色彩基础理论知识
一、关于水粉画
什么是水粉画?
水粉画是以含胶的粉质颜料用水作为稀释剂绘于纸上的一种绘画。
特点:
水粉颜料含粉
不透明
色层较厚,覆盖力较强
作画一般从深到浅,从暗面处理到亮面
二、常用材料
颜料
在所有颜料中,白色的覆盖力最强,柠檬黄最弱;
在较厚的白颜色上再重叠颜色,很容易反粉;
红色,特别是玫瑰红、青莲一类色,因色粒轻,也不易被其他颜色盖住;
另外,我们还可根据特殊需要,选用水彩色、丙烯色、国画色和油画色等在画面制造某种气氛、肌理和色感。
笔
纸
一般质地结实的纸都可做水粉画用,但以吸水性适中、厚度适当、纸质质密结实的纸为最好。
水粉纸(适中)
水彩纸(吸水、吸色)
底纹纸(特殊效果)
调色盒(板)
裱纸
步骤如下:
a 先用抹布或者宽笔将纸背面打湿,水不宜多;
b待画纸均匀张开后,将纸反过来贴到画板上,赶走纸下的气泡;
c用水胶带将四边贴紧,待干
三、认识色彩
颜色的识别
光(太阳光)、物体、眼睛(正常的视知觉)
色彩的分类
无彩色系
有彩色系
色环
三原色 红、黄、蓝
三间色 橙、绿、紫
复色
色彩的三要素(三属性)
色相:色彩的相貌、名称。
明度:色彩的明暗程度。(黄色明度最高,而紫色最弱)
纯度:又叫彩度、饱和度,只色彩的鲜浊程度。(红色纯度最高,而青绿色纯度最低)
冷暖色
色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。
红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰,因此有温暖的感觉,所以称为“暖色”;蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪,因此有寒冷的感觉,所以称为“冷色”;
绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖,故称为“中性色”。
·颜色的情感体现
红色:强有力,喜庆的色彩。具有刺激效果,容易使人产生冲动,是一种雄壮的精神体现,愤怒,热情,活力的感觉
橙色:也是一种激奋的色彩,具有轻快,欢欣,热烈,温馨,时尚的效果。
黄色:亮度最高,有温暧感,具有快乐、希望、智慧和轻快的个性,给人感觉灿烂辉煌
绿色:介于冷暖色中间,显得和睦,宁静,健康,安全的感觉。和金黄、淡白搭配,产生优雅,舒适的气氛。
蓝色:永恒、博大,最具凉爽、清新,专业的色彩。和白色混合,能体现柔顺,淡雅,浪漫的气氛,给人感觉平静、理智
紫色:女孩子最喜欢这种色,给人神秘、压迫的感觉
黑色:具有深沉,神秘,寂静,悲哀,压抑的感受
白色:具有洁白,明快,纯真,清洁的感受
灰色:具有中庸,平凡,温和,谦让,中立和高雅的感觉
黑、白色:不同时候给人不同的感觉,黑色有时感觉沉默、虚空,有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽希望,有时却感觉恐惧和悲哀
互补色
指在基本色环上通过直径相对应的俩色(180度相对应的两色)。互补的含义是两色互相补足三原色成分
红:绿=红:(蓝+黄)
黄:紫=黄:(红+蓝)
蓝:橙=蓝:(红+黄)
白色是最常用,也是用量最大的一种颜色
提高明度或减低明度并不以增加或减少白粉用量为唯一手段,在色彩的系列当中,本身就有明度的差异,柠檬黄最亮,紫色最暗,如果想要一款颜色变亮些,往往可以加入一些浅色,如赭石加黄颜色明度便提高了。
一般而言,水粉画的暗色区域不加白色,但在一些不是很重、很闷,给人透明感。色彩也较丰富的暗部,就不能一概排斥白色的介入,只用明度高的彩色来提亮暗部的方法是不够的。
调色问题
“调色”问题往往就是“找色”问题,要随时在画面上找到你需要的颜色微差。实际上,调色不仅在于“调”,更在于“找”,在于“看”。有了敏锐的目光,调色的过程就会变得自然而然,轻松自如。
色彩知识——色彩基础知识、几种色彩的属性 1 下一篇文章 自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。
无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色,而其他所有颜色均属于彩色。 (一)色彩三属性 (1)色相 也叫色泽,是颜色的基本特征,反映颜色的基本面貌。
(2)饱和度 也叫纯度,指颜色的纯洁程度。 (3)明度 也叫亮度,体现颜色的深浅。
(二)色相对比的基本类型 两种以上色彩组合后,由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面,其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度),距离(角度)越小对比越弱,反之则对比越强。
