乐理改调记谱(乐理的音乐记谱)
1.乐理的音乐记谱
音符与休止符的写法在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。
正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。关于记谱问题，情况异常复杂。
这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下： 音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。
音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。
用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。
许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。
两条以上的符杠要平行。 单声部音乐永远用单符干记谱。
多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。
用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。 符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。
如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。
音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这要使符杠与符头的距离少距离八度。
符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。
符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。
二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。
个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。
全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如： 全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。
如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。
高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
2.有关于音乐乐理知识详细讲解
基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。
同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。 本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。
本书内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），。
基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。
本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。本书内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。
如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），以及为分析民族调式的“调式音动律”等，本书强调理论联系实际，在音乐要素原理阐述中，提供了较多的音乐作品实例，避免了单纯学理论的枯燥性，提高了学习兴趣，巩固了基础知识。这一方面是为了视唱练耳课的需要，另一方面也是为了让学生打好理论基础，为日后学习其它课程扫清障碍、减少困难。
媒体推荐序 《基本乐科》是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。对每一个音乐专业的学生都是极其重要的。
但是有些学生，因为对于这门课程的教学目的不很明确，以为这门课程，仅仅是学习识谱、记谱而已。这是把教学手段当作教学目的的误解。
建国后，我国一直没有出版过集乐理、视唱、练耳为一体的适合高等师范院校音乐专业使用的基本乐科教材。1992年，在济南召开的第五届国民音乐教育改革研讨会期间成立的中国音乐家协会师范基本乐科教育分会，应广大教师的要求，组成了教学用书编纂委员会，着手编写了包括乐理、视唱、练耳（音乐听觉训练）三个分卷的《基本乐科教程》. 这部教材系列，首先体现了基本乐科教学目的的新观念：一、提高音乐素质。
二、发展音乐记忆。三、培养创造意识。
这三个方面，我很赞同。一、提高音乐素质不是单纯技术训练，应该在训练音乐感知力的同时，培养音乐鉴赏力，使之提高理解音乐作品的能力。
这是主要的。二、发展音乐记忆力对于每一个音乐工作者来说，都是很重要的。
没有良好的音乐记忆力无论搞什么专业（奏乐、唱歌、撰文、谱曲）都是寸步难行的。传说中莫扎特和我国唐代歌女罗黑等有惊人的记忆力，虽然有其天赋的因素，但是和他们在学习过程中，早已在大脑里储存了大量的音乐信息是分不开的。
据科学家测定，人脑可以储藏4600万个信息。一般的人，还有百分之九十的潜力没有发挥出来。
所以，我们在音乐基础课中，帮助学生发展记忆力，是非常必的；多年的经验也表明是完全可能的。三、培养创造意识，首先要求学生养成独立思考习惯.不仅课下必须坚持独自完成作业，而且在课堂上要善于总结老师所讲内容，能抓住重点，提出疑点。
本教程中，设计了视唱练习的理论分析题和要求带有即兴创作性质地进行基本技能训练。这些办法对培养有创造精神的开拓型人才是大有好处的。
参加编写《基本乐科教程》的二十几位成员，都是在第一线教学多年、潜心钻研、卓有效、勇于改革、敢于创新的、经验丰富的老师。特别是主编孙从音教授，从1946年在上海中华音乐院任职起，对本门学科进行了近五十年的教学、科研工作，积累了丰富的经验。
《基本乐科教程》是在继承优秀传统的基础上，发挥集体智慧，首先总结我国教学经验，同时参考国外新的教材和先进教法，汲取我国民族音乐理论科研成果，并突出师范性，从实际出发，面向基础。对在我国争论了几十年的唱名法，本教程明确提出以首调唱名法为主，兼学固定唱名法的建议。
这是符合我国师范院校实际的.本教程中所提出的如何掌握这两种唱名法的具体教学方法，对初学者也是很有帮助的。 《基本乐科教程》的三个分卷，在教学上以练耳（音乐听觉训练）为主线。
视唱和乐理的讲授，要围绕着听觉训练中的八个音乐要素，让学生在八个反复循环的螺旋式上升中进行学习。这种教材、教法，在国外已被充分肯定，广泛使用。
因为它符合人脑在学习时要求的由浅入深、循序渐进、反复巩固、不断提高的客观规律。 《基。
