舞台布景(布景的舞台布景)
1.布景的舞台布景
话剧舞台的写实布景和非写实布景样式的特点，以及在不同布景中运用灯光的方法。强调舞美工作人员与导演的紧密配合是艺术创作成功与否的重要因素。在话剧艺术的创作过程中，舞台的布景设计和灯光设计都是在导演总的构思基础上，经过多次研究酝酿逐步确定的，所以布景的样式常常能反映出戏的风格和导演的手法。从创作的需要出发，舞台各部门与导演的沟通探讨能更加深入地了解导演的构思及设计意图，为创造良好的舞台效果奠定了基础。
随着戏剧艺术的发展，各种各样的布景样式呈现在舞台上，对布景样式如何分类或科学命名，本文不做探讨。仅就在舞台灯光设计中，曾经遇到过的一些布景样式，从布光及用色的角度做一些阐明。根据工作实践，布景可分为两大类，即写实布景和非写实布景，在写实布景中有写实内景和写实外景，在非写实布景中有写意式布景和其他样式的布景。本文仅就这几种布景样式，在舞台灯光创作中如何布光、用色，通过实例加以阐明。
写实布景在话剧舞台上是经常使用的一种布景样式。从过去到现在，无论是写实内景或写实外景都为衬托和突出表演放出光彩。 写实外景是根据戏的要求在舞台上写实地再现室外环境，如花园、村头、林中、海边等。还有一种称为半外景，如院落内、屋内与屋外、楼房的一角等。在灯光处理上，无论是环境的展示，还是时间的表现，都比写实内景要丰富得多。总的来说，对写实外景的灯光处理，应从美术绘画的角度充分展现外景的层次关系、虚实关系，同时一定要突出表演。为展现写实外景的灯光气氛，应比较鲜明的表示光源。外景中的光源主要是阳光（包括白日阴天时的光线）、月光、灯光等。联系戏剧的进展确定季节、时间和光源，这是灯光设计确定灯光色调和灯光气氛的主要依据。对室外景光源的表现，特别是阳光和月光可以强烈些，这样可以在整个表演区形成明暗关系，具有明显的光影，对构成景物及人物的立体感上，能起到一定的作用。独幕话剧《三块钱国币》就是一出外景戏，在灯光处理上，天幕用幻灯投射天色、远景及远山，中部的衬景用台口顶光投以浅蓝色，亮部投以黄光，为表现衬景应有的层次要对光度加以控制。表演区主要用强烈的金黄色光和浅蓝色光，形成明暗的对比，表现出上午阳光照射下的情。
2.舞台布景的布景技术
以布景制作技术和运用舞台及其诸种设备体现布景设计意图的造型技术部门。它用独特的技术方法，把布景设计实现在舞台上，并做进一步的丰富和创造，如：在写实布景中，运用真假透视和平面与立体相结合的方法制景，以达到在有限的舞台空间里，创造无限深远的空间效果；运用不同的材料表现某些景物的质感，以达到以假代真的艺术效果；以经过工艺处理的材料所产生的肌理和效果，表现布景设计者所要求的抽象形式和某些思想内容。布景迁换和庞大而特殊的布景分割以及运输问题，也是布景技术中的重要内容。
在古希腊演剧中，曾使用过带轮子的平台、“降神器”，在古罗马演剧中，还使用过山石、平台。这些布景的制作和布景特技的操纵，都属于布景技术的早期形态。中世纪盛行的宗教剧，常常表现天堂、地狱、塔楼等形象，同时还出现过在教堂上部众天使飞翔，地狱入口处兽的口、眼、耳部摆动，虎群变羊群，蛇的蠕动以及狮子咬人等特技表演。文艺复兴以后，随着各种姊妹艺术的繁荣，剧场建筑在布景技术也相应的有了进一步的发展。在17世纪初诞生了镜框舞台，随后逐步有了诸种舞台机械设备。 意大利著名的建筑师谢利奥（1457~1552） 开始以木骨架蒙布的布景，作为处理布景的主要手段，并在舞台上以正常比例的立体景同平面绘画景相结合，创造了有幻觉效果的景物环境。在欧洲18~19世纪，舞台技术在手法、使用材料、运用舞台设备的技术诸方面都有了长足的发展，形成了国际上常用的绘画布景、建筑布景等一套布景技术方法。在现代演剧中，由于剧本题材的广泛和创作风格流派的多样，以及现代科学技术的发展，为舞台美术手段的多样化提供了更大的可能性，布景技术中也出现了多种新材，是专业生产各种高、中、低档阻燃防火幕布及面料的企业，星空布等，主要产品有：阻燃麻绒幕布、真丝绒幕布、涤丝绒幕布、天幕、抠像幕、帷幕、纱幕、无缝纱幕、窗帘及桑棉绸、富春纺、细帆布、棉纱卡、网眼纱、人丝绸等，集织绒（布）、染色、阻燃、制作幕布于一体。
公司已被授予省级科技型企业，中国文艺演出物资协会理事单位，通过ISO9001:2000国际质量体系认证，阻燃幕布面料经国家消防质量监督检验中心检验，质量达到国家GB8624-1997B1防火标准，阻燃麻绒、真丝绒、经中国纺织科学研究院测试中心 检测各项指标均符合国家FZ/T43013-1999《丝绒织物》标准要求。
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3.什么是舞台布景教学中怎么解释呢
舞台布景 作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。
