音乐专业分类(音乐有哪些)

1.音乐基础知识有哪些

1.音乐声学

2.记谱符号

3.和声学 音程 调式（音阶） 和弦

4.节拍，节奏，速度，力度

5.旋律

6.装饰音

7.对位法理论 对位法 模仿 卡农 赋格

8.音乐的曲式 基本曲式 器乐 声乐 教堂音乐 歌剧 轻歌剧 音乐剧 爵士乐

9.乐器 人声声部

10.交响乐团 巴洛克时期管弦乐队 古典主义时期管弦乐队 浪漫主义时期管弦乐队 现代管弦乐队

2.请教一下音乐基础知识有哪些

给你一下基础知识的目录 但是要看你是学什么音乐 是流行还是摇滚还是民间？ 1.音乐学是研究什么的？ 2.音乐学采用什么样的研究方法？ 3.音乐学这一名称是从何而来的，它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别？ 4.音乐学包括哪几大研究领域，它们又各有哪些分支学科？ 5.西方的音乐研究经历了哪几个发展阶段？ 6.历史音乐学仅仅是研究音乐历史的吗？ 7.如何确定音乐史学的研究课题？音乐史料包括哪些，如何对它们进行评估？。

8.风格史研究中有哪些值得注意的问题？ 9.中国音乐史学起始于什么时期，具有什么特点？ 10.西方音乐史研究始于什么时代，后来在哪些领域取得了重要进展和成果？11.西方音乐史研究在第二次世界大战后有何新的动向？ 12.什么是音乐考古学？13.什么是音乐图像学？14.音乐学中有哪些分支学科是与自然科学相关的，它们各自都研究什么问题？15.什么是音乐美学？16.音乐与其他艺术相比具有哪些特殊性？17.音乐心理学的研究对象是什么，采用哪些研究方法？ 18.什么是音乐治疗学？19.什么是音乐社会学？20.民族音乐学是研究民族音乐之学吗？中国民族民间音乐21.什么是我国的民族音乐？什么是我国的传统音乐？ 22.民间音乐在我国传统音乐中占有怎样的地位？23.我国民间音乐包括哪些类别？24.我国民间音乐有哪些特点？25.什么是民间歌曲？它具有哪些特点？26.民歌在我国人民的生活中具有怎样的作用？27.古代文献上所记载的我国民歌的历史发展脉络是怎样的？28.我国汉族民间歌曲的两种音乐分类方法所侧重的角度是什么？29.劳动号子的艺术特征和主要种类是什么？30.山歌的艺术特征和主要种类是什么？31.小调的艺术特征和主要种类是什么？32.与汉族民歌相比，我国少数民族民歌有哪些明显的不同？33.我国少数民族有哪些主要的民歌代表种类？34.民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系？ 35.民间舞蹈是怎样产生的？民间歌舞和民间乐舞有什么区别？36.民间舞蹈在我国人民的生活中具有怎样的作用？37.我国民间舞蹈在历史上的发展脉络是怎样的？38.我国汉族有哪些民间歌舞的主要种类？39.我国少数民族有哪些民间歌舞和乐舞的主要种类？ 40.我国民间舞蹈音乐的特点是什么？41.民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系？42.什么是说唱音乐？43.说唱音乐在我国人民的生活中具有怎样的作用？44.我国说唱音乐在历史上的发展脉络是怎样的？45.说唱音乐有哪些表演形式？46.汉族说唱音乐主要分为几种类型？47.我国少数民族的说唱音乐代表种类主要有哪些？48.说唱音乐的唱腔结构方式有几种？各有什么特点？ 49.为什么对于说唱音乐素有“南词北鼓”的说法？在“南词北鼓”中最具有代表性的曲种是什么？ 50.京韵大鼓有哪些主要的唱腔流派？它们的特点是什么？51.苏州弹词有哪些主要的唱腔流派？它们的特点是什么？52.说唱音乐的艺术特点是什么？53.说唱音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系？ 54.为什么说我国的戏曲是综合性的艺术类别？55.戏曲表演中演员的“唱、念、做、打”包括哪些内容？56.我国的戏曲艺术是怎样产生和发展的？57.什么是戏曲的“剧种”和“声腔”？58.什么是昆腔？它有哪些特点？59.什么是高腔？它有哪些特点？60.什么是梆子腔？它有哪些特点？61.什么是皮黄腔？它有哪些特点？62.戏曲音乐由哪些因素构成？63.戏曲音乐的唱腔结构形式有几种？64.为什么说京剧是“国剧”？ 65.壮剧有哪些主要形式和特点？66.侗戏有哪些主要形式和特点？67.藏戏有哪些主要形式和特点？68.戏曲音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系？69.我国民间乐器是怎样产生和发展的？70.我国常用的乐器分类方法有儿种？71.我国民间器乐曲的发展脉络是怎样的？72.我国民间笛曲的发展有哪些特点？73.我国民间筝曲的发展有哪些特点？74.我国传统琵琶曲的发展有哪些特点？75.阿炳创作的二胡曲的艺术特色是什么？76.我国民间丝竹乐有哪些主要形式和特点？77.我国民间鼓吹乐和吹打乐有哪些主要形式和特点？78.纳西族的白沙细乐有哪些艺术特色？79.景颇族的文崩音乐有哪些艺术特色？80.土家族的“打溜子”有哪些艺术特色？81.民间器乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系？82.我国民间音乐的发展前景是怎样的？中国古代音乐史83.远古时期的音乐形式及特点如何？原始古歌与古乐舞有哪些？84.夏商时期音乐发展的情况如何？85.我国音乐文化有约9000年可考的历史，依据是什么？远古、夏商时期的乐器有哪些？86.周代的礼乐制度如何建立和实施？87.西周时期代表性乐舞有哪些？88.什么叫“八音”？ 89.我国西周宫廷音乐机构的建立及其职能。90.什么是“十二律”、“五声”、“旋宫”、“三分损益法”“隔八相生法”？91.曾侯乙墓编钟的出上有何重大意义？有何音乐特点？ 92.简述《诗经》和《楚辞》，93.春秋战国时期儒、墨、道三家的代表人物是谁？他们各自的音乐思想有哪些？94.我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作是哪一部？其主要内容有哪些？95.“乐府”的产生、任务及意义是什么？ 96.汉代俗乐的发展如何？97.三国、两晋、南北朝时期音乐文。