1.零度对比 (1)无彩色对比 无彩色对比虽然无色相,但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰,或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。
对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感,但也易产生过于素净的单调感。 (2)无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫,或黑与白与黄、白与灰与蓝等。
对比效果感觉既大方 又活泼,无彩色面积大时,偏于高雅、庄重,有彩色面积大时活泼感加强。 (3)同类色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比,俗称同类色组合。
如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比,绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重,但也易产生单调、呆板的弊病。
(4)无彩色与同类色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比,其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次,又显大方、活泼、稳定。
2.调和对比 (1)邻近色相对比 色相环上相邻的二至三色对比,色相距离大约30度左右,为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。
效果感觉柔和、和谐、雅致、文静,但也感觉单调、模糊、乏味、无力,必须调节明度差来加强效果。 (2)类似色相对比 色相对比距离约60度左右,为较弱对比类型,如红与黄橙色对比等。
效果较丰富、活泼,但又不失统一、雅致、和谐的感觉。 (3 )中度色相对比 色相对比距离约90度左右,为中对比类型 ,如黄与绿色对比等,效果明快、活泼、饱满、使人兴奋,感觉有兴趣,对比既有相当力度,但又不失调和之感。
3.强烈对比 (1)对比色相对比 色相对比距离约120度左右,为强对比类型,如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富,但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。
一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 (2)补色对比 色相对比距离180度,为极端对比类型,如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。
效果强烈、眩目、响亮、极有力,但若处理不当,易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。 (三)有关色彩的视觉心理基础知识 (1)色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别,是视觉 色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。
暖色:人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后,马上联想到太阳、火焰、热血等物像,产生温暖、热烈、危险等感觉。 冷色:见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后,则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像,产生寒冷、理智、平静等感觉。
色彩的冷暖感觉,不仅表现在固定的色相上,而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光,用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩,感觉很恰当,而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。
但如与橙色对比,前面两色又都加强了寒感倾向。人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉,暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。
冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。 中性色:绿色和紫色是中性色。
