色彩题(色彩)

1.色彩基础知识

色彩知识——色彩基础知识、几种色彩的属性 1 下一篇文章 自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。

无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。 （一）色彩三属性 （1）色相 也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。

（2）饱和度 也叫纯度，指颜色的纯洁程度。 （3）明度 也叫亮度，体现颜色的深浅。

（二）色相对比的基本类型 两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。

1.零度对比 （1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。

对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。 （2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。

对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。 （3）同类色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。

如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

（4）无彩色与同类色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2.调和对比 （1）邻近色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。

效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。 （2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。

效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。 （3 ）中度色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型 ，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3.强烈对比 （1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。

一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 （2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。

效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。 （三）有关色彩的视觉心理基础知识 （1）色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉 色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。

暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。 冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。

色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。

但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。

冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。 中性色：绿色和紫色是中性色。

黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。

至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。 （2）色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。

明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。

明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。 （3）色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。

明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。

高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。

（4）色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。 实际上这是视。

2.美术色彩基础知识

LZ好，关于色调呢，你可以通过构图来确定，比如 如果画面里面蓝色衬布占了超过二分之一，你就可以考虑用冷色调。

暖色调同理【当然在美院里面有可能超常规，用色调来强调个人感受，我们现在显然不需要】 关于怎么调色呢，我是这样认为的，你当然要自己去尝试，画画是手上活，尽量把颜色调到说不出名字来就好，因为生活里大多都不是纯色，所以要不断调，这样也是培养你的调色能力【我个人喜欢这样，就是在调色板上一块范围调冷色，一块范围调暖色，不乱七八糟涂调色板上，有时候笔上的颜色可能没调太准可能要稍暖一点或冷一点，就不需要把笔洗干净在调，直接却暖就在原先的那块颜色上扫上些颜色，可能有点难理解】，颜料先买文萃吧。比较便宜，适于初学者，LZ，其实最重要的还是把基本功练扎实。

别想着突飞猛进，素描一定要把形画准，色彩一定要色彩丰富，画面里应该有你自己的感受。

3.色彩基本理论知识,速求.

色彩基础理论知识

一、关于水粉画

什么是水粉画？

水粉画是以含胶的粉质颜料用水作为稀释剂绘于纸上的一种绘画。

特点：

水粉颜料含粉

不透明

色层较厚，覆盖力较强

作画一般从深到浅，从暗面处理到亮面

二、常用材料

颜料

在所有颜料中，白色的覆盖力最强，柠檬黄最弱；

在较厚的白颜色上再重叠颜色，很容易反粉；

红色，特别是玫瑰红、青莲一类色，因色粒轻，也不易被其他颜色盖住；

另外，我们还可根据特殊需要，选用水彩色、丙烯色、国画色和油画色等在画面制造某种气氛、肌理和色感。

笔

纸

一般质地结实的纸都可做水粉画用，但以吸水性适中、厚度适当、纸质质密结实的纸为最好。

水粉纸（适中）

水彩纸（吸水、吸色）

底纹纸（特殊效果）

调色盒（板）

裱纸

步骤如下：

a 先用抹布或者宽笔将纸背面打湿，水不宜多；

b待画纸均匀张开后，将纸反过来贴到画板上，赶走纸下的气泡；

c用水胶带将四边贴紧，待干

三、认识色彩

颜色的识别

光（太阳光）、物体、眼睛（正常的视知觉）

色彩的分类

无彩色系

有彩色系

色环

三原色 红、黄、蓝

三间色 橙、绿、紫

复色

色彩的三要素（三属性）

色相：色彩的相貌、名称。

明度：色彩的明暗程度。（黄色明度最高，而紫色最弱）

纯度：又叫彩度、饱和度，只色彩的鲜浊程度。（红色纯度最高，而青绿色纯度最低）

冷暖色

色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。

红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；

绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。

·颜色的情感体现

红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉

橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。

黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌

绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。

蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智

紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉

黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受

白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受

灰色：具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉

黑、白色：不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀

互补色

指在基本色环上通过直径相对应的俩色（180度相对应的两色）。互补的含义是两色互相补足三原色成分

红：绿=红：（蓝+黄）

黄：紫=黄：（红+蓝）

蓝：橙=蓝：（红+黄）

白色是最常用，也是用量最大的一种颜色

提高明度或减低明度并不以增加或减少白粉用量为唯一手段，在色彩的系列当中，本身就有明度的差异，柠檬黄最亮，紫色最暗，如果想要一款颜色变亮些，往往可以加入一些浅色，如赭石加黄颜色明度便提高了。

