识谱的(我想知道识谱的最基本的一些知识)

1.我想知道识谱的最基本的一些知识

有个很好的方法，记五线谱其实非常简单，只要知道七个音符的顺序：由低到高 1（多）-2（瑞）-3（米）-4（法）-5（梭）-6（啦）-7（西）-1（高一度的多）。

把你的手背面向自己，手指张开放水平，你的五个手指头你当作五根线，先记住中指上（代表中间的第三根线）的音符是7（西），向下数，中指和食指之间（代表上二线和三线之间）是6（啦），在食指上是5（梭），食指和拇指间是4（法），拇趾上是3（米），拇指下是2（瑞），然后向上顺着数，中指和无名指之间1（多），无名指上是2（瑞），无名指和小指之间是3（米），在小指上是4（法），小指上方是5（梭）。..以此类推，五线谱以中间的第三线为分界点，向上走音就越来越高，向下音就越来越低，五根线用完了就可以加线在音符上，理论上可以无限高和无限低，音符也就可以无限多，你可以先记住五根线上的音符，以后再慢慢学其他音符，并且可以具体看五线谱来巩固记忆，如果你去学钢琴的话，老师会教给你识谱，你可以用这个方法来学，但是很多复杂的乐理还是得要认真背才行。

2.简谱的基本常识

简谱 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。

人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。

19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。

它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。

其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍；横线表示延长，单点表示数音连结成一拍。 由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。

而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 在中国简谱的发明者是李叔同。

简谱基础知识： 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符： 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为：do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音高： 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短： 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符： 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没。

3.乐谱基础知识

乐谱大致分为以下三种五线谱，六线谱，简谱介绍：标准乐谱（即五线谱）乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。

吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。

它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高（由一字母表示），音符形状（符头、符干、符尾）决定了节奏（音长）。

音符的组成一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。

符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。

当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

符号谱（即六线谱）符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。

在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如：对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。

例如：这个音符（高音E）在吉他上可以在五个不同位置弹奏：六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。数字谱（即简谱）它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。

通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。

节奏：音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。

每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。

当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。

这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。

一组所占的时间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。

乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。

这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。

4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。音符时值下面是4/4拍中基本的音符时值：=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍=半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。

两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。

=1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。

8个1/8音符占一小节。这是每个音符时值的计拍方法：为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。

试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。

一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样：1-2-3-4,1-2-3-4。要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4（一个音节的末尾）和1（下一音节的开头）之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。

换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。其它表示节奏的方法你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。

一个附点把一个音符的时值延长一半。连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。

连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。音符之间的静止由休止符表示。

休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声（不弹奏，没有持续的音符声）。

音高一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中，音高用字母：A,B,C,D,E,F和G表示。

一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中，音高用阿拉伯数字：1,2,3,4,5,6,7表示。

4.简谱的基本知识

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do rimi fa sol la sido

音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。

记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；

记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如：

全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — — — 唱四拍

二分音符（在音符后面加一条短横线）5 — 唱二拍

四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

如：

八分音符 5（在音符下加一条短的横线） 唱半拍

十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符（0）为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

5.五线谱的基础知识

五线谱的标记规则

原作者： Green

内容：

在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。

前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。

在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。 用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。

符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。

单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。如，下面的音符：

也可以记成：

节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。

在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。），其原则不变。 符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这时要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。

符点要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。

休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

6.谱曲的基础知识

音程（音的高低），节奏（音的长短）这些都是作曲最基本的要素。

在游戏中，我们面对的是键盘和鼠标，那么，如何用键盘和鼠标来表达音乐元素呢？游戏中设置了一些与音程对应的英文字母（C—哆，D—来，E—咪，F—发，G—索，A—啦，B—西），如果你够细心就会发现，这些字母都位于键盘的左边，熟练后完全可以靠左手进行控制。 说完了音程，再说“节奏”，游戏中的节奏是运用了数字的表达方式。

