监控摄像头使用中的分辨率指的是屏幕水平方向和垂直方向所显示的点数。分辨率越高的监控摄像头,拍摄出的图像就越清晰。
(2)清晰度:监控摄像头的清晰度用线来表示,分为水平线和垂直线,线数越多,清晰度越高,成像就越清晰。
(3)信噪比:指的是监控摄像头中信号电频与杂波电频之比,常用DB来表示。信噪比越高监控摄像头越好,图像信号越好,即图像越清晰。
(4)白平衡:白平衡是描述显示器中红、绿、蓝三基色混合生成后白色精确度的一项指标。通过调整监控摄像头内摄像机的白平衡,可以提高画面色彩质量。
(5)背光补偿:当摄像机处于逆光环境中拍摄时,画面会出现黑色的图像。这对于24小时工作的监控摄像机是不能存在的弊端,这时就需要背光补偿。当具备了背光补偿功能时,摄像机如果检测到拍摄图像一个区域中的视频电平比较低,就会提高输出视频信号的幅值,使图像清晰。
声明:本网站尊重并保护知识产权,根据《信息网络传播权保护条例》,如果我们转载的作品侵犯了您的权利,请在一个月内通知我们,我们会及时删除。
蜀ICP备2020033479号-4 Copyright © 2016 学习鸟. 页面生成时间:2.869秒