一般而言，水粉画的暗色区域不加白色，但在一些不是很重、很闷，给人透明感。色彩也较丰富的暗部，就不能一概排斥白色的介入，只用明度高的彩色来提亮暗部的方法是不够的。

调色问题

“调色”问题往往就是“找色”问题，要随时在画面上找到你需要的颜色微差。实际上，调色不仅在于“调”，更在于“找”，在于“看”。有了敏锐的目光，调色的过程就会变得自然而然，轻松自如。

4.色彩知识

色彩知识 五光十色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩使宇宙万物充满情感显得生机勃勃。

色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。衣、食、住、行、用，人们几乎无所不包，无时不在地与色彩发生着密切的关系。

人的感觉是认识的开端。客观世界的光和声作用于感觉器官，通过神经系统和大脑的活动，我们就有了感觉，就对外界事物与现象有了认识。

色彩是与人的感觉（外界的刺激）和人的知觉（记忆、联想、对比…）联系在一起的。色彩感觉总是存在于色彩知觉之中，很少有孤立的色彩感觉存在。

人的色彩感觉信息传输途径是光源、彩色物体、眼睛和大脑，也就是人们色彩感觉形成的四大要素。这四个要素不仅使人产生色彩感觉，而且也是人能正确判断色彩的条件。

在这四个要素中，如果有一个不确实或者在观察中有变化，就不能正确地判断颜色及颜色产生的效果。 光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的，而大脑和眼睛却是生理学研究的内容，但是色彩永远是以物理学为基础的，而色彩感觉总包含着色彩的心理和生理作用的反映，使人产生一系列的对比与联想。

美国光学学会（Optical Society of America）的色度学委员会曾经把颜色定义为：颜色是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的一种特性，即光的辐射能刺激视网膜而引起观察者通过视觉而获得的景象。在我国国家标准GB5698-85中，颜色的定义为：色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。

根据这一定义，色是一种物理刺激作用于人眼的视觉特性，而人的视觉特性是受大脑支配的，也是一种心理反映。所以，色彩感觉不仅与物体本来的颜色特性有关，而且还受时间、空间、外表状态以及该物体的周围环境的影响，同时还受各人的经历、记忆力、看法和视觉灵敏度等各种因素的影响。

色彩是源于自然，但人类结合了大自然色彩的启示和自然或人工色料，使得我们的生活更加多彩多姿。 色彩混合 A：原色理论 三原色，所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。

B：混色理论 色彩的混合分为加法混合和减法混合，色彩还可以在进入视觉之后才发生混合，称为中性混合。 （一）加法混合 加法混合是指色光的混合，两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和。

色光混合中，三原色是朱红、翠绿、蓝紫。这三色光是不能用其它别的色光相混而产生的。

而： 朱红光+翠绿光=黄色光 翠绿光+蓝紫光=蓝色光 蓝紫光+朱红光=紫红色光 黄色光、蓝色光、紫色光为间色光。 如果只通过两种色光混合就能产生白色光，那么这两种光就是互为补色。

例如：朱红色光与蓝色光；翠绿色光与紫色光；蓝紫色光与黄色光。 （二）减法混合 减法混合主要是指的色料的混合。

白色光线透过有色滤光片之后，一部分光线被反射而吸收其余的光线，减少掉一部分辐射功率，最后透过的光是两次减光的结果，这样的色彩混合称为减法混合。一般说来，透明性强的染料，混合后具有明显的减光作用。

减法混合的三原色是加法混合的三原色的补色，即：翠绿的补色红（品红）、蓝紫的补色黄（淡黄）、朱红的补色蓝（天蓝）。用两种原色相混，产生的颜色为间色： 红色+蓝色=紫色 黄色+红色=橙色 黄色+蓝色=绿色 如果两种颜色能产生灰色或黑色，这两种色就是互补色。