全音符为“1”,4分音符为“4”,8分音符为“8”，以此类推，可以推测出16分音符，32分音符和64分音符。 除了这些因素，游戏中还有其他的表示方法，休止符为Rn(n=1~64)，音程为On(n=1~6,O4为基价) ，Tempo为Tn(n=32~255，换拍子，T120为基价) ，长度为Ln(n=1~64，只标音高，由没有指定长度的音符决定是几分音符)，Note为Nn(n=0~96，把音高指定为绝对价)，容量为Vn(n=0~15)。

此外，游戏中还有主旋律与和弦。主旋律用“G”表示，和弦1用“E”表示，和弦2用“C”表示，当你能熟练运用和弦的时候，你会发现，三重奏的音色决不会比你的播放器效果差。

希望可以帮到你。

7.介绍一些音乐的基础知识,比如怎么识谱之类的

首先我建议你去书店买一本 ：李重光编的《音乐理论基础》里面的内容比较容易懂~特别全~我就是搞音乐专业的~要学习乐理之类的都要根据这本书上的内容~不过。

你想要知道这些调式的话。

总共有24个大小调呢。

恐怕讲不完。

呵呵。

我就先给你讲一个最简单的C大调吧~ C大调：就是没有任何升降记号的音阶，最简单的~你应该认识简谱吧？ 1 2 3 4 5 6 7 1 ←这个就是C大调音阶，dol re mi fa sol la si do 我说的应该能比较容易懂吧。

呵呵~。

8.如何识谱,如何快速识谱

常用的记谱法分为简谱和五线谱两种，下面分别简要介绍： 一、如何识记简谱？简谱是记谱法一种。

由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i唱法：do rimi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。

调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。如：全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — —— 唱四拍二分音符（在音符后面加两条短横线）5 — 唱二拍四分音符 5 唱一拍八分音符 5（在音符下加一条短的横线） 唱半拍十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍 三十二分音符（在音符下加三条短的横线）唱八分。

4拍）：全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — —— 唱四拍二分音符（在音符后面加两条短横线）5 — 唱二拍四分音符 5 唱一拍八分音符 5（在音符下加一条短的横线） 唱半拍十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍 三十二分音符（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍 此外、6，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。（以低音谱表为例）1:0 0 四分休止符。

简谱是用阿拉伯数字1？简谱是记谱法一种。它的音高是通过音符和调号来表示的，还要应用调号标记，（1。

标记、3、中央C（小字1组）。加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为、第五线。

如果你希望进一步学习乐理知识的话李重光的《音乐理论基础》（人民音乐出版社）、第三线，均由下而上数？五线谱是由五条平行的横线组成的：一、1）：上加一线；4拍还是3/、下加二间------：下加一线、5，所以要特别细心。加在音符后面的线，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系：第三间3:do rimi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点。

二常用的记谱法分为简谱和五线谱两种，加两个圆点表示高两个八度、5、如何识记五线谱，是一部权威著作，其他音的位置就好记了。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表：上加一线2、4，这些都要很细心，还注意区分不同音符的时值（几分音符）、《从零开始学五线谱》以上这两本都是上海音乐学院出版社出版。

为了记录更高的音或更低的音，每增加一条减时线时值减少二分之一。总之、7）或（2:1 2 3 4 5 6 7 i唱法、4，这里不多赘述，在下面加一个圆点、拍号（是2/，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）：第一线；第一间，即表示高八度演唱。

另外，（1，分别为，熟能生巧、中央C（小字1组）、7）或（2，即表示低八度演唱、5，这本书很不错。加在音符下面的线。

推荐两本书1:0（下加三横线） 在简谱体系中不存在谱号问题、上加二线------。简谱中的拍号和五线谱一样、小字2组C。

表示音的休止的基本符号是0；反之，加两个圆点表示低两个八度、第二间：下加2线这三个音的位置记住了、大字组C：第二间3、下加二线------、小字组C、第四线、3、第四间，用分数标记：0 （下加一横线）十六分休止符、1）、第二线。关于音符。

