电影问卷(急求关于电影知识问答题越多越好~~要答案~~)
1.急求关于电影知识问答题 越多越好~~要答案~~
1.奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖___届。
2.电影___年___月___日诞生于___国。
3.1894年制成了“活动电影视镜”，具备了___、___、___三个基本元素。
4.电影的基本语言是___和___。
5.美国电影经典时期的突出标志是___、___和___。
6.分级制是美国电影的特色，当今共有___级。
7.被誉为“电影技巧之父”的是美国早期著名导演___。
8.美国电影在流程上___起决定性因素。
9.电影的基本审美特征最突出的是___性、___性和___意识。
10.“视觉暂留”原理表明，人的眼睛在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留___秒，人们据此发明了电影。
11.电影拍摄的角度一般有___种。
12.由于在早期电影上的杰出成就，___被誉为美国电影的创始人。
13.有声电影诞生于___年，以影片《___》为标志。
14.好莱坞名片初期成功的“规则”是跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和___。
答案：
1.奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖 80 届。
2.电影 1985 年 3 月 22 日诞生于 法 国。
3.1894年制成了“活动电影视镜”，具备了拍摄、洗印、放映三个基本元素。
4.电影的基本语言是声音和画面。
5.美国电影经典时期的突出标志是众多明星、票房大卖和？（不知道）。
6.分级制是美国电影的特色，当今共有 5 级。（ G级 PG级 PG-13级 R级 NC-17级）
7.被誉为“电影技巧之父”的是美国早期著名导演 D.W.格里菲斯。
8.美国电影在流程上 资金 起决定性因素。
9.电影的基本审美特征最突出的是直观视象性、幻觉逼真性和审美意识。
10.“视觉暂留”原理表明，人的眼睛在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留0.1-0.4秒，人们据此发明了电影。
11.电影拍摄的角度一般有 3 种。 （平拍，俯拍、仰拍，没他们说得那么麻烦）
12.由于在早期电影上的杰出成就，___被誉为美国电影的创始人。 （不清楚）
13.有声电影诞生于 1929 年，以影片《纽约之光》为标志。
14.好莱坞名片初期成功的“规则”是跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和红极一时的明星。
2.影视知识竞赛的题目征集~~急!!!
1泰坦尼克号的导演是谁 答案，A詹姆斯卡梅隆 B史蒂文斯皮尔伯格 C大卫芬奇 2最盛大的电影节日 答案，嘎纳电影节 3以下哪些是史蒂文 斯皮尔伯格的代表作 A 侏罗纪公园 B星球大战 C变形金刚 【答案 A】 4是哪位华人演员参加了 好莱坞影片 我是谁，并且在其中担任主角 答案 成龙 5 国产电影喜剧之王的男主角与女主角分别由哪两位演员担任 答案，周星驰，莫文蔚 6电影 钢铁侠的扮演者是下面哪一位演员 A汤姆克鲁斯 B小罗伯特汤尼 C布拉德皮特[答案B] 7国产电影 我的父亲母亲 中的导演是谁 A陈凯歌 B张艺谋 C田壮壮[答案B] 8美国的好莱坞电影公司坐落在哪个城市 A华盛顿 B利福尼亚州洛杉矶市郊区 C纽约[答案 B】 9影片变形金刚 霸天虎的首领叫什么名字 A擎天柱 B大黄蜂 C威震天【答案C】 10以下哪部电影是根据电脑游戏改编而来的 A虚拟偶像西蒙尼 B生化危机 C终结者【答案b] 11下面那部电影是根据美国漫画改编而来 A钢铁侠 B终结者 C星球大战 【答案A】 12请问电影 南京是哪个国家拍摄的电影 A中国 B朝鲜 C美国【答案 C] 13卧虎藏龙出于哪位导演之手 A张艺谋 B李安 C吴宇森 【答案 b] 14请问08年奥斯卡获奖最多的电影是哪一部，堪称奇迹 A贫民窟的百富翁 B本杰明巴顿 C蝙蝠侠前传【答案A】 15“人生就像巧克力，没人知道下一块是什么味道”这句台词出于哪一部美国电影，并且获得了多项奥斯卡奖，至今仍然是人们谈论的话题 A阿甘正传 B肖申克的救赎 C当幸福来敲门【答案A] 16请问下面哪些属于系列电影 A天国王朝 B火龙帝国 C终结者【答案C】 17功夫皇帝李连杰的成名作是下面哪一部 A少林寺 B骇客帝国 C方世玉【答案A】 18请问 “分歧终端器”该道具出现于哪部国产电影中 A甲方乙方 B非诚勿扰 C大腕【答案 b] 19电影指望王 是根据什么改编而来 A远古传说 B真人真事 C20世纪小说【答案 c] 20请问下面哪一部曾是小品演员赵本山主演的电影 A男妇女主任 B甲方乙方 C阿q正传 【答案A】 以上全是我自己编辑的，弄了好久，给点分吧。
3.电影基本常识有哪些?