黄绿、蓝、蓝绿等色,使人联想到草、树等植物,产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品,故易产生高贵、神秘感感觉。
至于黄色,一般被认为是暖色,因为它使人联想起阳光、光明等,但也有人视它为中性色,当然,同属黄色相,柠檬黄显然偏冷,而中黄则感觉偏暖。 (2)色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。
明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花,羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。
明度低的色彩易使人联想钢铁,大理石等物品,产生沉重、稳定、降落等感觉。 (3)色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度,但与纯度亦有一定的关系。
明度越高感觉越软,明度越低则感觉越硬,但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感,中纯度的色也呈柔感,因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛,还有毛呢,绒织物等。
高纯度和低纯度的色彩都呈硬感,如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。
(4)色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后,红、橙等光波长的色在后面成像,感觉比较迫近,蓝、紫等光波短的色则在外侧成像,在同样距离内感觉就比较后退。 实际上这是视。
①、色彩由三个方面形成。
1、光源的照射、物体本身反射一定的色彩。
2、环境对物体色彩的影响。
3、空间对物体色彩的影响。
②、色彩又分三个类型
1、光源色:由各种光源发出的光。
2、固有色:是指物体自己本身的固有色。
3、环境色:是指物体周围环境的颜色反射到物体上的颜色。
③、色彩的三个属性
1、色相:是指颜色、色彩的显著特征。
2、明度:是指颜色、色彩的明暗和深浅。
3、纯度:是指颜色、色彩的鲜艳度和饱和度。
以上三个方面就是色彩的基本理论知识。
水nbsp;粉nbsp;画nbsp;作者:nbsp;来源:nbsp;2005-09-07nbsp;22:54:55nbsp;水粉画的起源很早,这可以从使用水溶性质颜料作画的中外古代壁画中得到见证.如我国北魏时期的敦煌石窟壁画,元朝的永乐宫壁画,传统的工笔重彩画,以及古代院体画与民间绘画等都是用水粉色,古罗马地下墓室中壁画也大都使用胶或蛋清与颜料粉调和制成的胶粉画,实际上都是早期的具有水粉艺术特点的绘画,后来意大利文艺复兴时期美术大师们留下的壁画原作,有的也是使用水粉色绘制的,由此可见中外水粉画颜料的产生与使用历史悠久。
但我们不能就此认为今天的水粉画与古代粉质颜料绘制的壁画是源流关系。他们在工具材料、绘画方法和形式风格方面与今天的水粉画是截然不同的。
但在水粉画的发展过程中,重视古代壁画或传统绘制技法的研究并从中借鉴是有益的。nbsp;水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮浑厚为特点,他那天鹅绒似的美丽画面具有独特的美感,适宜于表现简明概括、鲜明强烈的画面效果,因此艺术建们多选用他绘制各种装饰风格的绘画。
它的应用范围也较广,可以绘年画、招贴宣传画、图案设计画、建筑设计效果图、妩媚设计图及用于绘景等。nbsp;静物画nbsp;静物画的内容一般都是没有生命的物体,如各种不同形状、质地和色彩的启明、瓜果、花卉、文具、乐器、玩具、劳动工具、服饰衣帽、禽鸟模型、水产品、炊具、食品、工艺品、化妆品和各种生活用品及商品,都可以构成静物的题材。
nbsp;(一)构图nbsp;首先要选定写生的角度和适当的视点。这个选定的角度和试点,应该能使观察到的对象主体突出、主次分明、布局稳定、光线集中,色彩丰富统一。
nbsp;其次,要确定桌线在画面的位置。桌线就是桌面背景的交接线。
此线在画面上或高或低,与视平线高低是统一的。nbsp;第三,应该考虑你所画的空间大小。
描绘的空间大,物体就要小,物体画的越大,画面体现的空间越小。nbsp;第四,画幅大小与画幅比例。
任何一幅创作,在题材预购图示,就得考虑画幅的大小长宽比例。nbsp;第五,在落幅时应先把描绘的所有景物概括成一个很简明的几何形状,这个形状是将这组物体最靠边的突出点联系起来而形成的,能看到这个形状,就说明知道从整体去看对象的方法了。