三原色按一定的比例相混，所得的色可以是黑色或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会有所下降。

（三）中性混合 中性混合是基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合，而并不变化色光或发光材料本身，混色效果的亮度既不增加也不减低，所以称为中性混合。 有两种视觉混合方式： A：颜色旋转混合：把两种或多种色并置于一个圆盘上，通过动力令其快速旋转，而看到的新的色彩。

颜色旋转混合效果在色相方面与加法混合的规律相似，但在明度上却是相混各色的平均值。 B：空间混合：将不同的颜色并置在一起，当它们在视网膜上的投影小到一定程度时，这些不同的颜色刺激就会同时作用到视网膜上非常邻近的部位的感光细胞，以致眼睛很难将它们独立地分辨出来，就会在视觉中产生色彩的混合，这种混合称空间混合。

色彩基础 要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性。

色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。

灰，后者如红、黄.蓝等七彩。 有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。

与此反，无彩色就没有彩调。 无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。

有彩色表现很复杂，但可以用三组特微值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。

明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。

明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的。

明度 谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。（图）最亮是白，。

5.色彩理论知识

一、色彩与视觉的原理 1.光与色 光色并存，有光才有色。

色彩感觉离不开光。 （1）光与可见光谱。

光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。

此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。

（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。

不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。

光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。

当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。

光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。

2.物体色 自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。

常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64%-92.3%；灰色的反射率是10%-64%；黑色的吸收率是90%以上。 物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。

表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。 但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。

所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。

另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。 二、色立体及表色系 1.色立体 色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似 球体的立体模型。

它的结构经了比地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相环的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。

色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。 2.蒙赛尔表色系 三、色彩三要素及色彩对比 .色相对比的基本类型 两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。

它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越强。 1.零度对比 （1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。

如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

（2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

（3）同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。

对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。 （4）无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。

感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。 2.调和对比 （1）邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。

如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

（2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

（3）中差色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。 3.强烈对比 （1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。

效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

（2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

色彩的面积与位置对比 形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺。

6.颜色的基础知识和分别（要图片哦）,有劳专业老师指导了

颜色基础知识

我们知道，人们视为“可见”的光可以分解为从蓝色到红色的一个渐进的彩虹光谱带。

可见光谱

我们还见过（也许还用过）色环，色环显示如何通过混合两种或更多颜色来生成特定的颜色。色环实质上就是在彩色光谱中所见的长条形的色彩序列，只是将首尾连接在一起，使红色连接到另一端的紫色。

色环

色环通常包括 12 种不同的颜色（如图所示）。虽然画家对色环和颜色理论的重要方面已十分了解，但我们当中的一些程序员却可能不十分清楚，这种理解上的不足会把事情弄得一团糟。

基色

按照定义，基色是最基本的颜色，通过按一定的比例混合基色可以产生任何其它颜色。为了识别基色，首先需要确切知道使用的是何种媒介。您可能在小学里学到基色有红、黄、蓝，但现在我们大多是用红、绿、蓝作为基色进行颜色显示。我想这不足为奇。

但如果您使用彩色喷墨打印机，请打开机盖看看墨盒。是否看到了红、绿、蓝？没有。您可能看见有四种墨水：青色、品红色、黄色及黑色。颜色不同是因为计算机显示器使用加色，而打印机使用减色。显示器发射彩色光线，而纸张上的墨水则从它反射的光中吸收了某种颜色。

除发射和吸收光线的不同外，本文讨论的概念适用于加色和减色两种模式—但根据我们的目的，我们将重点讨论加色模式，在这种模式中，基色为红、绿、蓝。

次生色

为了建立色环，下面我们希望了解通过混合任何两种邻近的基色获得的三种颜色。这些颜色即次生色：青、品红和黄。咦，我们不是谈到过这三种颜色吗？是的，加色法中的次生色就是减色法中的基色。由此您可以推断出，减色法中的次生色也就是加色法中的基色。这就是加色模式和减色模式之间的相互关系。