3.学音乐最基本的知识

基础音皆

音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性，（你会经常听玩音乐的人在一起说，这曲子是D调的.他们讨论的就是这个）

C,D,E,F,G,A,B，翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.

所说的C调：就是弹do这个音就唱do

所说的D调：就是弹re这个音 唱do

所说的E调：就是弹mi这个音 唱do

依此类推.

所说的F : fa 唱do（音

所说的G : so 唱do 调

所说的A : la 唱do 依

所说的B : ci 唱do 次上升）

假如现在我们唱E调的曲子，你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在钢琴上找通常弹的那个mi，然后你把它唱成同音的do，再往上弹，就弹出re,mi,fa。。.

我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上，C调，最基本的，琴键是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接着又是白黑白黑。。 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ！ 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调，什么G调，就都会明白一点了.

节拍，音律，这个今天咱不说，说多了你会糊

3/4 4/4是拍节

意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍

两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..

4.音乐基础知识

1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。

它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。

它是世界上人们共同的语言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。

旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。

速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。

音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。

音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。

调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。

乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。

乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。

它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。

全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。

用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。

用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。

音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。

十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。

全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。 音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。

2.节奏与节拍 节奏：组织起来的长短关系叫节奏。 节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。

节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。

小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。

小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。 段落线：乐曲分段时用“！！”。

结束线：乐曲结束时用“！”。 拍号：表示拍子的记号。

拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。 2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。

3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。 4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。

弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。 切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。

节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。

3.音程 音程：两个音之间的高低关系叫音程。 旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。

和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。 冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。

音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。 音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。）

自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。 纯一度：音数为0的一度。

小二度：音数为1/2的二度。 大二度：音数为1的二度。

小三度：音数为1 1/2的二度。 大三度：音数为2的三度。

纯四度：音数为2 1/2的四度。 增四度：音数为3的四度。

纯五度：音数为3 1/2的五度。 减五度：音数为3的五度。

大六度：音数为4 1/2的六度。 小六度：音数为4的六度。

大七度：音数为5 1/2的七度。 小七度：音数为5的七度。

纯八度：音数为6的八度。 变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。

增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。 减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。

倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。 倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。

单音程：不超过八度音程叫做单音程。 复音程：超过八度的音程叫做复音程。

等音程：两个音程孤立听时，音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。 音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。

音程转位的规则：1、转位音程的度数=9-原音程的度数；2、纯音程转位后仍为纯音程；3、大音程转位后成为小音程；4、小音程转位后成为大音程；5、增音程转位后成为减音程；6、减音程转位后成为增音程；7、倍增音程转位后成为倍减音程；8、倍减音程转位后成为倍增音程；9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍。