nbsp;第六,落幅构图时,不一定绝对服从对象的状况,可作与主体无关的精简,使构图更加完美。nbsp;(二)色彩nbsp;色彩的理论包括色光原理、色彩调配规律和使用规律等,实践经验是通过反复探索总结出的。
nbsp;色光原理nbsp;物体都有一种接受、分解、反射各种不同光波的性质,物体受光后,经过分解,吸收了部分光波,放射出部分光波,即我们视觉上感觉到的色彩。nbsp;色彩的四要素nbsp;即色相(各种色彩在视觉上产生的不同感觉,表达出来就是色彩的名称),冷暖(也称色性,所有绘画颜料的色相,可以根据人们的直觉和心理反映分为暖色和冷色,纯度(饱和度)和明度(明暗深浅,色彩的素描因素)。
nbsp;风景画nbsp;风景画可以有创作和习作之分。创作是表现大自然,抒发人的思想感情的一种美术体裁。
一幅好的风景画并不只局限于简单的模仿对象,而是以客观自然为依据,通过美术家独特的感受,创造性的再现自然的美,反映作者的理想、愿望和感情,它具有深刻的意义和特有的情调。而习作只是一个循序渐进的练习过程。
风景描写的对象是一个复杂庞大的空间实体,初学者要选取一个理想的描绘题材,组成一个完美的构图往往会感到很困难,这就需要培养自己对自然风光的观察力和感受力。实际上,一些很平常的景色在自然季节,气候、光线、时间等变化的情况下,常常会出现很美的情调和意境,并可以表现得十分动人,选择一个描绘的景色,要具有地方特点和环境特点,如园林、水乡、渔村、森林、黄土高原等,他们在各种自然条件下的变化,他们的形象、色彩、环境能给人以精巧、修理、雄浑、壮阔、沉寂、优雅、古朴、浓艳等等不同的感受。
nbsp;水nbsp;水的特性:海洋、湖泊、江河、池塘……,在风景中是经常出现的,它的特点有流动、透明、平面、深远,等等。水色:水的固有色,一般清澈的水总带冷色调,如浑浊的黄色水质,固有色则偏暖,呈黄灰色,不流动的死水、污水色诚汇率、字黑,调子深暗浓重。
nbsp;天nbsp;大多数画面都有天空,天在画幅中产生舒展、深远、空旷的效果。随着不同的环境、气候和光线的千变万化,天上的运河天空色彩变化非常丰富,可以说天色相同情况是很少的。
nbsp;树nbsp;树是风景画中重要的题材,树的品种繁多,七外形特征、结构和色彩都有区别。要画好树。
要求:摆静物内容与色彩和谐统一,构图合理,色彩丰富 注意:光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响 l 水粉画的常见问题: 1. 灰和脏 2. 生与火 3. 焦与黑 4. 粉与白 5. 话与乱 6. 腻与闷 l 水粉画:即是用粉质颜料作画的一个画种,其历史十分久远。
我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法;西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。 现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的,它的运用非常广泛。
如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画 以及舞台设计制作 、包装等,都离不开这个画种。另外,水粉画技法可以吸收水彩画、中国画、油画、版画等有关特点,更加促进了它的完美发展。
水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点,假如能举一反三地灵活运用, l 教学目的:学好水粉画,既可以向油画和水彩画发展,又可以为装饰画等打下色彩造型基础。
l 水粉画的特性和技法以及作画步骤: 一. 水粉画的特性 每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同,必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点,是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。
1.水粉画与其它画种之间的关系 水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画,湿画薄涂时则象水彩画。
但是它既难以达到油画的深邃浑厚,又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 2.水粉画的色彩特点 优点:水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。
水粉颜料具有比较强的遮盖力,这是水彩画不能达到的,但当它水多色薄地进行大面积渲染时,又令油画为之逊色。水粉画的材料简单,使用方便,画幅能大能小、作画能放能收,是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。