电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
电影是一门根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音）在银幕上造成活动影像（以及声音）以表现一定内容的技术。
电影时一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。
1889年电影是由爱迪生发明的。用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
从有声电影到现在，已经发展到了科技的时代。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。
国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国X——禁止未成年者观看的影片。G——所有观众可看片；R——十七岁以下禁止观看；PG——一般观众可看；英国U——内容正派片；A——一般观众可看片；X——18岁以下青少年禁看片；AA——少年儿童禁看的凶杀片。
电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段。在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
电影的帧速率一般是24帧每秒。随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
4.电影放映员需要掌握哪些基本知识?
首先要懂得操作机器。
这点是基础。我是学校电影放映社的社长，我所在的电影社，放电影是用学校的多媒体教室，但设备不好，放映时要带自己的笔记本电脑去连接投影仪。
然后还要调音响和画面。这些虽然不难，但也要会操作。
其次还要有责任心。在放映过程中经常会出现问题的。
比如碟片突然卡住，或者不出声音或画面了。所以放映员一般是不能离开的。
像我和放映员是整晚都呆在那里，生怕出问题。而且遇到问题一定要及时解决，不然观众就要退场。
这就需要对机子很熟悉。我们都是准备两个光驱，有时还带两个笔记本去，以防万一。
电脑里的播放器也是很多，基本都是经常用的。还有就是要保证片源充足，否则临时换片很没信誉。
我们都是提前准备好碟或数据，还要事先试过。一定要保证画面和字幕。
另外要算好时间，比如要放4个小时，两部片子，就要算好片长，留出中场休息的时间。如果还有时间，就要安排放映短片，不能冷场。
最后在熟悉机器和负责的背后，还要有临场的应变能力。比如有一次，我放映的时候，音响突然坏了，我就临时改放了一部默片喜剧。
5.影视方面的一些知识
威尔·史密斯 英文名：Will Smith 出生日期：1968年9月25日 出生地：费城 身高：188cm 妻子：Jada Pinkett Smith 威尔·史密斯在上小学时他的老师给了他一个外号叫"王子”，因为他的费城西部的圆润口音比任何一个真正皇室的人都有魅力。
威尔·史密斯在王子二字前加了一个"新鲜”二字（在美国八十年代"新鲜”是一个很时髦的形容词），从此便以"新鲜王子”的说唱乐坛的称号加上他本身的迷人气质，在美国影视乐坛发展。他得过数次格莱美大奖，主演过电视连续剧，还主演数部大爆票房纪录的动作片。
天生就有演艺天分的威尔·史密斯，从十二岁就开始他的说唱事业。他和杰夫·汤恩斯搭档八年，发行了两张白金唱片，包括格莱美获奖唱片"He's the DJ, I'm the Rapper”，其中包括金曲"Parents Just Don't Understand”。
唱片里歌曲的的聪明滑稽但不鼓吹帮派作风的歌词在美国广大青少年中引起极大共鸣。 在乐坛获得巨大成功之后，威尔·史密斯向几个演艺公司的主管表示了他对演戏的兴趣，这其中包括华纳总裁班尼·梅迪纳。
梅迪纳是在洛杉矶出生穷苦但却在洛杉矶的的富人区贝浮力山庄的一个富人家庭度过了他的青少年时期。他当时正好在计划根据他的亲身经历拍一部电视剧。
梅迪纳觉得威尔·史密斯是正好的人选。据好莱坞内部人士透露，当年威尔·史密斯在试镜时念剧本念得如此精彩，美国国家广播电台当场拍板决定上戏。
1990年，《贝莱尔的新鲜王子》开始播放，深受广大观众喜爱，一播就是六年。 尽管威尔·史密斯看起来象一个大大咧咧的小混混，其实他出身中等家庭，父亲是工程师，母亲是教育界人士。
威尔·史密斯的书读得更是出色，当年麻省理工学院给他全奖让他去读书，但是他因为要全身心投入演艺界，不得不拒绝。《贝莱尔的新鲜王子》的成功使威尔·史密斯与许多好莱坞的出色演员建立起了亲密关系，这其中包括大量黑人演员，如琼斯，比尔·考兹比，胡比·歌德宝，以及丹泽尔·华盛顿。
在1993年威尔·史密斯初登影坛演《六级分裂》里的一个同性恋时，剧本里有一段情节需要威尔·史密斯和另外一个同性恋男人接吻。威尔·史密斯对这个情节很犹豫，于是请教丹泽尔·华盛顿。
华盛顿告诉他："和另一个男人接吻？没门儿！”于是威尔·史密斯告诉导演在拍摄这个镜头时要找替身。导演为此大发雷霆。
但后来影片上映后，影评届对威尔·史密斯的表演赞不绝口，导演也就不再计较了。 1995年，威尔·史密斯和另一个也是演电视剧出身的黑人演员马丁·劳伦斯合演一部没有任何同性恋成分的惊险动作片《坏男孩》，大获成功。