5.音乐知识包含那些类型

acid house 八十年代起源於美国芝加哥，由电子合成器roland 303 机械鼓发出的规律性的四分音符鼓敲击声，开创了电子合成舞曲的新里程碑的，同时保留了美国地下音乐的原貌，其特点是电子合成器roland 303机械歌声， 118-130brm的节奏。

acid jazz 融洽了新典型的爵士风格和演唱方式， hip hop的节奏和现代科技，关键在於融合，特色是现场乐器演奏的节奏，柔和的音乐旋律。 ambient 展现了电子合成器梦幻的一面，结合了自然和日常生活中的声音，透过电子合成器的处理，改变成为具有原创性的音符，其特点是较为电子化，拥有著太空感，有时更会出现很长的混音。

break beat 起源於八十年代后期，结合hip hop节奏，混音技巧techno rave的键盘风格， funky节奏和加速唱腔，维持在135-170bpm的节奏。 calun 美国 louisiana 州的白人舞曲音乐，常用手风琴和小提琴，由法国裔美国人演奏和演唱。

deep house house的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和纲琴的旋律。 disco 70年代主导的舞曲音乐格，特点是节奏和活泼的弦乐编曲，disco的大繁衍，使得与此相关的舞蹈、商店和唱片出版销售成为1978年后最流行的时尚。

disco house 是70年代disco和funk风格的延伸，近来风格更上转向旋律性强，接受度高的形态，特点是利用disco风格的处理方式、house节奏、techno技巧及维持在120~130bpm的节奏。 drum n bass 当今前卫电子舞曲中的代表之一，与jungle的区别在於它的节奏和其他跳舞音乐的巧妙结合而jungle显得孤芳自。

electro 80年代初hip-hop的一个分支，重点使用鼓机和合成器。 energy altenatlve 无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔， 成功地结合了house, rock techno的元素，节奏大约在100-140bpm。

euro dance 欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是“主流舞曲”。在disco的基础上又注入了许多新的元素，如 house、rap及更加流行的旋律。

在80年代至90年代初，大多数的舞曲作家皆追随其脚步，eurodance的速度一般在120-130bpm之间。 euro disco 欧洲 disco 音乐，被认为是德国唱片制作人在70年代中期发明的。

funky blue的一种，最早起源於黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人接受。现在的funky音乐吸取了hip-hop、soul等更多元素变得更加迷人。

hip-hop hip-hop起源於80年代，bpm约在90-100拍。hip-hop前生是rap和一点点的r&b，再加上各种"捽碟"的音效声，属於80年代问始年青人玩的音乐。

从字面上来看hip- hop是轻轻地扭臀，可以看出它的出处。hip-hop涵有rap的爽快五具有节奏的唱法r&b复杂的节奏以及电唱机 的音效，加上它拥有令人身体轻松摇摆的节奏，特别适合长舞蹈。

house 起源於70年代后期，以电子乐器来合成它的音乐形式。 是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式，从其中延伸出的支流亦很多。

几乎所有的舞曲类别都或多或少地与house有所关榜，house的键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110-130bpm之间，更适合年青人及更符合现代口味 high energy disco的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了techno的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人high的快感及维持在118-140bpm的节奏。 jungle 非洲丛林打击与现代化电子合成器音效的混合体，其特点是：副鼓点非常稠密，有少量的唱腔。

jungle音乐有别於其他跳舞音乐之处在於它可以使人有接近疯狂的跳舞感觉 new beat techno舞曲的欧州分支，节奏更重一些。流行於比利时，受到industrial和hi-nrg音乐的影响。

pop dance 很简单，就是可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把纯的pop加上拷击乐改成pop dance，最典型的代表有 pet shop boys等，速度在80-140bpm之间。 progressive house 此类音乐机极度械化以致难於归类在一般性的house节拍之下，但又不像trance 和trance house的风格那麽重和晦暗。

其特点是trance风格的键盘和电子合成乐器的处理 、house风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的house节奏及维持在120-130bpm的节奏。 r&b r&b(rhythm and blues), bpm约在80至100拍， 它原是一种黑人的流行音乐，最早r&b是blues和jazz的混合体r&b体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，令人留下深刻印象。

由放人类代越的物质生活绦件以及复古潮流的影响；目前r&b已成为乐坛宠儿。 rave 通常指通宵不停的disco舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最underground的 一种青少年娱乐形式。

凡是在rave放的音乐皆可称为rave（当然只包括专业 rave dj）。rave的音乐包括techno、jungle、trance、drum&bass、trip-hop、deep house等等 reggea reggea起源於60年代牙迈加，然后才渐渐地传到世界各地，bpm约在80-100拍。

reggea较注重音乐中鼓和人声的部份，reggea 和 funk一样有明显的节奏和固定的旋律。 ska reggae音乐的早期风格，起源於50年代末和60年代初，混合了牙迈加音乐和r&b结他或钢 琴在每小节的2/4拍切音。

techno techno起源多。

6.音乐的最基础的知识是什么

音乐入门基础知识一，认识乐谱

乐谱是学音乐的最基础知识，首先我们要学会看乐谱，常用的乐谱分为两钟分别是简谱和五线谱，要想学会音乐入门的基础知识认识乐谱就要知道一首乐谱是怎么组成的。整个乐谱组成有调号，拍子，音符，时值，装饰音，演奏符号、节奏、小节线组成。