l 难点:水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大,色域不 宽,在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难,画得过厚的颜料 干后容易龟裂脱落,还有难以长期保存等不足。 3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。
(1)纸 以坚实稍厚的而又不吸水的为佳,比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果,可以采用宣纸、有底色的纸等。
(2)笔 以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。
各种笔或方或圆或尖,或硬或软,或长或短,可以根据技法的需要和每人的习惯选用。 (3)颜料 水粉画的颜料有瓶装和管装两种,管装的颜料比瓶装的要好。
水粉色在湿时最鲜明,半干时色彩灰暗,干透后出现粉味的色彩感觉。整个干燥过程的特点:是由湿到干地分分秒秒的渐变,色彩感觉也随着改变。
所以要学好水粉画,首先要学会奴驾"变色"现象的本领。 二. 水粉画的表现方法和基本技法 (一)正确运用水分和白粉 水和白粉在水粉画里的作用:用于调合颜色、稀释和洗涤颜色。
水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色或其它颜色进行调配。合理地使用水可以达到类似水彩画的滋润效果,但是用水过多则会到处流散渗透,用水过多会使水粉色混浊灰涩,并缺少应有的鲜明度,颜色干后会大幅度的变淡,用粉过多或到处用白色容易造成粉气,并且使画面色彩苍白。
在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色,"惜白如金"。画暗部色彩可以用桔黄、土黄、湖蓝等浅色调合。
但是不敢用白色则会使色彩灰暗或纯度过高使画面显的"火气"。 (二)水粉画的表现方法和基本技法 1.调色和上色方法 (1) 混合法 就是将几种颜色直接均匀地调合在一起。
(2) 溶合法 就是将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上,这样一支笔上有两种颜色,画出的色彩丰富而且活泼,但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。 (3) 并置法 不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上,混色效果靠同时对比来达到。
2.水粉画的造型手法 (1) 明暗画法 是常用的写实画法,要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。 (2) 归纳画法 是在明暗画法的基础上把客观物体的复杂色彩和形体进行必要的提炼和概括归纳,使画面效果更单纯鲜明有序的突出。
归纳画法仍然保持画面效果的立体感和空间感。 (3) 限色画法 是以几种颜色来写生或作画。
(4) 平面画法 这种画法近似图案画法,装饰性强。多用于年画、宣传画、装饰画。
(5) 平涂画法 它的特点是色块均匀的平涂。 (6) 渲染画法 近似中国画的染色法,注意形体结构,也可以用线勾勒。
3.根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分: (1) 干色画法 它的特点是调色时少加水,颜色干后变色差别就小,在覆盖或接色时比较容易把握住调色的准确性。干色画法要注意用色的厚薄。
笔上的颜色多时,可以盖住底色,此法叫厚涂法。覆盖或层加以及深入刻划或改画时多用此法,应注意用笔的肯定准确。
在干画法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他浅色。厚涂画法中的色块色感饱满,适于表现物体的明部或中间面,但是在明暗画法中的暗部用色不应太厚,这种画法一般从。
四季色彩出版
《色彩基础理论知识》
本书综合国内外色彩学权威理论,以四季色彩理论为核心,分别从色彩现象、色彩属性、色彩心理、国际色彩体系、色彩搭配的基础知识及常用技术手段等多方面对色彩搭配学进行分析。书中配色实例都是从我们日常生活中的事物中精选出来的,并配有清晰的示范图片,使内容丰富饱满,直观易懂。
热爱色彩搭配的朋友,只要您按照本书所列的项目亲手实践一下,一定会让您有意想不到的收获
《色彩搭配技术》
色彩构成遵美的规律和法则,是色彩及其关系的组合。
它和绘画一样是视觉艺术的表现手段,是可视的艺术语言。学习色彩是从印象(视觉),表现(情感),结构(象征)三方面去学习和认识色彩。