它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了音乐剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。
舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。
舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。 它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。
因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。 同音乐剧自身的发展相似，舞台布景也经历了一个从无到有、从简单到复杂的发展历程。
在早期的音乐剧剧目中，由于音乐剧本身剧情比较简单，一般只有几个场景，甚至是发生在一个场景的独幕戏，加上一个音乐剧中的演员人数也比较少，所以舞台布景可有可无，没有什么特殊的要求。在当时，音乐剧中的舞台布景设计师也不是一个专职固定的工作，往往是剧目上演之前，剧场经理觉得有必要进行一下舞台设计，才会临时找一位设计师来进行执导。
但当时的舞台布景设计师没有一个整体的设计思路，音乐剧对舞台布景也没有一个统一的要求和规范，所以舞台布景往往是设计师的即兴创作。 在这种环境之下产生的布景，基本上都同设计师自身的水准和兴趣爱好有着极大的联系，而同剧情则没有直接的关系。
尽管设计师可以画出漂亮的舞台幕布背景，但只能看作是与剧情无关的美丽的画布，无法起到塑造人物和推动剧情的作用。 而且布景也很大程度上沿袭了旧日歌剧和歌舞剧中的传统的方式，局限于平面的镜框性的舞台模式，戏剧环境只是通过挂在演员身后的画布来展现。
如果发生在王宫之中，就会挂一副画着富丽堂皇的宫殿的幕布，而如果发生在森林内，则把绿油油的森林场景搬上舞台。像早期的《鸾凤合鸣》、《俄克拉荷马》等剧作，都不同程度地采取了这种布景方式。
由于早期剧目场景较少，且不需要承载更多的戏剧内容，所以这种平面化的设计还能够适应当时音乐剧的要求。 但随着音乐剧各组成部分的发展和剧本在音乐剧中地位的不断提高，舞台布景和设计在表现音乐剧方面的作用越来越突出，开始逐步从平面化向立体化、实物化方向发展。
传统的幕布方式受到怀疑和挑战，布景设计师开始打破舞台镜框式的模式，寻求更新的、适应现实发展的布景装置形式，舞台布景设计也成为音乐剧演出所不可缺少的艺术之一。平面式的幕布逐步被摒弃不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所营造的逼真的戏剧环境。
1930年的《姑娘疯狂》中就已经出现了“邮局”布景，并且在舞台之上搭建了小型的楼梯和在舞台一侧打开的房门，这使得演员的表演更加自然和真实。 科技的加强也大大增强了舞台设计和表现的能力。
现代科技的许多成果被应用到舞台中来，从而为我们创造了布景、道具越来越精美，气势越来越宏大的舞台奇观。韦伯的另一力作《歌剧魅影》之所以获得巨大成功，长盛不衰，除了剧情惊险和扣人心弦的戏剧悬念外，舞台布景的功劳不可抹煞。
变化多端的舞台机关成为它吸引观众的一个重要手段，也许给观众留下深刻印象的莫过于剧中的地下湖场景了。作为“幽灵”的栖身所在，这个地下湖充满了神秘感和恐怖色彩，玛利亚•布琼森通过声音、光线和各种灯光，为我们传神地塑造了这个虚幻而美丽的世界。
类似电影蒙太奇的手法令这个恐怖的世界不再令人畏惧，使观众对孤独和敏感的“幽灵”有了更深刻的认识。 除了完成烘托剧情、营造氛围的基本任务，舞台布景有时还需要承载更多的使命。
在剧场导演天才哈罗德•普林斯的眼里，舞台布景往往可以成为反衬主题的最有力手段，有时会比剧本和舞蹈更为直接和有效。 在他的成名之作——1966年的《酒店》中，他采用了一种全新的设计来增强剧作的舞台表现力。
舞台幕布上悬挂着一面巨大的镜子，可以直接反射出剧场观众的模样。镜子中反照出的观众的扭曲的面容，反衬出剧作所想表达的主题：镜后的哲学暗指着美国当时横行的种族主义，而扭曲的面容暗示着人内心的阴暗面。
普林斯尖锐地指出，当时的美国同德国一样，存在着出现法西斯集权而堕落的危险。这个创意令人拍案，也使得普林斯一举成名。
这方面的例子还有普林斯与桑德海姆后来合作的《伙伴们》和《富丽秀》，普林斯重视舞台布景的理念同样贯穿于这两部剧作之中，而舞台设计师哈里森很好地领会了导演的意图，从而为观众呈现了独特的舞台表现奇观。 在《伙伴们》中，为了展现这部剧作所探讨的现代婚姻的矛盾和疏远隔膜以及缺乏交流的现状，哈里森凭借他多年对纽约生活的理解，设计了一个与众不同的舞台：用金属骨架搭成不同的平台，平台之间是透明玻璃组成的帷。
4.舞台搭建布景具体细节是什么
作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。
它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了音乐剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。
舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。
舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。
因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。
5.布景的舞台布景
话剧舞台的写实布景和非写实布景样式的特点，以及在不同布景中运用灯光的方法。强调舞美工作人员与导演的紧密配合是艺术创作成功与否的重要因素。在话剧艺术的创作过程中，舞台的布景设计和灯光设计都是在导演总的构思基础上，经过多次研究酝酿逐步确定的，所以布景的样式常常能反映出戏的风格和导演的手法。从创作的需要出发，舞台各部门与导演的沟通探讨能更加深入地了解导演的构思及设计意图，为创造良好的舞台效果奠定了基础。
随着戏剧艺术的发展，各种各样的布景样式呈现在舞台上，对布景样式如何分类或科学命名，本文不做探讨。仅就在舞台灯光设计中，曾经遇到过的一些布景样式，从布光及用色的角度做一些阐明。根据工作实践，布景可分为两大类，即写实布景和非写实布景，在写实布景中有写实内景和写实外景，在非写实布景中有写意式布景和其他样式的布景。本文仅就这几种布景样式，在舞台灯光创作中如何布光、用色，通过实例加以阐明。
写实布景在话剧舞台上是经常使用的一种布景样式。从过去到现在，无论是写实内景或写实外景都为衬托和突出表演放出光彩。 写实外景是根据戏的要求在舞台上写实地再现室外环境，如花园、村头、林中、海边等。还有一种称为半外景，如院落内、屋内与屋外、楼房的一角等。在灯光处理上，无论是环境的展示，还是时间的表现，都比写实内景要丰富得多。总的来说，对写实外景的灯光处理，应从美术绘画的角度充分展现外景的层次关系、虚实关系，同时一定要突出表演。为展现写实外景的灯光气氛，应比较鲜明的表示光源。外景中的光源主要是阳光（包括白日阴天时的光线）、月光、灯光等。联系戏剧的进展确定季节、时间和光源，这是灯光设计确定灯光色调和灯光气氛的主要依据。对室外景光源的表现，特别是阳光和月光可以强烈些，这样可以在整个表演区形成明暗关系，具有明显的光影，对构成景物及人物的立体感上，能起到一定的作用。独幕话剧《三块钱国币》就是一出外景戏，在灯光处理上，天幕用幻灯投射天色、远景及远山，中部的衬景用台口顶光投以浅蓝色，亮部投以黄光，为表现衬景应有的层次要对光度加以控制。表演区主要用强烈的金黄色光和浅蓝色光，形成明暗的对比，表现出上午阳光照射下的情。
6.舞台搭建布景舞台灯光具体细节是什么
舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。
舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。 舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。
它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。
7.为舞台表演形式的舞台搭建布景具体细节是什么
作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。
它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了音乐剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。
舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。
舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。
因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。
8.走秀舞台搭建布景主要细节是什么
作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。
它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了音乐剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。
舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。
舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。
因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。