三次色

建立色环的最后一步是，再次找到现已填入色环的颜色之间的中间色。幸运的是，这些三次色对于加色法和减色法都是相同的。既然我们已经定义了在 12 点色环中使用的颜色，那么就可以讨论这些颜色之间的相互关系。

相似色

相似色是指在给定颜色旁边的颜色。如果您以橙色开始并想得到它的两个相似色，就选定红色和黄色。使用相似色的配色方案可以提供颜色的协调和交融，类似于在自然界中所见到的那样。

互补色

也称为对比色。互补色在色环上相互正对。如果希望更鲜明地突出某些颜色，则选择对比色是有用的。如果您在制作一幅柠檬的图片，使用蓝色的背景将使柠檬更突出。

分列的互补色

分列的互补色可由两种或三种颜色构成。选择一种颜色，在色环的另一边找到它的互补色，然后使用该互补色两边的一种或两种颜色。

三色组

三色组是色环上等距离的任何三种颜色。在配色方案中使用三色组时，将给予观察者某种紧张感，这是因为这三种颜色均对比强烈。基色和次生色均是三色组。

暖色

暖色由红色调构成，如红色、橙色和黄色。这种颜色选择给人以温暖、舒适、有活力的感觉。这些颜色产生的视觉效果使其更贴近观众，并在页面上更显突出。

冷色

冷色来自于蓝色调，如蓝色、青色和绿色。这些颜色使配色方案显得稳定和清爽。它们看起来还有远离观众的效果，所以适于做页面背景。

请注意，您可能发现这些颜色组在不同的书籍中所指的内容并不相同，但只要理解了基本原理，它们就都可以理解。

这使我最终进入到我想讨论的主要概念，这就是对比。

利用对比

对比是两种相邻颜色之间感觉到的区别。由于白色和黑色不是真正的颜色，它们被说成是表现了非彩色的对比度。黑色和白色也表现了最强烈的对比。色环中的互补色表现出大的彩色对比度。人眼对非彩色的对比度比对彩色的对比度更敏感，这就是在您增加压缩系数时 .jpg 压缩算法先去除彩色信息而后再去除黑白信息的原因。

7.谁会画画

1、纸张：水粉纸、图画纸均可（有裁现成的4开，也可买全开的自己裁）。

2、画笔：水粉笔6支（1、3、5、7、9、11号各1支）、

油画笔6支（2、4、6、8、10、12号各1支）。

3、笔洗：小塑料水桶（涮笔用）。

4、抹布：小方毛巾。

5、画箱：即工具箱。

6、颜料：瓶装（浓缩色）、锡管装（牙膏式）2种任选。

7、调色盒：塑料的32色、24色2种任选。

8、其它：油画刀（抠色用）胶带、图钉。

9、颜料在调色盒中的排列：

(1)、32色排列：

白色 白色 土黄 土红 赭石 熟褐 墨绿 橄榄绿

柠檬黄 淡黄 肉色 桃红 青莲 普蓝 深绿 中绿

中黄 橘黄 大红 玫瑰红 群青 酞青蓝 翠绿 浅绿

橘红 朱红 深红 紫罗兰 钴蓝 湖蓝 粉绿 淡绿

(2)、24色排列：

白色 土黄 土红 赭石 熟褐 橄榄绿 深绿 翠绿

柠檬黄 淡黄 朱红 玫瑰红 桃红 群青 普蓝 中绿

中黄 橘黄 大红 深红 紫罗兰 钴蓝 湖蓝 粉绿

关于水粉画中“对比”与“统一”知识的详解。

对比包括：明度对比 彩度对比 色相对比 空间对比 虚实对比 冷暖对比

干湿对比 色块对比 厚薄对比

统一包括：明度统一 彩度统一 色相统一 冷暖统一

色彩表现空间不难，这样做：

1从明度上拉开.近处亮，远处暗（或者相反也行）；

2从冷暖上拉开.近处暖，远处冷（或者相反也行）；

3从纯度上拉开.近处纯度高（鲜艳一些），远处纯度低，灰一些，（或者相反也行）；

4从虚实上拉开.近处实，远处虚；

5从用笔上拉开.近处用小笔刻画，塑造，远处用大笔概括；

6从技法上拉开.近处用干画法画，塑造，远处用湿画法画；

7从强弱上拉开.近处对比强，远处对比减弱.