什么是色彩?色彩是客观存的物质现象,是光刺激眼睛所引起的一种视觉感。它是由光线,物体和眼睛三个感知色彩的条件构成的。
缺少任何一个条件,人们都无法准确的感受知色彩。 自然界的各种受光物体,在接受光源照射时,由于物体性能不同,对光线的吸收和反射力也不同。
看到的物体色就是受光体反射回来的光线,并刺激视神经而引起的感觉。例如物体的红色,其色彩是吸收了光源中的一些单色光,反射出红色光而形成的。
1。色彩的三要素 任何一个色彩,都居有一定的明度,色彩和纯度关系。
这是色彩的基本要素。 1。
明度。明度是指色彩的明暗程度。
光的明暗度称亮度。明度由光的振幅决定。
振幅宽亮度高,振幅窄亮度低。物体受光量越大,反光越多。
而且又有规律,则物体色越浅;反之,则越深。黑色反光率最低,白色是反光率最高的色。
将黑色和白色列办色彩明度的两极,黑色作办零度色标,白色作办10度色标,它们之间的色分办9个明度色标,形成了一个明度色阶序列。 2。
色相。色相是色彩的相貌,是一种色彩区别另一种色彩的表面特征。
它是由光的波长引起一种视觉感。光和物体的色相千差万别,色相之多是惊人的。
办了便于归纳组织色彩,将具有共性因素的色彩归类,并形成一定秩序,如:大红,深红,玫瑰红,朱红,西洋红及不同明度,纯度的红色,都归入红色系中。色相秩序的确定是跟据太阳光谱的波长顺序排列的,即红,橙,黄,绿,蓝,紫等。
它们是所有色彩中最突出的,纯度最高的典型色相。色相划分的数目不等,甚至多达一百位色相。
但都是按光谱顺序排列的,构成色相带或色相怀。 3。
纯度。纯度即色彩所含的单色相饱的程度,也称为彩度。
决定色纯度的因素是很多方面的。从光的角度讲,光波波长越单一,色彩越纯;光波波长越混杂,比例均衡,使各单色光的色性消失,纯度为零。
任何一个标准的纯色,一旦混入黑,白,灰色,色性纯度都降低,混入越多色彩越灰。同一高纯度色彩在强光或弱光的照射下,色彩的纯度也相应降低。
从生理角度看,由于眼睛对不同波长的色光敏感度有差异,因此也影响色彩纯度的视觉差异。例如红色光波对眼睛刺激强烈,敏锐,红色的鲜艳即高;绿色光波对眼睛刺激较柔和,鲜艳度即低。
所以太阳光谱中的各色相的纯度亦不完成相同。 色彩的三属性是互相依存,互相制约的,很难截然分开。
其中任何一个属性的改变,都将引起色彩个性的变化。但它们之间又互相区别,具有独立意义,因此必须从概念上严格分开。
2.错视 人的眼睛虽然灵敏度极高,但看错现象却经常发生。由于错视使色彩实体和色彩感觉出现不一致。
色彩感觉虽然不是的真实色彩实体,却是精神上和生理上的真实。只要色彩对比因素存在,错视现象也就必然存在,因此无须加以纠正。
由于长期的错视经验使人们认办错视获得的色彩感觉才是客观真实的,如果纠正了,反而不习惯了。正如人们视觉中远处的人像蚂蚁大的黑点,但谁也认为人和蚂蚁一样大,也不会把远山上偏蓝紫的树看成不是绿树。
视觉艺术就常常借助错视现象,在平面图像中建立空间感,立体感,以及真实表现自然色彩。 色彩的错视现象产生的主要原因有以下三种: 1。
由于生理构造引起错视。由于眼睛和晶状体对于不同色波微小差异不能有完整精密的调节作用,因此长波的红色,橘色,在视网膜内成倒像;短波的蓝色,紫色在视网膜前侧成像,于是就产生了错视,看红色,橘色比实际位置离眼近些,而觉得蓝色,紫色就比较远一些。
由于色彩的冷暖,纯度,明暗,对眼睛的刺激会引出不同程度神经兴奋,因此刺激性强的暖色,鲜色,亮色,给人感觉强烈,似乎就近一些,大一些。刺激性弱的冷色,灰色,暗色,看起来就觉得远一些,小一些。
一个4。5毫米的圆形色块,离眼睛5米远,投影到眼睛的视网膜上的图形,正好与一个感色体的大小吻合,因此能准确的感知色块的色彩。
超过这个限度,眼睛灵敏度降低,出现色彩空间透视,就不能看准色彩而产生错视,这与物体素描时透视变形是同样道理。一般规律是近鲜远灰,近暖远冷,近深远浅,并将两个以上色彩看成一个色彩,形成空间混合。
2。由于色彩对比引起错视。
当两个以上色彩并置时,由于色彩之间差异比较,使对比双方的色彩个性更加鲜明突出,看起来明者更亮,暗者更深,灰者更灰,鲜者更艳。同时色彩倾向也会发生变化,色彩对比越强效果越显著。
3。由于色彩的形态关系引起的错视。
因为色彩面积,形态,位置的变化而导致的色彩错视。面积大的色彩个性强,感觉稳定;面积小的色彩个性弱,感觉不稳定,易发生色彩变化,在和其它色彩并置时容易产生错视。
实面,定形面的色彩稳定;虚面,不定形的面,点,线的色彩不稳定,容易产生错视。两色位置越近越容易产生错视,位置距离越远错视越小,两色相邻时其交界处会形成边缘错视。
错视现象表明色彩实体和色彩感觉是两个。
声明:本网站尊重并保护知识产权,根据《信息网络传播权保护条例》,如果我们转载的作品侵犯了您的权利,请在一个月内通知我们,我们会及时删除。
蜀ICP备2020033479号-4 Copyright © 2016 学习鸟. 页面生成时间:3.576秒