音乐入门基础知识二，练习音准与读谱

1、音乐演唱中读谱法，音乐中只有读法只有一声和三声，不存在二声和四声，如果读出二声和四声很容易跑调

2、跟着手打着拍子度音符，一小节的慢练。

3、打拍子，手的发声与嘴的发声要同时进行，不能抢拖拍。

4、多唱音阶，记住音高位置掌握以上音乐基础知识轻松快速入门就是这么简单，好的方法指导好的方向，学音乐基础入门知识就是简单的一件事情了。

7.音乐专业详细分类有哪些

1、键盘类： A。

钢琴：巴赫的序曲和赋格曲或相近的巴赫作品；贝多芬，海顿，莫扎特或舒伯特奏鸣曲；十九世纪的浪漫作品；二十世纪作品。 B。

风琴：风琴艺术的主要代表作品——巴赫主要作品和任意两部浪漫作品或当代作品。 C。

大键琴：大键琴的主要代表作品——一部巴赫主要作品，一部重要的十七世纪作品和法国及意大利风格的演示。 2、弦乐器： A。

小提琴：巴赫独奏奏鸣曲的一个乐章；浪漫时期或二十世纪协奏曲的一个乐章；帕格尼尼随想曲的任意作品； Kreisler, Sarasate， 或deFalla的短篇作品或近似的曲目。 B。

中提琴：巴赫中提琴组曲的任一乐章，舒伯特或勃拉姆斯奏鸣曲的任一乐章；Bartók or Walton中提琴协奏曲的任一乐章。 C。

大提琴：巴洛克奏鸣曲、海顿d大调协奏曲、德沃夏克或舒曼协奏曲第一乐章；a Popper étude, No。 6, 18, 26, or 33。

D。 低音吉他：巴洛克奏鸣曲或独奏协奏曲；数篇管弦乐选段；当代作品一部。

E。 吉他：主要代表作品——巴赫作品和二十世纪作品。

F。 竖琴：巴赫主要作品或其他巴洛克作品，法国主要作品，和/或Hindemith（亨德尔曼） Casella， 德彪西或Ravel。

的一部作品。 3、木管乐器和铜管乐器： A。

长笛：Sonatine of Dutilleux（钢琴伴奏），莫扎特d调协奏曲第二乐章，申请人自选一部作品。面试的申请人将被要求现场演奏Ibert作品，Jolivet协奏曲第三乐章， 或Chant de Linos的作品；凭记忆演奏莫扎特d调协奏曲第二乐章；和d调Kuhlau二重奏，乐曲102,no1。

B。 其他乐器：主要奏鸣曲；独奏作品；协奏曲；数篇管弦乐选曲。

4、打击乐（木琴、定音鼓、小军鼓）：一部重要独奏作品；任选六部管弦乐选曲。 5、声乐： A。

歌剧：声乐盒带中应当包括七个选段（歌剧，宗教剧和/或风格及语言不同的曲目，其中四部应为歌剧咏叹调） B。 早期音乐歌曲和合唱：声乐盒带中应当包括七个选段（宗教剧，和风格及语言不同的曲目，其中三段应为文艺复兴时期和巴洛克时期作品） 6、作曲： 简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。

但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。

在申请时乐谱或CD中至少包括三部近期作品，要求分别为不同的乐器声部或电声乐器选曲。 7、指挥，管弦乐和合唱： 面试将以面试者的书面申请为标准进行。

申请人必须递交录像带。面试要求申请人具备相应的理论、变调、键盘技能和读谱等综合技能。

每位申请人将被要求从指定的管弦乐或合唱曲目中指挥相应的乐章或选段。

8.介绍点关于音乐的基础知识

原发布者：科迪勒

第一章音乐的概念-基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女-女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有

9.音乐基础知识

五线谱介绍 five-line staff 目前世界上通用的记谱法。

在 5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一 种方法。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。

线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。

这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。

五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表（用G谱号）、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。

此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。

②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。

两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。

纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从 7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经圭多（阿雷佐的）逐步发展成4根线。

规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第 5根线，成为五线谱的前身。

16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。

这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪；表情记号取自有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。

五线谱所用的音符及休止符各有8种。五线谱记谱符号见附录：音乐记谱常用符号。

五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

在五线谱之外，也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外，16世纪中意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。

20世纪初，有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线谱的尝试，但都昙花一现，未能普及。 五线谱知识简介 【五线谱】 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 【变音记号 调号 临时记号】 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。 降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（*）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。 变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。

记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。

如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。 更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在。