在简谱中：上加2线这三个音的位置记住了。以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识。

记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系、7来记录音高的一种记谱法，书店里有售、小字3组C，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线：下加一线2、读谱上有很大的方便、6。在简谱中，每增加一条延时线时值增加一拍，向你介绍一个窍门，下面分别简要介绍： 0 0 0 0 二分休止符、4，怎样快速认识五线谱，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的，它和调号一起记在乐曲名称的左下方。

要准确地表示音的绝对高度。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名、2，其他音的位置就好记了，在记谱、1=G……等来表示的：0 八分休止符。

加在音符后面的小圆点叫附点：0 （下加二横线）三十二分休止符。由于它简单明了；下加一间，叫延时线，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表。

为了表示不同长度的休止，带有附点的音符叫附点音符、调号（几个升号：先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）1。调号标记是用1=F？几个降号）。

不论是简谱或是五线谱都需要大量的接触，是很不全面的、《从零开始学简谱》2、如何识记简谱，右手出现低音谱表也很常见。和高音谱表一样、上加二间------；上加一间、6，先记调号后记拍号、练习。

如，叫减时线，识谱还是要多练、第三间：全休止符，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值、3。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值，进一步学习请参见有关。

9.五线谱基础知识

五线谱 （Musical Notation） 目前世界上通用的记谱法。

在 5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一 种方法。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。

线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。

这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。

五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表（用G谱号）、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。

此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。

②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。

两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。

纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从 7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经圭多（阿雷佐的）逐步发展成4根线。

规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第 5根线，成为五线谱的前身。

16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。

这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪；表情记号取自有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。

五线谱所用的音符及休止符各有8种。五线谱记谱符号见附录：音乐记谱常用符号。

五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

在五线谱之外，也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外，16世纪中意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。

20世纪初，有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线谱的尝试，但都昙花一现，未能普及。 五线谱 （Musical Notation） 目前世界上通用的记谱法。

在 5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一 种方法。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。

线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。

这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。

五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表（用G谱号）、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。

此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。

②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。

两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。

纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从 7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经圭多（阿雷佐的）逐步发展成4根线。

规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第 5根线，成为五线谱的前身。

16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。

这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

五线谱在前两者的基础。

10.求简谱入门知识

只要爱好，就说明有音乐细胞，只要专心，上手很快，没啥神秘的。

谈谈自己的体会：其实也很简单，主要是音符发音要唱准，其他节奏都会迎忍而解。

1、随便买一本大众化的歌曲书，找到自己唱的比较准确的一首歌，刚开始找一首简单的歌曲先唱一遍，之后按照歌词上方对应的简谱练习唱谱。1刀、2来（ruai）、3米、4发、5扫、6拉、7西。在唱谱的的时候掌握每个音符的发音，反复练习。

2、练习到不用看谱就能将一首歌曲完整的唱下去。此时，闭上双眼、集中精力，默默在心底唱谱，仔细体会不同音符的声调高低，辨别不同音符的发音特点。目的就是准确掌握每个音符的标准发音。

3、练习多首歌曲，掌握不同音符搭配时的发音特点，举一反三的练习，目的还是熟练掌握各种情况下音符的标准发音。

4、感觉融汇贯通后，选一首二分之一的较为简单的不会唱的新歌，进行试练，一小节一小节的啃下去，直至完整的唱出来，再找到这首歌的原唱听一听，纠正唱错的音符，直至正确无误。此时最为关键，许多人就在此环节失败，咬牙坚持一两天，渡过难关，就基本完成了识谱。

5、达到上述基础后，再逐步增加难度系数，反复练习，半个月基本学会识谱。

6、音乐可以使人灵秀，整个过程使人有开窍、陶醉、醒悟的良好感觉，而且听力增强、精力集中、有益身心健康。