威尔·史密斯的片酬也由此升到五百万美金一部，大量的片商纷纷找上门来。1996年威尔·史密斯又拍了一部动作片《独立日》，大爆票房纪录。
不幸的是，在威尔·史密斯的电影事业蒸蒸日上的同时，他的维持了三年的婚姻却破裂了。1995年底，威尔·史密斯与妻子舍丽离婚，他负责抚养儿子。
威尔·史密斯1997年的《黑衣人》使他同时在电影界和说唱界大有收获。《黑衣人》主题曲的成功给威尔·史密斯带来了灵感，于是在电影拍完之后，他钻进录音棚，接着在1997年11月发行了四年以来的第一张新专辑"Big Willie Sytle”。
1998年元旦前夜，威尔·史密斯与多年女友珍达·娉琦喜结联理。同年夏天儿子杰登出世。
威尔·史密斯1998年还拍了惊险片《国家敌人》，他当时接片时有两个选择，尼古拉斯·凯奇的《蛇眼》和《国家敌人》，他选了后者。结果《国家敌人》大爆票房，而《蛇眼》却是马马虎虎。
电影： 补充：1.全民超人 2.我是传奇 3.当幸福来敲门 1.Time Share (2006) (announced) 2.Tonight, He Comes (2006) (pre-production) 3.Pursuit of Happyness (2006) (post-production) 。. Christopher Gardner 4. 全民情敌 Hitch (2005) Alex 'Hitch' Hitchens 5. Super Bowl XXXIX (2005) Himself 6. The 31st Annual People's Choice Awards (2005) Himself 7. There's a God on the Mic (2005) Himself 8. 机械公敌 I, Robot (2004) Del Spooner 9. 纽泽西爱未眠 Jersey Girl (2004) Himself (uncredited) 10. 鲨鱼传说 Shark Tale (2004) Oscar (voice) 11. 第76届奥斯卡颁奖典礼 The 76th Annual Academy Awards (2004) Himself - Co-presenter: Best Visual Effects 12. 2003 MTV Movie Awards (2003) Himself 13. 坏小子2 Bad Boys II (2003) Detective Mike Lowrey 14. 黑超特警组2 Men in Black II (2002) Agent Jay 15. 第74届奥斯卡颁奖典礼 The 74th Annual Academy Awards (2002) Himself - Nominee: Best Actor in a Leading Role & Presenter: Best Film Editing 16. 叱吒风云 Ali (2001) Cassius Clay/Cassius X/Muhammad Ali 17. 美利坚向英雄致敬 America: A Tribute to Heroes (2001) Himself 18. 2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000) Presenter (uncredited) 19. 重返荣耀 The Legend of Bagger Vance (2000) Bagger Vance 20. 飙风战警 Wild Wild West (1999) Capt. James 'Jim' West 21. 国家的敌人 Enemy of the State (1998) Robert Clayton Dean 22. MIB星际战警 Men in Black (1997) James Edwards/Agent J (Jay) 。
6.关于电影文化的知识
在张艺谋的众多作品中，《有话好好说》仿佛落入了公众的盲点。
事实上片名已经为我们昭示了，生成片中诸多戏剧冲突的源头乃是“对话的失败”。几乎每一段剧情都以“对话的失败”为前提来展开，片中的人物也都在对这种失败有所认识的情况下，使出浑身解数来自主地加以挽回，于是在众人争相努力扭转败局的情况下，故事情节呈现出汽车刹车失灵般的“失控”局面，朝着片中任何人物都意想不到的方向奔去。
在计划落空、正经的努力付之东流之后，还不得不承受继之而来的荒唐结局，正是片中人物的这种基本处境的荒谬，唤起了巨大的滑稽感，造就了本片的“笑”果。这种别开生面的喜剧营造方式可谓颇具匠心，在很大程度上应归功于述平的出色编剧。
同时，所有的荒谬又是在全然现实的环境中、以现实的材料打造出来的，这种创作上的机智也就越发难能可贵。 对某个实例加以解剖，也许更容易看清这种营造喜剧效果的特殊机制，不妨就拿影片开初的几出戏来说吧。
我们从一开始就见识了赵小帅（姜文饰）的死缠滥打和安红的寸步不让，公车上两人的一番理论教我们明白了，嘴皮子上已经论不出谁是谁非。于是一个躲，一个追。
安红为摆脱纠缠，硬是不把新住址告诉对方。小帅大致摸清了地儿，开始施展喊话战术。