水粉画技法分为干画法\湿画法和干湿结合法.

1干画法的优点是利用覆盖力强的特点，画得厚，用干色互相重叠，覆盖，形成强烈效果.适合画近处和亮部.

2湿画法的优点是利用透明或半透明的特点，画得薄，类似水彩的画法，使颜色之间自然过度体现水味.适合画远处和暗部.

3干湿结合法是界于两者之间的画法，具有前两种画法的共同优点.

8.色彩方面的理论知识

要求：摆静物内容与色彩和谐统一，构图合理，色彩丰富 注意：光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响 l 水粉画的常见问题： 1. 灰和脏 2. 生与火 3. 焦与黑 4. 粉与白 5. 话与乱 6. 腻与闷 l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。

我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。 现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的运用非常广泛。

如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画 以及舞台设计制作 、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法可以吸收水彩画、中国画、油画、版画等有关特点，更加促进了它的完美发展。

水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活运用， l 教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。

l 水粉画的特性和技法以及作画步骤： 一. 水粉画的特性 每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。

1.水粉画与其它画种之间的关系 水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。

但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 2.水粉画的色彩特点 优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。

水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。

l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不 宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料 干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。 3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。

（1）纸 以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，可以采用宣纸、有底色的纸等。

（2）笔 以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。

各种笔或方或圆或尖，或硬或软，或长或短，可以根据技法的需要和每人的习惯选用。 （3）颜料 水粉画的颜料有瓶装和管装两种，管装的颜料比瓶装的要好。

水粉色在湿时最鲜明，半干时色彩灰暗，干透后出现粉味的色彩感觉。整个干燥过程的特点：是由湿到干地分分秒秒的渐变，色彩感觉也随着改变。

所以要学好水粉画，首先要学会奴驾"变色"现象的本领。 二. 水粉画的表现方法和基本技法 （一）正确运用水分和白粉 水和白粉在水粉画里的作用：用于调合颜色、稀释和洗涤颜色。

水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色或其它颜色进行调配。合理地使用水可以达到类似水彩画的滋润效果，但是用水过多则会到处流散渗透，用水过多会使水粉色混浊灰涩，并缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。

在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，"惜白如金"。画暗部色彩可以用桔黄、土黄、湖蓝等浅色调合。

但是不敢用白色则会使色彩灰暗或纯度过高使画面显的"火气"。 （二）水粉画的表现方法和基本技法 1.调色和上色方法 （1） 混合法 就是将几种颜色直接均匀地调合在一起。

（2） 溶合法 就是将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上，这样一支笔上有两种颜色，画出的色彩丰富而且活泼，但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。 （3） 并置法 不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上，混色效果靠同时对比来达到。

2.水粉画的造型手法 （1） 明暗画法 是常用的写实画法，要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。 （2） 归纳画法 是在明暗画法的基础上把客观物体的复杂色彩和形体进行必要的提炼和概括归纳，使画面效果更单纯鲜明有序的突出。

归纳画法仍然保持画面效果的立体感和空间感。 （3） 限色画法 是以几种颜色来写生或作画。

（4） 平面画法 这种画法近似图案画法，装饰性强。多用于年画、宣传画、装饰画。

（5） 平涂画法 它的特点是色块均匀的平涂。 （6） 渲染画法 近似中国画的染色法，注意形体结构，也可以用线勾勒。

3.根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分： （1） 干色画法 它的特点是调色时少加水，颜色干后变色差别就小，在覆盖或接色时比较容易把握住调色的准确性。干色画法要注意用色的厚薄。

笔上的颜色多时，可以盖住底色，此法叫厚涂法。覆盖或层加以及深入刻划或改画时多用此法，应注意用笔的肯定准确。

在干画法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他浅色。厚涂画法中的色块色感饱满，适于表现物体的明部或中间面，但是在明暗画法中的暗部用色不应太厚，这种画法一般从。