被喊了两天后，安红想以发生一次性关系的极端方式来做个了断。就在两人的好事即将玉成之际，楼下传来了新一轮的爱情诗喊话。
看到这里，刚刚紧张起来的气氛一下子散了，观众都绷不住乐了起来。这种计划外的局面失控一再重演。
接下来安红派她的新男朋友刘德龙找赵小帅“好好谈谈”，结果却演变成了一场街头斗殴。安红对这种出乎意料的结果心怀歉疚，在接下来的交往当中发现了赵小帅优秀的一面，而赵小帅却被电脑的主人张秋生（李保田饰）缠上了，刘德龙为此差点赔上一只手。
先是拉出一段无法通过正当方式解决的矛盾作铺垫，然后矛盾双方煞费心思地寻求出路，结果都在理性的支配下失手将情节推入了滑稽荒唐的境地。这便是该片的“秘密配方”之一。
另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。
在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。
而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。 在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲（内容都是情和爱）的片断连缀在了一起，一并响起的还有小姐们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。
这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。
到了影片的后半部分，迎来了最终的一场大戏。所有的枝节问题都汇总到了喜洋洋餐馆，张秋生和赵小帅约了刘德龙前来商谈，打算和平地解决此前发生的所有纠纷。
餐桌上张秋生发现小帅不改初衷，还是打算“一刀拿下”，张心寒之余，苦口婆心地好言相劝。在这出长达几十分钟的戏里，人物几乎没进行任何活动，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型对白，将剧情推向炽烈的高潮。
这一整套大型对白向我们表明，由于个人修养、身份、立场的不同，“有话好好说”往往只能是一种理想的状态；对话作为一种复杂的、社会化的交际活动，并不象张秋生这位忠厚的知识分子想象的那么单纯，“有理走遍天下”也只是自以为有理者一厢情愿的说法罢了。 除了葛优、赵本山、李琦的客串，以及张艺谋本人在片中的露脸，为影片增色添彩的还有毫不含糊的摄影（有力地表达了人物浮躁、动荡的心态）、人物的化妆造型（小帅满头是伤和张秋生发狂后的装扮，令人叫绝）、深沉酣畅的配乐（当然不是指用于制造间离效用的那些段子）、几段北京琴书（既提示了人物性格，又凸显了地域特色，本身就是绝佳的创意），上述所有因素糅合到一起，使得本片与“通俗”拉开了明显的距离，尽管故事情节是老少咸宜、大众喜闻乐见的。
7.成为导演基本入门知识
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
首先要给人当上一阵的执行导演，然后是副导；学习导演的工作。在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
除了专业知识，如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴，或者身边有会说话的人，他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证，拿到以后还需要跑赞助商；赞助拉来后就是招募演员筹建剧组，开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人，别的不说，起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题，是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租？租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题，在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼——这些不是导演本身要做的，但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好，一个剧组里导演最大，什么事情都会问导演，所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期，导演又要与后期人员共同制作。片子做完了导演又得跑电影局要发行许可，跑院线商量具体上映时间——只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间，其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传，找记者来开发布会之类。跑完这些还有一项，找DVD、VCD发行商，如果电影卖的好一般是他们主动找上门来，但也有需要自己跑的。
很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的，所以一般大家都是从执行甚至剧务干起
